◎seamouse
“当孩子们在走廊上唱起你的歌，那才是真正的摇滚。别太在意录音的业余效果。”电影《盛夏》中，列宁格勒摇滚圈大哥Mike安慰着小伙伴维克多·崔，初出茅庐的这位未来摇滚巨星，打一开始就有着很高的自我要求。
是啊，勃列日涅夫时期的最棒录音棚，显然是为人民功勋艺术家们准备的，没有腐朽堕落的西方资本主义，也就不会有为反叛躁动青年们准备的商业流通机制。在赴俄罗斯世界杯之旅前，我提前从在线音乐平台上下载了维克多·崔和KINO乐队最初的两张专辑，《45》和《46》。效果糟透了，干瘪的吉他和弦托不起维克多诗意的表达，再说我也不懂俄语，于是在俄国一城城游荡着，渴望应景聆听的我，不得不按下了停止键。
不过相继亮相戛纳电影节和First影展的《盛夏》，却有着极其出色的声响和画面，清爽又悠远，如每个人记忆中最美的17岁歌声，黑白却透亮，似我们用梦境美化雕饰的最浪漫的夏日。
故事开始于上世纪80年代初的列宁格勒，从外到内的第一场戏，将时代背景交待清楚。两个年轻姑娘爬梯翻窗，在演出策划人的帮助下，偷偷摸进列宁格勒第二摇滚俱乐部。那是社会主义苏维埃常见的礼堂，有着屁股离席会弹起来发出噪音的塑料板凳，台上长发披肩的动物公园(Zoopark)乐队，在嘶吼着极富煽动性的朋克歌曲《你是垃圾》，台下的观众却在巡场管理员的严密监督下，只能用脚尖轻打着拍子，不敢晃动身子，更别说忘情起舞，一曲告终，拍手致谢，而在台上卖力演奏的，是马林斯基剧院的古典乐团。
摇滚乐迷们都记得有着Metallica、Pantera、AC/DC等金属名团出场的《1991莫斯科红场摇滚音乐节》，录像里面，黑压压的观众在振臂嘶吼，维持秩序的警察在用铁棍暴揍歌迷。当然，这或许是剪辑故意制造的对立感。以此反推回10年前，民谣旗帜维索斯基在莫斯科冬奥会前逝世，悲伤的群众接着听到其精神衣钵的继承人维克多·崔。
《盛夏》的故事时间段很短，几乎就是维克多·崔融入列宁格勒摇滚圈的第一个夏天，剧情也很简单，维克多与赏识自己的伯乐Mike英雄惜英雄，再加上Mike的漂亮妻子Natacha，而发展出一段坦诚又纠结的三角恋。
片中双男主角中的维克多·崔（Viktor Tsoi），是苏俄爱好者熟知的摇滚英雄，对于中国乐迷来说，因为维克多与我们的摇滚教父崔健同姓又同是朝鲜族，就产生出一种巧合的神迹，其实维克多·崔从出道时间上看来，远称不上苏联摇滚教父。第二位男主角Mike，更算得上是列宁格勒摇滚圈的大佬级人物，虽然Mike的乐队“动物公园”也同样贯穿了《盛夏》始终，其后世影响力却远不如维克多·崔和他的KINO乐队。
如今俄罗斯很多城市的中心公园里，可能都会有着一座手持吉他的民谣英雄维索斯基雕塑，而维克多·崔却是出现在穷街陋巷最多的涂鸦形象，同样如电影中Mike所愿，大小城镇的孩子们至今仍抱着吉他在走廊上哼唱他的名曲《血型》，如同走入一个云南的偏远乡村可能会看到少年在弹唱Beyond的《海阔天空》一样。世界杯决赛那天，我穿过叶卡捷琳堡列宁广场的地下通道，墙壁上画着维克多·崔，少年乐团恰在弹奏着电影《盛夏》的片尾曲——《夏末》。
