26年前，为了拍摄电影《画魂》，演好传奇女画家潘玉良，巩俐曾经深入上海油画雕塑院一位女画家的画室，拜师学艺，体验生活。狭小的画室里，巩俐从绷画框、握笔调色等基本功开始，接近油画创作的全过程，也感悟潘玉良单薄的身体迸发的创作热情。没过多久，她绷画框的手势俨然熟练工，握起笔来有模有样。
当年，手把手教巩俐画画的女画家，是任丽君。
近日，“薪火相传——任丽君作品展”于上海油画雕塑院美术馆举办。展览现场，一本泛黄画刊登刊的任丽君与巩俐在画室的若干合影，揭开了这段鲜为人知的往事。然而，展厅转上一圈，更令观众惊叹的，还是展览的主角——71岁的任丽君，以及展览所呈现的她在各个时期创作的总计150件艺术作品。
这些年，任丽君“藏”得太好了。她一门心思画画，并不热衷于办展。她的画也与市场绝缘，除了美术馆收藏外都留在自己身边。艺术创作带给了她真正的富足和快乐。这是属于她的“画魂”，在艺术市场火热的今天格外令人感佩。而此次展览，像是上海油画雕塑院颁发给她的“终身荣誉”。
任丽君1964年考入上海美术专科学校，师从孟光等老一辈艺术家。此后，到油画大家俞云阶家中拜师学艺、去延边劳动以及在北京空政文工团从事舞台美术的经历，都给了她的艺术以别样的滋养。任丽君进入上海油雕院，是在1976年。最初几年，她凭借一批颇具影响力的主题性绘画，在画坛崭露头角。1982年为当时十六铺客运站新候船大厅起稿设计的壁画《长江——中华的荣耀与希望》，就是其中的代表作。这幅壁画气势磅礴，以川流不息的江水融汇了长江流域的变迁，足有三层楼高，是当时国内最大的丙烯壁画。当年的客运大厅今天已不复存在，此次展览展出了任丽君当年的设计稿，以及当年记录任丽君趴在三层楼高的脚手架上创作情形的报刊资料。展厅中央高2.57米的油画《复旦——纪念圆明园被焚120周年》，同样是任丽君创作生涯中不容忽视的作品。画面中，洛可可式的石柱前，两位学生打扮的女性一人低头沉思，一人仰望将来，洒进画面的一缕阳光格外醒目，这束光似乎代表着希望。画面传递着振兴中华的美好寓意，也引人思考新一代青年如何面对新的历史责任。当时这幅画激起了广大青年的强烈共鸣。
逾半个世纪的艺术创作生涯中，任丽君的画风几经转变。“我求索我得不到的”，泰戈尔的这句话，被任丽君视为创作上的座右铭。她孜孜以求的总是突破与创新。
1983年，罗马尼亚画家巴巴来上海展览。当时，任丽君带着一张临摹证明，花了一个星期的时间临摹一张小画，由此掌握巴巴的艺术技法和处理方式。没过多久，任丽君去大凉山写生，画了一幅《布拖姐妹》，深沉又略带压抑感的风格正来自于对于巴巴的借鉴。
正当这一风格的创作在任丽君笔下日趋纯熟之时，她却又悄悄转了方向。她笔下的人物开始夸张变形，画面的装饰感也在慢慢增强——克林姆特是当时任丽君找到的又一位“老师”，油雕院大量的进口画册开阔了她的眼界。且看她的《针针线线皆投入》《生活在远方》，尽管带着主题创作的基调，表现内容和手法却都趋于这样的个人化尝试。
渐渐地，任丽君在多次深入西北、西南地区的采风过程中，找到了自己的艺术语言。她坦言：“那种脚踏实地的美，原生态的朴实，打动了我。”她常常以少数民族女性作为画中主角。这些女性往往有着宽厚圆润的臂膀，让人不禁联想起“地母”的力与美。《橄榄坝的姐妹》《沐浴》《佤族妇女》《午后》《摘葡萄》等一系列作品都是其中的代表。画中斑斓的色彩，甚至大红大绿的冲撞，赋予画作别样的张力。任丽君用意念中的色彩捕捉阳光，也捕捉阳光洒落在林边、谷场、果木丛中丰腴妇女的额头、胸颈、花裙上的光斑形成的色彩流动……那是一种对于人与自然和谐美的呼唤。
