据报道，由梁冠华、濮存昕、冯远征、吴刚等主演的话剧《茶馆》即将上演，北京人艺门票开售的消息一经发布，排队购票人员便接踵而至。在开售当日，首都剧场售票处排出数百米长龙，胡同巷弄之中皆是为求一票的剧迷，传统艺术经典在炎热夏季着实又火了一把。
深处于文化多样化时代的今天，文化快餐的盛行和轻阅读的浮光掠影，对传统艺术经典的欣赏造成了极大的冲击。换言之，当代国人该如何面对像老舍《茶馆》这样的老一辈艺术家所创作的传统艺术经典，并从中汲取丰富的精神营养，这个问题确实值得深思。
自20世纪90年代以来，随着市场经济与社会生活的融合度越来越大，文学艺术等精神产品的商业属性也越来越强。在市场化的过程中，难免有人在金钱的驱使下打着艺术的旗号进行招摇撞骗，用低俗、庸俗、媚俗的产品哗众取宠，但这些产品最终也只能被观众所抛弃。还有些人则过于强调形式的求新求变，而忽略产品本身内涵的深度挖掘，最后只能落得个鸡飞蛋打的结局。以上种种，犹如当年的“隐私揭秘”“身体写作”“欲望叙事”“大话名著”等，在肆意贩卖和极力发泄中获得短暂的快感之后，带给人们的是更大的落寞与虚无。
不言而喻，包括文学经典在内的传统经典，是中华民族传统文化不可或缺的重要组成部分。诸如老舍《茶馆》等在内的传统艺术经典对于当代国人增强文化认同感与民族自豪感，具有不可替代的重要作用。
产生于现代人文语境下的北京人艺新版《茶馆》，是社会生活在现代话剧舞台上的艺术再现，不仅凝结了人民艺术家老舍一生的理念创新与艺术实践，更汇聚了当代话剧人对于经典艺术深刻而独到的理解与体悟。在某种程度上，新版《茶馆》已超越话剧本身的意义，成为多元语境下的价值符号，有着更丰厚、更宽阔的传统背景与文化沉淀。
当代学者刘梦溪曾指出：“传统并不是如人们所言说的那样，只扮演中国社会向现代转型的惰性力的角色……传统既是一种惰性力，又是一种凝聚力。”换句话说，社会现代化程度越来越高的当代中国，在敞开胸怀迎接世界文化之风的同时，更应传承我们数千年来积淀下的优秀传统文化，从而形成一种“恒定的凝聚力”，并以此来引领整个中华民族走向世界。
（作者：张凡，系石河子大学文学艺术学院副教授）
据报道，由梁冠华、濮存昕、冯远征、吴刚等主演的话剧《茶馆》即将上演，北京人艺门票开售的消息一经发布，排队购票人员便接踵而至。在开售当日，首都剧场售票处排出数百米长龙，胡同巷弄之中皆是为求一票的剧迷，传统艺术经典在炎热夏季着实又火了一把。
深处于文化多样化时代的今天，文化快餐的盛行和轻阅读的浮光掠影，对传统艺术经典的欣赏造成了极大的冲击。换言之，当代国人该如何面对像老舍《茶馆》这样的老一辈艺术家所创作的传统艺术经典，并从中汲取丰富的精神营养，这个问题确实值得深思。
自20世纪90年代以来，随着市场经济与社会生活的融合度越来越大，文学艺术等精神产品的商业属性也越来越强。在市场化的过程中，难免有人在金钱的驱使下打着艺术的旗号进行招摇撞骗，用低俗、庸俗、媚俗的产品哗众取宠，但这些产品最终也只能被观众所抛弃。还有些人则过于强调形式的求新求变，而忽略产品本身内涵的深度挖掘，最后只能落得个鸡飞蛋打的结局。以上种种，犹如当年的“隐私揭秘”“身体写作”“欲望叙事”“大话名著”等，在肆意贩卖和极力发泄中获得短暂的快感之后，带给人们的是更大的落寞与虚无。
不言而喻，包括文学经典在内的传统经典，是中华民族传统文化不可或缺的重要组成部分。诸如老舍《茶馆》等在内的传统艺术经典对于当代国人增强文化认同感与民族自豪感，具有不可替代的重要作用。
产生于现代人文语境下的北京人艺新版《茶馆》，是社会生活在现代话剧舞台上的艺术再现，不仅凝结了人民艺术家老舍一生的理念创新与艺术实践，更汇聚了当代话剧人对于经典艺术深刻而独到的理解与体悟。在某种程度上，新版《茶馆》已超越话剧本身的意义，成为多元语境下的价值符号，有着更丰厚、更宽阔的传统背景与文化沉淀。
当代学者刘梦溪曾指出：“传统并不是如人们所言说的那样，只扮演中国社会向现代转型的惰性力的角色……传统既是一种惰性力，又是一种凝聚力。”换句话说，社会现代化程度越来越高的当代中国，在敞开胸怀迎接世界文化之风的同时，更应传承我们数千年来积淀下的优秀传统文化，从而形成一种“恒定的凝聚力”，并以此来引领整个中华民族走向世界。
（作者：张凡，系石河子大学文学艺术学院副教授）
