日前，第七届鲁迅文学奖揭晓，李修文的《山河袈裟》荣获散文奖。这部作品的获奖实属意料之中。自去年出版以来，它不仅受到评论界的普遍好评，而且受到读者的广泛赞誉，可谓“叫好又叫座”。这部作品的获奖，对当代散文创作乃至当代文学的发展，具有路标性意义。
李修文成名甚早。早在“70后”作家群集体亮相文坛之初，他就以鲜明的“叛逆”风格而引人注目。他创作过不少中短篇小说，大都带有先锋文学的痕迹：一类是对传统文学经典进行解构、颠覆和拼贴，像《大闹天空》《王贵与李香香》《心都碎了》《解放》《西门王朝》等。这些作品以戏谑的语言颠覆历史人物和文学人物的固有形象，着力表现其恶劣的道德、变态的行为以及世俗化的一面，在对传统伦理价值的激烈破坏中表达对于历史的强烈质疑，呈现出鲜明的狂欢化和游戏性特征。一类描写现实生活，如《地下工作者》《洗了睡吧》《小东门的春天》。主人公多是一些莫名其妙、行为怪异的疯子或精神病人，处在自虐或梦游的状态，生活场景怪诞可疑，充满不确定性。小说在“循环”“空缺”等非逻辑叙述中传递出阴郁、荒诞、残酷和暴力的气息，充满了虚无感。而他的长篇小说《滴泪痣》和《捆绑上天堂》则以“爱与死亡”为主题，细腻地书写了人的两难生存境遇，将爱的圣洁、浓烈和唯美刻画到极致，在重塑古典爱情理想的同时，传达出生命的绝望感和虚无感。这两部长篇成功地糅合了精英写作与时尚写作的元素，在美学风格上呈现出混搭性，受到读者追捧。李修文的小说深受日本文学的影响，追求一种精致、感伤、孤独而颓废的美，具有强烈的艺术感染力，但在整体上仍然没有脱离“青春写作”模式。
进入新世纪之后，一度喧嚣的“70后”作家群出现分化，整体上显得沉寂，李修文也将主要精力转向电视剧创作。2014年，他编剧的电视连续剧《十送红军》在央视播出，凭借对革命和人性的全新阐释以及新颖的叙事手法赢得广泛好评。此间，他开始大量写作散文，进入文学创作的调整期。
到了2017年初，李修文推出了《山河袈裟》。这部散文集聚焦“人民与美”，记录了转型期中国社会的复杂形态、人性挣扎和命运的多变。他一改过去小说创作中的“青春写作”模式，以阿甘本所说的“同时代人”的眼光审视历史、社会和人生，裸裎灵魂，融入生活，深入人民，完成了精神上的涅槃和灵魂上的死而复生。用他在创作谈中的话说：“是的，人民，我一边写作，一边在寻找和赞美这个久违的词。就是这个词，让我重新做人，长出了新的筋骨和关节……”他对世间万事万物怀有高度的敏感，虔诚地去体验和发现普通人的传奇，以巨大的怜悯之情去关怀他们的存在，去发掘人生困境中的诗意。他着力张扬底层小人物的“深情”“重义”，对“人民”表现出一种近乎宗教般的虔诚和崇拜。他在更加宽广的维度上思考生死、爱欲、名利，既有道家的生命超脱，又有儒家的入世情怀……像《羞于说话之时》《枪挑紫金冠》《每次醒来，你都不在》《长安陌上无穷树》等篇章，其用力之猛、命意之深、遣情之浓、造语之新，产生了一种极致而鲜明的美学效果。而且，他的散文语言充分风格化，典雅、干净而隽永，富有穿透力与重量感，张扬了现代汉语之美。
鲁迅文学奖是文学界最重要的奖项之一，《山河袈裟》的获奖不仅是对李修文个人创作成就的表彰，更是对文学正道的肯定和张扬。李修文以真诚、明亮的写作，为被庸俗化了的“人民与美”进行了正名，也为苍白、琐碎而平庸的散文创作开辟了新境界。他不仅寻找到了自己的“正信”和“袈裟”，而且恢复了文学应有的尊严与力量。正是因为他和石一枫、李云雷等人的存在，70后写作拥有了更为开阔、深邃的面向。在流行美学强力规训的氛围之下，这一代人不再显得那样驯服和单调！
