近年来，中国传统文化教育进入中小学课堂，《国家宝藏》等综艺节目也很大程度地激发了民族自豪感，越来越多的人开始意识到让孩子了解中国传统文化艺术的重要性，而从童书中吸取传统文化知识也成为重要途径。资深艺术推广人、中信美术馆执行馆长曾孜荣编著的“中国名画绘本”系列《汴京的一天》《洛水寻仙》由新经典文化·爱心树童书推出。该系列既传承古典文化，又贴近当代儿童，以原创绘本的方式，让孩子发现中国画中的趣味和美好。近日，该系列新书首发式在京举行，作者曾孜荣现场揭开了“中国名画绘本”创作背后的秘密，同时，他建议学画要先了解画中故事，读者可以根据古画发挥想象力，解读属于自己的剧本。
看懂古画
其实可以如此简单
“中国名画绘本”系列中《汴京的一天》描述的是“中国第一长卷画”《清明上河图》里面的故事。《清明上河图》长5米多，画中有上百个人物，数十个场景。从“京城郊外宁静的早晨，一支运货的骡队走过田野上的小路。”到“一匹马不知怎么受了惊，在路上嘶鸣狂奔，把一个孩子吓坏了，跌跌撞撞地扑向大人怀里。”曾孜荣现场绘声绘色的讲述，带领读者们徜徉在北宋都城汴京中，身临其境地感受900多年前的市井生活和画中的热闹与冲突。另一本《洛水寻仙》则是中国画鼻祖顾恺之《洛神赋图》中的故事，这幅画被称为欣赏长卷中国画的最佳开端，描述了曹植与洛水女神偶然相遇、互相爱慕，最终却不得不分离的美丽神话。画中除了主角曹植与洛神，还出现了女娲、双头神兽等。为了让孩子更好地理解人物和情节，曾孜荣趣称这个讲述“小哥哥追小姐姐”的故事，还在故事开始前设置了“人物介绍”，让小读者们看起来条理更加清晰。
去看画展该从哪儿看起？画中的山水、花鸟、鱼虫、人物到底有什么关系？具体讲了什么？大部分观者对这些问题都一知半解。而长卷中国画就如同古代的绘本，欣赏的第一步要从“画的是什么开始”。对此，曾孜荣以讲故事的方式进行创作，让读者通过简单的观察，就能轻松理解画中的人物、情节、故事。活动现场，不少小读者被曾孜荣讲的古画故事深深吸引，很多家长也表示，没想到看懂中国古画可以如此简单。
打消偏见 画作内外鲜活生动
曾孜荣为中信美术馆执行馆长，曾任今日美术馆副理事长、《东方艺术》杂志主编，十多年来一直在从事艺术推广工作。起初，曾孜荣是从事西方艺术普及，根据其学习和工作经历，他发现“五四运动”后，中国的美术教育基本是偏西化。“大家对西方绘画的了解蛮多，比如都知道梵高、毕加索、莫奈、雷诺阿，但是未必清楚中国历史上那些大画家都是谁，《清明上河图》我们都知道，但是作者是谁呢？我想有很多人想不起来。”曾孜荣意识到这个问题，便把工作的重心和研究的方向做了调整，近年来，开始转向对中国艺术的普及工作。
相对于西方画的色彩和呈现，中国画尤其是中国古代的故事人物画，大部分是长卷。曾孜荣介绍，其实大家熟知的《清明上河图》在中国古画中也并不算长，最长的能达到20多米。这么长的画卷，展览出来不容易，特别是呈现在书上，更是缩成一小条，细节和笔触都不容易看清。普及工作做得不好，让一些人对中国画有偏见，认为中国画陈旧黯淡，画的不外乎山水、人物、花鸟，没什么新意。曾孜荣称，其实，每个时代的中国画大师都在不断地开拓创新，画作内外的故事也都极其鲜活生动。“因为工作的关系，我有机会看到这些古画的高清大图，放大后再看，我发现太精彩了。于是我萌生用绘本的方式，把古画一段段切出来，既可图片清晰地展示给大家，还能加上一些简短的介绍。”曾孜荣特别强调了“简短”二字，因为他在书上没有用太多语言描述画面，只是给出大概提示。他希望大小读者都可以发挥自己的想象力，解读属于自己的一个剧本。
