今晚，首演于2015年的国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》将再次与观众们见面，同时为大剧院歌剧节·2018启幕。即日起至7月26日，在为期105天的时间里，四部国家大剧院制作剧目和一台歌剧音乐会将先后登台，同时，中央歌剧院、湖北省歌剧舞剧院、宁波市演艺集团有限公司、中国歌剧舞剧院也将携新近创排的力作亮相此次歌剧节。此外，在歌剧节期间，大剧院精心策划的歌剧主题普及教育、展览、周末音乐会、歌剧电影展映等活动将继续带领观众探索歌剧的艺术魅力。
自2009年创办开始，国家大剧院歌剧节如今已步入第十届。歌剧节·2018以“传承·展望”为主题，将要上演的9台共计28场演出中，既有涵盖了红色、历史、现实多种题材的中国歌剧作品，也有瓦格纳、古诺两位音乐巨匠的经典杰作。
历经多轮次演出打磨的大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》将率先为本届歌剧节“鸣枪”。歌剧《这里的黎明静悄悄》改编自苏联同名文学作品，凸显了残酷战争与美好青春之间的强烈对比。在保有原作浓厚的俄罗斯风格的同时，王晓鹰导演和主创团队又将中国的时代风貌融入其中。国家大剧院于2016年制作的另一部红色经典歌剧《长征》也将在6月底重回舞台。这部为纪念红军长征胜利80周年而委约创作的中国史诗歌剧再现了长征的艰苦卓绝，每轮上演几乎都是一票难求。届时，阎维文、王宏伟等歌唱家将再度领衔《长征》，带领观众重回峥嵘岁月。
受邀参加本次歌剧节的中央歌剧院《玛纳斯》、湖北省歌剧舞剧院《楚庄王》、中国歌剧舞剧院《刘三姐》将用歌声咏唱我国波澜壮阔的历史与瑰丽动人的传说。其中，歌剧《玛纳斯》围绕中华民族三大史诗之一的《玛纳斯》的核心故事展开，将雄伟壮阔的歌剧交响乐与独具特色的柯尔克孜族民族音乐熔于一炉；《楚庄王》既富荆风楚韵，又有恢弘气势，两千年前楚庄王忍辱负重、筚路蓝缕的历史壮歌必将引发时代精神的回响；《刘三姐》将几代人传颂的刘三姐的故事搬上歌剧舞台，用动人的歌声展现桂林山水之美与壮乡人民昂扬向上的精神风貌。在关注历史的同时，宁波市演艺集团有限公司歌剧《呦呦鹿鸣》将目光转向了2015年荣获诺贝尔奖的医药学家屠呦呦，当代中国科学家追求理想的执着精神与高尚情怀将在这部作品中被展现得淋漓尽致。
除了众多的中国歌剧，国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》将在5月底登台。《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳最伟大的歌剧作品之一，也是瓦格纳创作生涯中的唯一一部喜剧。值得一提的是，大剧院还将把该剧音乐精华呈现为一台音乐会版的《纽伦堡的名歌手》。此外，为纪念法国浪漫主义歌剧杰出代表古诺诞辰200周年，国家大剧院还将推出古诺抒情歌剧经典《罗密欧与朱丽叶》。这部作品既保留了莎翁名著的戏剧精髓，又有着格外缠绵温柔的旋律，观众尽可以在其中领略古诺歌剧的独特风格与魅力。 本报记者 高倩 J267
幕后
歌剧电影到底怎么拍？
在今晚与观众正式见面前，《这里的黎明静悄悄》的彩排一直都在有条不紊地进行中。与前几轮演出不同的是，这一次，《这里的黎明静悄悄》不仅将被拍成歌剧电影，还要拍成中国第一部4K全景声的歌剧电影。为此，国家大剧院专门从上海邀请上海广播电视台监事长滕俊杰率SMG电影团队进京拍摄。
继德国和意大利之后，中国自己的拍摄团队终于第一次走进了大剧院原创歌剧电影录制的现场。前天下午，《这里的黎明静悄悄》开始了第二场拍摄。安静的歌剧院内，四台摄像机正对舞台，长长的摇臂横亘两端，舞台导演王晓鹰和电影导演滕俊杰再次对作品的细节进行了调整。虽然已经上演多次，歌剧《这里的黎明静悄悄》的各方面都已经趋于成熟，但“电影的呈现方式和舞台还是不一样的。”王晓鹰说，“比如演员的化装和服装，都要按照电影的模式再做一些修改。”
“观众们在剧场中看演出时有一个恒定距离，在一成不变地观赏舞台，后排的观众看到的清晰度都会受到一定的影响，但电影全然不是。一个几层楼高的巨大特写出现在观众面前时，任何细节都会被无限地放大，如果不注意的话，这些到时候都是败笔，惨不忍睹。”曾经参与过京剧电影录制的滕俊杰仍然对之前出现的“状况”记忆犹新，“像晓鹰导演提到的化装和服装，甚至还有演员的眉毛、假发和皮肤处的衔接、化装的颜料，我们都试了很多次。”