墨镜与香烟，长发与鸡冠头，短袖与长裙，如若不是片中角色说着俄语，我们可能会认为这些好看的青年是曼彻斯特的朋克或旧金山的嬉皮。列宁格勒的摇滚青年们，试图做出与西方，也与苏联不一样的声音，可他们追逐着地下丝绒和David Bowie的唱片，跟上了从T-Rex华丽摇滚到Joy Division“后朋”的潮流。他们不知道末日将至，也没有找到上世纪80年代新一辈的集体价值，但与西方同行一样，追求着“和平与爱”，信奉着“艺术家不能被婚姻束缚”，偏偏放手让爱人去吻（暂时）更爱之人的，正是不该被束缚的艺术家Mike。
与我们推广西方摇滚乐的乐评前辈一样，Mike在陋室里翻画专辑封面，查俄英字典翻译Lou Reed的歌词。他借口工作，让Natacha与维克多共度一夜，坦诚而大度的表面之下，却是涅瓦河畔任雨夜折磨的伤痛身心；他邂逅一个从海参崴飞了大半个俄罗斯过来寻爱的疯妇，产生了与《猜火车》中雷登一样的幻象和一样的音乐——Lou Reed那首《Perfect Day》——“去公园里喝杯桑格利亚，到动物园逛逛，看场电影，然后回家，多么完美的一天。”
电影中所有伴着简笔动画效果的幻想画面，全被一个墨镜解说男一一否认，“这不是真实的”。列车上朋克与克格勃干仗不是真实的，演出现场观众和监督员一起跳水碰撞不是真实的，雨夜里的Perfect Day也不是真实的。墨镜解说男是片中角色视野所不及的隐形缪斯，他听着Mike那些关于情情爱爱的布鲁斯，批判着“相较鲍勃·迪伦，俄罗斯所谓的摇滚一点也不关照现实后，世界上哪可能有抒情的英雄”。
电影中除了苏维埃礼堂和城市大家庭客厅外，最多出现的室内空间算是厨房。这儿才是前苏联最重要的思想空间。在白俄罗斯诺奖作家阿列克谢耶维奇的采访回忆录《二手时间》中，人民“感谢赫鲁晓夫，正是在他的领导下，人们才走出公共宿舍，转入私人厨房，在那里亲朋好友们一道，产生各种思想，天马行空的规划，胡扯的政治笑话……我们一起偷听维索斯基的民谣和BBC……只不过大多数人不过是‘厨房里的持不同政见者’，在口袋里竖起中指”。
当摇滚小伙伴们只是在口袋里竖起中指时，音乐愈发成熟的维克多·崔却通过《我们想要改变》和《血型》等名曲，让他从列宁格勒小伙伴群体中脱颖而出，成为时代英雄。
当然，电影并不想讲述一位英雄的整个摇滚人生。维克多·崔在1990年8月15日凌晨，在拉脱维亚因疲劳驾驶遇难，年仅28岁。我们鲜少知道，电影中维克多那位伯乐、好友兼情敌的Mike，在一年后的8月27日，因公寓里一个事故导致的颅内出血而去世。而他们歌唱又抗争的巨大祖国，在四个月后轰然倒塌。
与去年另一部摇滚传记电影《Nico》相似，《盛夏》也只是截取了摇滚英雄生命中的一段时光，去精心打磨。不过与颓丧的Nico不同，《盛夏》的上世纪80年代初，是维克多·崔最纯净最美好的时光，即便他整天听着颓丧Nico的地下丝绒。
影片结尾，一个夏天过去了，满腹的心里话也该讲完了，在一段关于诗意日常的城市民谣中，维克多吻别了Natacha，镜头转入次日清晨Mike夫妇关于浪漫和梦想的无聊对话，再转入超8录像中波罗的海边的盛夏，那是维克多初识友人和爱人的美好盛夏，是全片中唯一彩色却失真的部分。