学习建议 了解故事是第一位
如今，中国传统名画已走进学校课堂，学习中国绘画的小朋友也日益增多。对于如何欣赏和学好古画，曾孜荣认为，去看画面里的故事最为必要。他说，如果只是把画当作一个美术作品去欣赏美，那么美是见仁见智的事情，尤其是对一个孩子来讲。“孩子天生是画家，是美学家。我的一个朋友是美院教授，当她告诉自己的孩子每天要教哥哥姐姐们画画时，她的孩子却吃惊地说：还用教怎么画画？我都会啊！所以每个小朋友需要的不是怎么画，而是故事，这是第一位的。”
而第二位才是画画有些什么样的“套路”。曾孜荣举例，顾恺之画古代王侯表示威严时，会在左右两边各画一个仆人，扶着王侯的手，这个样式他称其为“帝王摊”。而在唐朝阎立本画晋武帝司马炎，同样，在敦煌的莫高窟103窟里也有一样的图案，可见两手一摊，就是典型体现皇帝尊严的样式，不同的画家画法相同。此外，敦煌壁画里面表现释迦牟尼，在出家骑马跨过城墙时，画家有时候会画一些天神给他托着马蹄，还有仙女散花、老虎开路等图案。曾孜荣解释道，这些神仙鬼怪的出现都是为了烘托主要人物出场的与众不同，这就是古画中的“源代码”。“西方画其实也一样，为烘托耶稣降生的时刻，先知们都来朝拜，天上还有天使围绕。所以，东西方艺术用的手法和经典样式是很接近的。”
近年来，中国传统文化教育进入中小学课堂，《国家宝藏》等综艺节目也很大程度地激发了民族自豪感，越来越多的人开始意识到让孩子了解中国传统文化艺术的重要性，而从童书中吸取传统文化知识也成为重要途径。资深艺术推广人、中信美术馆执行馆长曾孜荣编著的“中国名画绘本”系列《汴京的一天》《洛水寻仙》由新经典文化·爱心树童书推出。该系列既传承古典文化，又贴近当代儿童，以原创绘本的方式，让孩子发现中国画中的趣味和美好。近日，该系列新书首发式在京举行，作者曾孜荣现场揭开了“中国名画绘本”创作背后的秘密，同时，他建议学画要先了解画中故事，读者可以根据古画发挥想象力，解读属于自己的剧本。
看懂古画
其实可以如此简单
“中国名画绘本”系列中《汴京的一天》描述的是“中国第一长卷画”《清明上河图》里面的故事。《清明上河图》长5米多，画中有上百个人物，数十个场景。从“京城郊外宁静的早晨，一支运货的骡队走过田野上的小路。”到“一匹马不知怎么受了惊，在路上嘶鸣狂奔，把一个孩子吓坏了，跌跌撞撞地扑向大人怀里。”曾孜荣现场绘声绘色的讲述，带领读者们徜徉在北宋都城汴京中，身临其境地感受900多年前的市井生活和画中的热闹与冲突。另一本《洛水寻仙》则是中国画鼻祖顾恺之《洛神赋图》中的故事，这幅画被称为欣赏长卷中国画的最佳开端，描述了曹植与洛水女神偶然相遇、互相爱慕，最终却不得不分离的美丽神话。画中除了主角曹植与洛神，还出现了女娲、双头神兽等。为了让孩子更好地理解人物和情节，曾孜荣趣称这个讲述“小哥哥追小姐姐”的故事，还在故事开始前设置了“人物介绍”，让小读者们看起来条理更加清晰。
