谈到杂技，惊险、刺激、高难度、速度与力量，这些词立刻会浮现在脑中。但是，如果将杂技和诗联系在一起，人们可能会觉得难以想象。中国杂技团新杂艺实验剧《Touch-奇遇之旅》，看后给人深邃、静谧之感，创作者通过杂技营造出了一种诗的意境。独特的呈现，令观众耳目一新。
《Touch-奇遇之旅》讲述的是发生在公园里的故事，一个少年在公园遇见了不同寻常的人和事，从而走向成长、成熟。不到一个半小时的演出，穿插多种杂技类型。应该说，中国杂技团演员高素质的表演是《Touch-奇遇之旅》成功的基础与创新的亮点。但仅仅这些，还不足以让此剧成为艺术创作中独特的“这一个”。让这部作品与众不同的，是它迥异于传统杂技舞台呈现的美学风格，达到一种诗性的探索。
剧中，创作者没有力图去讲一个完整的故事，而是将重点转向传达主观的感受，如“迷”“情”“真”这样的抽象概念。在此简单谈其中两场：第6场“寻”与第7场“情”。“寻”是软钢丝表演，演员行走于钢丝之上，步步惊心，腾跳、前后翻转之间，钢丝晃晃悠悠，观众的心也随之颤动。这个节目是常见的杂技类型，好看但不好出新。《Touch-奇遇之旅》这一场之所以让人印象深刻，开场前的幕间介绍起了重要作用：“人在路上，进或退，在平衡之间。”这就有了诗意与禅意。此时再看表演，杂技演员的一个动作，不仅仅关涉着技巧的难易，同时指向对人生之路的思索，杂技被赋予更多的人文内涵。
杂技与音乐的巧妙结合是这部杂技剧成功的另一关键因素。音乐张弛有度，与杂技动作相得益彰。比如在第7场中，当柔滑飘逸的绸带从高空垂下，两个演员随着绸带翻飞、旋转，这时的音乐，一般都是婉转低回、情意绵绵的，创作者却将音乐处理得阳刚有力，出人意料。第10场“望”是飞竿表演。飞竿这种杂技道具笔直、僵硬，有着金属质感，而且是男演员表演，但作曲辅以轻柔曼妙的旋律。巧妙处理杂技与音乐的巨大差异，产生特别的艺术张力，进而开掘出另一重的诗性空间。
在《Touch-奇遇之旅》舞台上，调动观众观感的已不仅仅是单一杂技，而是运用了文学、音乐等多种手段。又比如值得一提的舞美。纯净的蓝灰色背景，给人深沉、静谧的感觉。如今多媒体电子屏在舞台上已被广泛运用，很多舞台背景极尽变化绚烂之能事，而《Touch-奇遇之旅》却始终如一，不仅不让人觉得枯燥，反而成为保证整场演出统一风格与诗性品质的重要因素。《Touch-奇遇之旅》有着国际化的创作团队，但这个国际性团队的创作旨意非常契合中国人的审美传统。全剧导向一种内向式的心理体悟，这种对情感的强调和对意境的追寻，都暗合了中国艺术传统中的诗性特征。
近年来，杂技剧已成为杂技创作的一个重要方向，但通过杂技讲故事是有难度和风险的，很多杂技剧在叙事方面并不令人满意。这方面的问题不仅仅存在于杂技剧中，还体现在以动作为主的其他舞台艺术中。但是，诗性的追求某种程度上恰恰可以避开这一短板。由此，我很自然地联想到舞蹈诗剧的提法，套用这一说法，不妨称《Touch-奇遇之旅》为杂技诗剧。这个叫法不算新鲜，杂技界已有人提过并有相关创作，只是目前舞台上仍比较少见。从以故事取胜，到以诗性动人，其中的变化可以看到杂技剧创作二水分流的可能性。我以为后者或许会给杂技剧提供一个发展新路径。
谈到杂技，惊险、刺激、高难度、速度与力量，这些词立刻会浮现在脑中。但是，如果将杂技和诗联系在一起，人们可能会觉得难以想象。中国杂技团新杂艺实验剧《Touch-奇遇之旅》，看后给人深邃、静谧之感，创作者通过杂技营造出了一种诗的意境。独特的呈现，令观众耳目一新。
《Touch-奇遇之旅》讲述的是发生在公园里的故事，一个少年在公园遇见了不同寻常的人和事，从而走向成长、成熟。不到一个半小时的演出，穿插多种杂技类型。应该说，中国杂技团演员高素质的表演是《Touch-奇遇之旅》成功的基础与创新的亮点。但仅仅这些，还不足以让此剧成为艺术创作中独特的“这一个”。让这部作品与众不同的，是它迥异于传统杂技舞台呈现的美学风格，达到一种诗性的探索。
剧中，创作者没有力图去讲一个完整的故事，而是将重点转向传达主观的感受，如“迷”“情”“真”这样的抽象概念。在此简单谈其中两场：第6场“寻”与第7场“情”。“寻”是软钢丝表演，演员行走于钢丝之上，步步惊心，腾跳、前后翻转之间，钢丝晃晃悠悠，观众的心也随之颤动。这个节目是常见的杂技类型，好看但不好出新。《Touch-奇遇之旅》这一场之所以让人印象深刻，开场前的幕间介绍起了重要作用：“人在路上，进或退，在平衡之间。”这就有了诗意与禅意。此时再看表演，杂技演员的一个动作，不仅仅关涉着技巧的难易，同时指向对人生之路的思索，杂技被赋予更多的人文内涵。
杂技与音乐的巧妙结合是这部杂技剧成功的另一关键因素。音乐张弛有度，与杂技动作相得益彰。比如在第7场中，当柔滑飘逸的绸带从高空垂下，两个演员随着绸带翻飞、旋转，这时的音乐，一般都是婉转低回、情意绵绵的，创作者却将音乐处理得阳刚有力，出人意料。第10场“望”是飞竿表演。飞竿这种杂技道具笔直、僵硬，有着金属质感，而且是男演员表演，但作曲辅以轻柔曼妙的旋律。巧妙处理杂技与音乐的巨大差异，产生特别的艺术张力，进而开掘出另一重的诗性空间。
在《Touch-奇遇之旅》舞台上，调动观众观感的已不仅仅是单一杂技，而是运用了文学、音乐等多种手段。又比如值得一提的舞美。纯净的蓝灰色背景，给人深沉、静谧的感觉。如今多媒体电子屏在舞台上已被广泛运用，很多舞台背景极尽变化绚烂之能事，而《Touch-奇遇之旅》却始终如一，不仅不让人觉得枯燥，反而成为保证整场演出统一风格与诗性品质的重要因素。《Touch-奇遇之旅》有着国际化的创作团队，但这个国际性团队的创作旨意非常契合中国人的审美传统。全剧导向一种内向式的心理体悟，这种对情感的强调和对意境的追寻，都暗合了中国艺术传统中的诗性特征。
近年来，杂技剧已成为杂技创作的一个重要方向，但通过杂技讲故事是有难度和风险的，很多杂技剧在叙事方面并不令人满意。这方面的问题不仅仅存在于杂技剧中，还体现在以动作为主的其他舞台艺术中。但是，诗性的追求某种程度上恰恰可以避开这一短板。由此，我很自然地联想到舞蹈诗剧的提法，套用这一说法，不妨称《Touch-奇遇之旅》为杂技诗剧。这个叫法不算新鲜，杂技界已有人提过并有相关创作，只是目前舞台上仍比较少见。从以故事取胜，到以诗性动人，其中的变化可以看到杂技剧创作二水分流的可能性。我以为后者或许会给杂技剧提供一个发展新路径。