◎seamouse
“当孩子们在走廊上唱起你的歌，那才是真正的摇滚。别太在意录音的业余效果。”电影《盛夏》中，列宁格勒摇滚圈大哥Mike安慰着小伙伴维克多·崔，初出茅庐的这位未来摇滚巨星，打一开始就有着很高的自我要求。
是啊，勃列日涅夫时期的最棒录音棚，显然是为人民功勋艺术家们准备的，没有腐朽堕落的西方资本主义，也就不会有为反叛躁动青年们准备的商业流通机制。在赴俄罗斯世界杯之旅前，我提前从在线音乐平台上下载了维克多·崔和KINO乐队最初的两张专辑，《45》和《46》。效果糟透了，干瘪的吉他和弦托不起维克多诗意的表达，再说我也不懂俄语，于是在俄国一城城游荡着，渴望应景聆听的我，不得不按下了停止键。
不过相继亮相戛纳电影节和First影展的《盛夏》，却有着极其出色的声响和画面，清爽又悠远，如每个人记忆中最美的17岁歌声，黑白却透亮，似我们用梦境美化雕饰的最浪漫的夏日。
故事开始于上世纪80年代初的列宁格勒，从外到内的第一场戏，将时代背景交待清楚。两个年轻姑娘爬梯翻窗，在演出策划人的帮助下，偷偷摸进列宁格勒第二摇滚俱乐部。那是社会主义苏维埃常见的礼堂，有着屁股离席会弹起来发出噪音的塑料板凳，台上长发披肩的动物公园(Zoopark)乐队，在嘶吼着极富煽动性的朋克歌曲《你是垃圾》，台下的观众却在巡场管理员的严密监督下，只能用脚尖轻打着拍子，不敢晃动身子，更别说忘情起舞，一曲告终，拍手致谢，而在台上卖力演奏的，是马林斯基剧院的古典乐团。
摇滚乐迷们都记得有着Metallica、Pantera、AC/DC等金属名团出场的《1991莫斯科红场摇滚音乐节》，录像里面，黑压压的观众在振臂嘶吼，维持秩序的警察在用铁棍暴揍歌迷。当然，这或许是剪辑故意制造的对立感。以此反推回10年前，民谣旗帜维索斯基在莫斯科冬奥会前逝世，悲伤的群众接着听到其精神衣钵的继承人维克多·崔。
《盛夏》的故事时间段很短，几乎就是维克多·崔融入列宁格勒摇滚圈的第一个夏天，剧情也很简单，维克多与赏识自己的伯乐Mike英雄惜英雄，再加上Mike的漂亮妻子Natacha，而发展出一段坦诚又纠结的三角恋。
片中双男主角中的维克多·崔（Viktor Tsoi），是苏俄爱好者熟知的摇滚英雄，对于中国乐迷来说，因为维克多与我们的摇滚教父崔健同姓又同是朝鲜族，就产生出一种巧合的神迹，其实维克多·崔从出道时间上看来，远称不上苏联摇滚教父。第二位男主角Mike，更算得上是列宁格勒摇滚圈的大佬级人物，虽然Mike的乐队“动物公园”也同样贯穿了《盛夏》始终，其后世影响力却远不如维克多·崔和他的KINO乐队。
如今俄罗斯很多城市的中心公园里，可能都会有着一座手持吉他的民谣英雄维索斯基雕塑，而维克多·崔却是出现在穷街陋巷最多的涂鸦形象，同样如电影中Mike所愿，大小城镇的孩子们至今仍抱着吉他在走廊上哼唱他的名曲《血型》，如同走入一个云南的偏远乡村可能会看到少年在弹唱Beyond的《海阔天空》一样。世界杯决赛那天，我穿过叶卡捷琳堡列宁广场的地下通道，墙壁上画着维克多·崔，少年乐团恰在弹奏着电影《盛夏》的片尾曲——《夏末》。