日前，第七届鲁迅文学奖揭晓，李修文的《山河袈裟》荣获散文奖。这部作品的获奖实属意料之中。自去年出版以来，它不仅受到评论界的普遍好评，而且受到读者的广泛赞誉，可谓“叫好又叫座”。这部作品的获奖，对当代散文创作乃至当代文学的发展，具有路标性意义。
李修文成名甚早。早在“70后”作家群集体亮相文坛之初，他就以鲜明的“叛逆”风格而引人注目。他创作过不少中短篇小说，大都带有先锋文学的痕迹：一类是对传统文学经典进行解构、颠覆和拼贴，像《大闹天空》《王贵与李香香》《心都碎了》《解放》《西门王朝》等。这些作品以戏谑的语言颠覆历史人物和文学人物的固有形象，着力表现其恶劣的道德、变态的行为以及世俗化的一面，在对传统伦理价值的激烈破坏中表达对于历史的强烈质疑，呈现出鲜明的狂欢化和游戏性特征。一类描写现实生活，如《地下工作者》《洗了睡吧》《小东门的春天》。主人公多是一些莫名其妙、行为怪异的疯子或精神病人，处在自虐或梦游的状态，生活场景怪诞可疑，充满不确定性。小说在“循环”“空缺”等非逻辑叙述中传递出阴郁、荒诞、残酷和暴力的气息，充满了虚无感。而他的长篇小说《滴泪痣》和《捆绑上天堂》则以“爱与死亡”为主题，细腻地书写了人的两难生存境遇，将爱的圣洁、浓烈和唯美刻画到极致，在重塑古典爱情理想的同时，传达出生命的绝望感和虚无感。这两部长篇成功地糅合了精英写作与时尚写作的元素，在美学风格上呈现出混搭性，受到读者追捧。李修文的小说深受日本文学的影响，追求一种精致、感伤、孤独而颓废的美，具有强烈的艺术感染力，但在整体上仍然没有脱离“青春写作”模式。
进入新世纪之后，一度喧嚣的“70后”作家群出现分化，整体上显得沉寂，李修文也将主要精力转向电视剧创作。2014年，他编剧的电视连续剧《十送红军》在央视播出，凭借对革命和人性的全新阐释以及新颖的叙事手法赢得广泛好评。此间，他开始大量写作散文，进入文学创作的调整期。
到了2017年初，李修文推出了《山河袈裟》。这部散文集聚焦“人民与美”，记录了转型期中国社会的复杂形态、人性挣扎和命运的多变。他一改过去小说创作中的“青春写作”模式，以阿甘本所说的“同时代人”的眼光审视历史、社会和人生，裸裎灵魂，融入生活，深入人民，完成了精神上的涅槃和灵魂上的死而复生。用他在创作谈中的话说：“是的，人民，我一边写作，一边在寻找和赞美这个久违的词。就是这个词，让我重新做人，长出了新的筋骨和关节……”他对世间万事万物怀有高度的敏感，虔诚地去体验和发现普通人的传奇，以巨大的怜悯之情去关怀他们的存在，去发掘人生困境中的诗意。他着力张扬底层小人物的“深情”“重义”，对“人民”表现出一种近乎宗教般的虔诚和崇拜。他在更加宽广的维度上思考生死、爱欲、名利，既有道家的生命超脱，又有儒家的入世情怀……像《羞于说话之时》《枪挑紫金冠》《每次醒来，你都不在》《长安陌上无穷树》等篇章，其用力之猛、命意之深、遣情之浓、造语之新，产生了一种极致而鲜明的美学效果。而且，他的散文语言充分风格化，典雅、干净而隽永，富有穿透力与重量感，张扬了现代汉语之美。
鲁迅文学奖是文学界最重要的奖项之一，《山河袈裟》的获奖不仅是对李修文个人创作成就的表彰，更是对文学正道的肯定和张扬。李修文以真诚、明亮的写作，为被庸俗化了的“人民与美”进行了正名，也为苍白、琐碎而平庸的散文创作开辟了新境界。他不仅寻找到了自己的“正信”和“袈裟”，而且恢复了文学应有的尊严与力量。正是因为他和石一枫、李云雷等人的存在，70后写作拥有了更为开阔、深邃的面向。在流行美学强力规训的氛围之下，这一代人不再显得那样驯服和单调！
