“《长靴皇后》这么快就引进了？”看到这部百老汇音乐剧将于8月24日至9月16日在北京天桥艺术中心上演的消息，剧评人叶葳蕤突然想到了两年前她和几个剧迷在美国看演出的情形。当时这部剧红透美国，可中国普通观众对它并不了解，她朋友猜想它不会很快被引进，当即决定“在美国先把它看了”，“真没想到，这么快就到中国演了。”
近两年来，国内音乐剧市场剧目繁多，但大多是《猫》《西区故事》《窈窕淑女》等“熟剧”。今年开始，《长靴皇后》《摇滚学校》《吉屋出租》等多部没有“粉丝基础”的新戏被引进中国。在不算成熟的中国音乐剧市场，新剧的到来能吊起观众的胃口吗？
小众新剧日渐增多
这两天，音乐剧迷圈里非常热闹。不只是叶葳蕤和她的朋友，不少剧迷都在谈论《长靴皇后》会“来得这么快”，对一部题材新颖、上演时间较短的剧目来说确实少见。
相比于有十几年甚至几十年演出史的音乐剧，《长靴皇后》是诞生于2013年的“年轻”一代，但这丝毫没有妨碍它拿下多项音乐剧大奖，并在几年间迅速成为美国正当红的剧目。它讲述的是老字号鞋店传人查理和酒吧歌手劳拉，共同挽回鞋店生意的故事。可是，在音乐剧市场尚不算成熟的中国，它显然还没有太大知名度。
而在内容方面，该剧有一个核心情节，作为男生的劳拉玩起变装元素，穿上了红色高跟长靴，通过时尚走秀帮助朋友拯救家族产业。“虽然非常正面和励志，但不知道普通中国观众，尤其是平时不太看音乐剧的观众能不能接受。”叶葳蕤说道。
在她印象里，这两年频繁引进到国内的音乐剧，大多数都有粉丝基础。例如今年将再度来华巡演的《猫》，就是众所周知的大IP，其他诸如《窈窕淑女》《罗密欧与朱丽叶》《西区故事》等也有同名电影或图书做支撑，在普通观众中都有一定知名度。“引进方在宣传时都有相似套路，都强调自己是经典剧、老剧，有过多少年的巡演历史。”叶葳蕤总结这些剧目的共性。
可在今年，引进音乐剧市场的风向突然变了，不被中国观众熟悉的新剧越来越多。除《长靴皇后》外，被国外媒体评价为“重新定义了百老汇”的另类摇滚音乐剧《吉屋出租》也将在下半年来华。据最新消息，明年2月起，韦伯最新作品《摇滚学校》也将开启全国巡演。引进方和演出方把目光望向了这些在国外很火、在国内很少有知名度的剧目上。
口碑通过圈子发酵
把这么多普通观众并不熟知的剧目引进来，观众会买账吗？ 《长靴皇后》来华巡演消息传开后，引进方华人梦想公司副总经理李真没少接到来自同行的关心：“要小心票房。”她听得出来，不少人为她捏一把汗。
“引进这部剧确实有一定风险，不像别的剧目已经有长时间的市场影响力。”李真坦承，目前这部剧已开票，虽然在核心剧迷中的受欢迎程度不错，但还是“有待努力”，“不过眼光要放长远，品牌的建立需要一个过程。”李真预测，由于这部剧题材新颖，励志但不说教，可能会在80后、90后中先火起来，然后再带动其他群体。
上海文化广场副总经理费元洪也有相似看法：新剧、小众剧目不一定卖得不好，极有可能变成票房黑马。费元洪说，去年在上海上演的法语音乐剧《摇滚莫扎特》，就是一部实打实的小众剧，不仅语言是小语种，上演前普通观众也对它不甚了解，“但它在85后和网生代群体中有黏性非常高的粉丝量。”他透露，该剧上演后立刻在核心剧迷圈得到好评，随后的场次纯靠口碑卖爆，“我们预计投入的宣传经费最后用了一半都不到，没投什么广告，都是观众帮我们在推广。”