去看画展该从哪儿看起？画中的山水、花鸟、鱼虫、人物到底有什么关系？具体讲了什么？大部分观者对这些问题都一知半解。而长卷中国画就如同古代的绘本，欣赏的第一步要从“画的是什么开始”。对此，曾孜荣以讲故事的方式进行创作，让读者通过简单的观察，就能轻松理解画中的人物、情节、故事。活动现场，不少小读者被曾孜荣讲的古画故事深深吸引，很多家长也表示，没想到看懂中国古画可以如此简单。
打消偏见 画作内外鲜活生动
曾孜荣为中信美术馆执行馆长，曾任今日美术馆副理事长、《东方艺术》杂志主编，十多年来一直在从事艺术推广工作。起初，曾孜荣是从事西方艺术普及，根据其学习和工作经历，他发现“五四运动”后，中国的美术教育基本是偏西化。“大家对西方绘画的了解蛮多，比如都知道梵高、毕加索、莫奈、雷诺阿，但是未必清楚中国历史上那些大画家都是谁，《清明上河图》我们都知道，但是作者是谁呢？我想有很多人想不起来。”曾孜荣意识到这个问题，便把工作的重心和研究的方向做了调整，近年来，开始转向对中国艺术的普及工作。
相对于西方画的色彩和呈现，中国画尤其是中国古代的故事人物画，大部分是长卷。曾孜荣介绍，其实大家熟知的《清明上河图》在中国古画中也并不算长，最长的能达到20多米。这么长的画卷，展览出来不容易，特别是呈现在书上，更是缩成一小条，细节和笔触都不容易看清。普及工作做得不好，让一些人对中国画有偏见，认为中国画陈旧黯淡，画的不外乎山水、人物、花鸟，没什么新意。曾孜荣称，其实，每个时代的中国画大师都在不断地开拓创新，画作内外的故事也都极其鲜活生动。“因为工作的关系，我有机会看到这些古画的高清大图，放大后再看，我发现太精彩了。于是我萌生用绘本的方式，把古画一段段切出来，既可图片清晰地展示给大家，还能加上一些简短的介绍。”曾孜荣特别强调了“简短”二字，因为他在书上没有用太多语言描述画面，只是给出大概提示。他希望大小读者都可以发挥自己的想象力，解读属于自己的一个剧本。
学习建议 了解故事是第一位
如今，中国传统名画已走进学校课堂，学习中国绘画的小朋友也日益增多。对于如何欣赏和学好古画，曾孜荣认为，去看画面里的故事最为必要。他说，如果只是把画当作一个美术作品去欣赏美，那么美是见仁见智的事情，尤其是对一个孩子来讲。“孩子天生是画家，是美学家。我的一个朋友是美院教授，当她告诉自己的孩子每天要教哥哥姐姐们画画时，她的孩子却吃惊地说：还用教怎么画画？我都会啊！所以每个小朋友需要的不是怎么画，而是故事，这是第一位的。”
而第二位才是画画有些什么样的“套路”。曾孜荣举例，顾恺之画古代王侯表示威严时，会在左右两边各画一个仆人，扶着王侯的手，这个样式他称其为“帝王摊”。而在唐朝阎立本画晋武帝司马炎，同样，在敦煌的莫高窟103窟里也有一样的图案，可见两手一摊，就是典型体现皇帝尊严的样式，不同的画家画法相同。此外，敦煌壁画里面表现释迦牟尼，在出家骑马跨过城墙时，画家有时候会画一些天神给他托着马蹄，还有仙女散花、老虎开路等图案。曾孜荣解释道，这些神仙鬼怪的出现都是为了烘托主要人物出场的与众不同，这就是古画中的“源代码”。“西方画其实也一样，为烘托耶稣降生的时刻，先知们都来朝拜，天上还有天使围绕。所以，东西方艺术用的手法和经典样式是很接近的。”