26年前，为了拍摄电影《画魂》，演好传奇女画家潘玉良，巩俐曾经深入上海油画雕塑院一位女画家的画室，拜师学艺，体验生活。狭小的画室里，巩俐从绷画框、握笔调色等基本功开始，接近油画创作的全过程，也感悟潘玉良单薄的身体迸发的创作热情。没过多久，她绷画框的手势俨然熟练工，握起笔来有模有样。
当年，手把手教巩俐画画的女画家，是任丽君。
近日，“薪火相传——任丽君作品展”于上海油画雕塑院美术馆举办。展览现场，一本泛黄画刊登刊的任丽君与巩俐在画室的若干合影，揭开了这段鲜为人知的往事。然而，展厅转上一圈，更令观众惊叹的，还是展览的主角——71岁的任丽君，以及展览所呈现的她在各个时期创作的总计150件艺术作品。
这些年，任丽君“藏”得太好了。她一门心思画画，并不热衷于办展。她的画也与市场绝缘，除了美术馆收藏外都留在自己身边。艺术创作带给了她真正的富足和快乐。这是属于她的“画魂”，在艺术市场火热的今天格外令人感佩。而此次展览，像是上海油画雕塑院颁发给她的“终身荣誉”。
任丽君1964年考入上海美术专科学校，师从孟光等老一辈艺术家。此后，到油画大家俞云阶家中拜师学艺、去延边劳动以及在北京空政文工团从事舞台美术的经历，都给了她的艺术以别样的滋养。任丽君进入上海油雕院，是在1976年。最初几年，她凭借一批颇具影响力的主题性绘画，在画坛崭露头角。1982年为当时十六铺客运站新候船大厅起稿设计的壁画《长江——中华的荣耀与希望》，就是其中的代表作。这幅壁画气势磅礴，以川流不息的江水融汇了长江流域的变迁，足有三层楼高，是当时国内最大的丙烯壁画。当年的客运大厅今天已不复存在，此次展览展出了任丽君当年的设计稿，以及当年记录任丽君趴在三层楼高的脚手架上创作情形的报刊资料。展厅中央高2.57米的油画《复旦——纪念圆明园被焚120周年》，同样是任丽君创作生涯中不容忽视的作品。画面中，洛可可式的石柱前，两位学生打扮的女性一人低头沉思，一人仰望将来，洒进画面的一缕阳光格外醒目，这束光似乎代表着希望。画面传递着振兴中华的美好寓意，也引人思考新一代青年如何面对新的历史责任。当时这幅画激起了广大青年的强烈共鸣。
逾半个世纪的艺术创作生涯中，任丽君的画风几经转变。“我求索我得不到的”，泰戈尔的这句话，被任丽君视为创作上的座右铭。她孜孜以求的总是突破与创新。
1983年，罗马尼亚画家巴巴来上海展览。当时，任丽君带着一张临摹证明，花了一个星期的时间临摹一张小画，由此掌握巴巴的艺术技法和处理方式。没过多久，任丽君去大凉山写生，画了一幅《布拖姐妹》，深沉又略带压抑感的风格正来自于对于巴巴的借鉴。
正当这一风格的创作在任丽君笔下日趋纯熟之时，她却又悄悄转了方向。她笔下的人物开始夸张变形，画面的装饰感也在慢慢增强——克林姆特是当时任丽君找到的又一位“老师”，油雕院大量的进口画册开阔了她的眼界。且看她的《针针线线皆投入》《生活在远方》，尽管带着主题创作的基调，表现内容和手法却都趋于这样的个人化尝试。
渐渐地，任丽君在多次深入西北、西南地区的采风过程中，找到了自己的艺术语言。她坦言：“那种脚踏实地的美，原生态的朴实，打动了我。”她常常以少数民族女性作为画中主角。这些女性往往有着宽厚圆润的臂膀，让人不禁联想起“地母”的力与美。《橄榄坝的姐妹》《沐浴》《佤族妇女》《午后》《摘葡萄》等一系列作品都是其中的代表。画中斑斓的色彩，甚至大红大绿的冲撞，赋予画作别样的张力。任丽君用意念中的色彩捕捉阳光，也捕捉阳光洒落在林边、谷场、果木丛中丰腴妇女的额头、胸颈、花裙上的光斑形成的色彩流动……那是一种对于人与自然和谐美的呼唤。