法语版《摇滚莫扎特》的上演，让费元洪对新生代的音乐剧有了信心，“现在社会的圈层化非常明显，每一类人群有着各不相同的喜好，重要的是找准目标人群。”费元洪说，如果一部小众剧在某个圈层中很有影响力，而且它的质量也相当不错，那就很有可能在圈子里发酵，然后扩散影响成为爆款。
市场不应只有大IP
说到新剧越来越多的原因，费元洪认为这是音乐剧市场发展的一种必然。随着引进需求越来越大，市面上可选择的剧也是有限的，“只能去探索在西方很成功的新剧，不能总吃老本，这也是音乐剧市场未来肯定要走的路。”
对最先“吃螃蟹”的李真和她的团队来说，他们引进《长靴皇后》也有自己的想法：“我们想让中国观众知道，音乐剧不止有一种风格。”之前市场上经典音乐剧扎堆儿，让观众对音乐剧题材和类型的理解很单一，“其实百老汇自己的音乐剧更新换代也很快，我们想让中国观众和百老汇‘无时差’同步一次。”
“观众片面理解音乐剧是一件非常危险的事。”叶葳蕤说出她的顾虑：这几年引进的音乐剧越来越多，但很少有人引导观众区分不同音乐剧的风格，如果导致市场只认大IP，那带来的火也只是“虚火”。“我最怕的就是，如果有观众第一次看的音乐剧是《歌剧魅影》，他就以为所有的音乐剧都应该是这个风格，然后用‘魅影’的特点去套其他剧，如果不一样，他们就认为这部剧不合格，以后可能都不再看音乐剧。”叶葳蕤说，这对音乐剧市场的伤害非常大。
费元洪也反思道，国外新剧、小众剧的引入，在侧面反映出国内原创音乐剧的不足，“现在中国的国际化程度很高，中国观众的眼光也越来越高，相比之下我们原创音乐剧发展得比较晚，水准还有待提高，需求和供给之间出现逆差，就只能从西方引进新剧补充。原创的发展还需要时间，从小剧目做起，一步一步来。”
“《长靴皇后》这么快就引进了？”看到这部百老汇音乐剧将于8月24日至9月16日在北京天桥艺术中心上演的消息，剧评人叶葳蕤突然想到了两年前她和几个剧迷在美国看演出的情形。当时这部剧红透美国，可中国普通观众对它并不了解，她朋友猜想它不会很快被引进，当即决定“在美国先把它看了”，“真没想到，这么快就到中国演了。”
近两年来，国内音乐剧市场剧目繁多，但大多是《猫》《西区故事》《窈窕淑女》等“熟剧”。今年开始，《长靴皇后》《摇滚学校》《吉屋出租》等多部没有“粉丝基础”的新戏被引进中国。在不算成熟的中国音乐剧市场，新剧的到来能吊起观众的胃口吗？
小众新剧日渐增多
这两天，音乐剧迷圈里非常热闹。不只是叶葳蕤和她的朋友，不少剧迷都在谈论《长靴皇后》会“来得这么快”，对一部题材新颖、上演时间较短的剧目来说确实少见。
相比于有十几年甚至几十年演出史的音乐剧，《长靴皇后》是诞生于2013年的“年轻”一代，但这丝毫没有妨碍它拿下多项音乐剧大奖，并在几年间迅速成为美国正当红的剧目。它讲述的是老字号鞋店传人查理和酒吧歌手劳拉，共同挽回鞋店生意的故事。可是，在音乐剧市场尚不算成熟的中国，它显然还没有太大知名度。
而在内容方面，该剧有一个核心情节，作为男生的劳拉玩起变装元素，穿上了红色高跟长靴，通过时尚走秀帮助朋友拯救家族产业。“虽然非常正面和励志，但不知道普通中国观众，尤其是平时不太看音乐剧的观众能不能接受。”叶葳蕤说道。
在她印象里，这两年频繁引进到国内的音乐剧，大多数都有粉丝基础。例如今年将再度来华巡演的《猫》，就是众所周知的大IP，其他诸如《窈窕淑女》《罗密欧与朱丽叶》《西区故事》等也有同名电影或图书做支撑，在普通观众中都有一定知名度。“引进方在宣传时都有相似套路，都强调自己是经典剧、老剧，有过多少年的巡演历史。”叶葳蕤总结这些剧目的共性。