墨镜与香烟，长发与鸡冠头，短袖与长裙，如若不是片中角色说着俄语，我们可能会认为这些好看的青年是曼彻斯特的朋克或旧金山的嬉皮。列宁格勒的摇滚青年们，试图做出与西方，也与苏联不一样的声音，可他们追逐着地下丝绒和David Bowie的唱片，跟上了从T-Rex华丽摇滚到Joy Division“后朋”的潮流。他们不知道末日将至，也没有找到上世纪80年代新一辈的集体价值，但与西方同行一样，追求着“和平与爱”，信奉着“艺术家不能被婚姻束缚”，偏偏放手让爱人去吻（暂时）更爱之人的，正是不该被束缚的艺术家Mike。
与我们推广西方摇滚乐的乐评前辈一样，Mike在陋室里翻画专辑封面，查俄英字典翻译Lou Reed的歌词。他借口工作，让Natacha与维克多共度一夜，坦诚而大度的表面之下，却是涅瓦河畔任雨夜折磨的伤痛身心；他邂逅一个从海参崴飞了大半个俄罗斯过来寻爱的疯妇，产生了与《猜火车》中雷登一样的幻象和一样的音乐——Lou Reed那首《Perfect Day》——“去公园里喝杯桑格利亚，到动物园逛逛，看场电影，然后回家，多么完美的一天。”
电影中所有伴着简笔动画效果的幻想画面，全被一个墨镜解说男一一否认，“这不是真实的”。列车上朋克与克格勃干仗不是真实的，演出现场观众和监督员一起跳水碰撞不是真实的，雨夜里的Perfect Day也不是真实的。墨镜解说男是片中角色视野所不及的隐形缪斯，他听着Mike那些关于情情爱爱的布鲁斯，批判着“相较鲍勃·迪伦，俄罗斯所谓的摇滚一点也不关照现实后，世界上哪可能有抒情的英雄”。
电影中除了苏维埃礼堂和城市大家庭客厅外，最多出现的室内空间算是厨房。这儿才是前苏联最重要的思想空间。在白俄罗斯诺奖作家阿列克谢耶维奇的采访回忆录《二手时间》中，人民“感谢赫鲁晓夫，正是在他的领导下，人们才走出公共宿舍，转入私人厨房，在那里亲朋好友们一道，产生各种思想，天马行空的规划，胡扯的政治笑话……我们一起偷听维索斯基的民谣和BBC……只不过大多数人不过是‘厨房里的持不同政见者’，在口袋里竖起中指”。
当摇滚小伙伴们只是在口袋里竖起中指时，音乐愈发成熟的维克多·崔却通过《我们想要改变》和《血型》等名曲，让他从列宁格勒小伙伴群体中脱颖而出，成为时代英雄。
当然，电影并不想讲述一位英雄的整个摇滚人生。维克多·崔在1990年8月15日凌晨，在拉脱维亚因疲劳驾驶遇难，年仅28岁。我们鲜少知道，电影中维克多那位伯乐、好友兼情敌的Mike，在一年后的8月27日，因公寓里一个事故导致的颅内出血而去世。而他们歌唱又抗争的巨大祖国，在四个月后轰然倒塌。
与去年另一部摇滚传记电影《Nico》相似，《盛夏》也只是截取了摇滚英雄生命中的一段时光，去精心打磨。不过与颓丧的Nico不同，《盛夏》的上世纪80年代初，是维克多·崔最纯净最美好的时光，即便他整天听着颓丧Nico的地下丝绒。
影片结尾，一个夏天过去了，满腹的心里话也该讲完了，在一段关于诗意日常的城市民谣中，维克多吻别了Natacha，镜头转入次日清晨Mike夫妇关于浪漫和梦想的无聊对话，再转入超8录像中波罗的海边的盛夏，那是维克多初识友人和爱人的美好盛夏，是全片中唯一彩色却失真的部分。