可在今年，引进音乐剧市场的风向突然变了，不被中国观众熟悉的新剧越来越多。除《长靴皇后》外，被国外媒体评价为“重新定义了百老汇”的另类摇滚音乐剧《吉屋出租》也将在下半年来华。据最新消息，明年2月起，韦伯最新作品《摇滚学校》也将开启全国巡演。引进方和演出方把目光望向了这些在国外很火、在国内很少有知名度的剧目上。
口碑通过圈子发酵
把这么多普通观众并不熟知的剧目引进来，观众会买账吗？ 《长靴皇后》来华巡演消息传开后，引进方华人梦想公司副总经理李真没少接到来自同行的关心：“要小心票房。”她听得出来，不少人为她捏一把汗。
“引进这部剧确实有一定风险，不像别的剧目已经有长时间的市场影响力。”李真坦承，目前这部剧已开票，虽然在核心剧迷中的受欢迎程度不错，但还是“有待努力”，“不过眼光要放长远，品牌的建立需要一个过程。”李真预测，由于这部剧题材新颖，励志但不说教，可能会在80后、90后中先火起来，然后再带动其他群体。
上海文化广场副总经理费元洪也有相似看法：新剧、小众剧目不一定卖得不好，极有可能变成票房黑马。费元洪说，去年在上海上演的法语音乐剧《摇滚莫扎特》，就是一部实打实的小众剧，不仅语言是小语种，上演前普通观众也对它不甚了解，“但它在85后和网生代群体中有黏性非常高的粉丝量。”他透露，该剧上演后立刻在核心剧迷圈得到好评，随后的场次纯靠口碑卖爆，“我们预计投入的宣传经费最后用了一半都不到，没投什么广告，都是观众帮我们在推广。”
法语版《摇滚莫扎特》的上演，让费元洪对新生代的音乐剧有了信心，“现在社会的圈层化非常明显，每一类人群有着各不相同的喜好，重要的是找准目标人群。”费元洪说，如果一部小众剧在某个圈层中很有影响力，而且它的质量也相当不错，那就很有可能在圈子里发酵，然后扩散影响成为爆款。
市场不应只有大IP
说到新剧越来越多的原因，费元洪认为这是音乐剧市场发展的一种必然。随着引进需求越来越大，市面上可选择的剧也是有限的，“只能去探索在西方很成功的新剧，不能总吃老本，这也是音乐剧市场未来肯定要走的路。”
对最先“吃螃蟹”的李真和她的团队来说，他们引进《长靴皇后》也有自己的想法：“我们想让中国观众知道，音乐剧不止有一种风格。”之前市场上经典音乐剧扎堆儿，让观众对音乐剧题材和类型的理解很单一，“其实百老汇自己的音乐剧更新换代也很快，我们想让中国观众和百老汇‘无时差’同步一次。”
“观众片面理解音乐剧是一件非常危险的事。”叶葳蕤说出她的顾虑：这几年引进的音乐剧越来越多，但很少有人引导观众区分不同音乐剧的风格，如果导致市场只认大IP，那带来的火也只是“虚火”。“我最怕的就是，如果有观众第一次看的音乐剧是《歌剧魅影》，他就以为所有的音乐剧都应该是这个风格，然后用‘魅影’的特点去套其他剧，如果不一样，他们就认为这部剧不合格，以后可能都不再看音乐剧。”叶葳蕤说，这对音乐剧市场的伤害非常大。
费元洪也反思道，国外新剧、小众剧的引入，在侧面反映出国内原创音乐剧的不足，“现在中国的国际化程度很高，中国观众的眼光也越来越高，相比之下我们原创音乐剧发展得比较晚，水准还有待提高，需求和供给之间出现逆差，就只能从西方引进新剧补充。原创的发展还需要时间，从小剧目做起，一步一步来。”