除了服化道，歌剧电影对演员本身的表演也提出了新的要求。4月10日，滕俊杰带领团队完成了第一次拍摄，大家连夜把拍摄的内容剪接出来，请演员们一起观看。“还是发现了一些问题的。”滕俊杰告诉记者，“比如眼神的问题。歌剧演员在现场表演时和指挥的互动很多，在镜头里呈现出来的，就是眼神过一会儿就游动了；还有演员的状态。主演知道这段咏叹调是他的主场，会全力以赴，但边上的演员觉得‘不是我的戏’，情绪会稍稍有点松懈。”好在经过千锤百炼的演员都有着过硬的表演功底，听到导演的建议后，大家很快调整了表演方式。在4月16日《这里的黎明静悄悄》本轮演出结束前，电影团队将继续对拍摄的内容进行修正和完善。
声音对于歌剧来说至关重要。为了让影院中的观众能感受到音乐每一处美妙的细节，制作团队调动了世界上目前最先进的Atmos全景声技术效果。“这是杜比公司五年前发明的技术，现在好莱坞还有很多公司来不及运用，在国内有这样能力的生产线目前只有两个，电影院能用的也不多，但正在大规模地改建。”滕俊杰说，“普通的立体声环绕是中间一个声音出来，周围有5个或7个喇叭，但全景声技术有22个以上的喇叭，呈现出的是一种浸入式的声音效果，是‘听觉再造’。”此外，本次录制使用的8K摄影机在世界上也属于领先行列。在现有的4K基础上，8K电影的清晰度可以再提高10至16倍。“这个技术是有点超前的，可以说拍出来之后，能播的电影院都没有，但我们还是希望能进行一次尝试。到时候我们会把它做成4K、8K兼容的模式。”
滕俊杰最后用福楼拜的话来结束自己拍摄间隙的采访，“‘艺术和技术是一对孪生兄弟。他们经常在山脚下分手，在山顶上重逢。’如果艺术和技术结合得好，这就会是一部精品。我们所有人都在期待着它的出现。” 本报记者 高倩 J267
链接
“周边”活动台下惠民
在精彩的演出之余举办各种与歌剧相关的“周边”活动已经成为了歌剧节一以贯之的“传统”。今年，国家大剧院将继续通过各类普及音乐会、讲座等方式拉近歌剧与普通观众的距离。
在歌剧节期间，“周末音乐会”将推出“国家大剧院歌剧节·2018周末音乐会特别策划”系列，献上《歌剧中的音乐与故事——德奥歌剧音乐会精选》和《歌剧瑰宝——歌剧交响音乐精选音乐会》两场音乐会；《漫步西方歌剧系列——品味莫扎特的歌剧》《歌剧艺术的东方力量——探寻〈楚庄王〉的民族精神》《国家大剧院原创史诗歌剧〈长征〉中感人至深的唱段赏析》三场艺术讲座将亮相“经典艺术讲堂”的“走进歌剧世界”板块。另外，观众还可在剧院内参观“歌剧的瞬间——国家大剧院歌剧制作印迹”、“歌剧盛宴·2018世界著名歌剧院及重点演出剧目”等展览。
为了突破剧场空间和时间的局限，让更多观众欣赏到歌剧的魅力，国家大剧院运用最新数字手段把歌剧制作成了电影,将走进清华大学、北京师范大学、北京外国语大学等北京市及京外高校，在知名艺术家的导赏下，展映《长征》等11部自制歌剧电影。
今晚，首演于2015年的国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》将再次与观众们见面，同时为大剧院歌剧节·2018启幕。即日起至7月26日，在为期105天的时间里，四部国家大剧院制作剧目和一台歌剧音乐会将先后登台，同时，中央歌剧院、湖北省歌剧舞剧院、宁波市演艺集团有限公司、中国歌剧舞剧院也将携新近创排的力作亮相此次歌剧节。此外，在歌剧节期间，大剧院精心策划的歌剧主题普及教育、展览、周末音乐会、歌剧电影展映等活动将继续带领观众探索歌剧的艺术魅力。
自2009年创办开始，国家大剧院歌剧节如今已步入第十届。歌剧节·2018以“传承·展望”为主题，将要上演的9台共计28场演出中，既有涵盖了红色、历史、现实多种题材的中国歌剧作品，也有瓦格纳、古诺两位音乐巨匠的经典杰作。
历经多轮次演出打磨的大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》将率先为本届歌剧节“鸣枪”。歌剧《这里的黎明静悄悄》改编自苏联同名文学作品，凸显了残酷战争与美好青春之间的强烈对比。在保有原作浓厚的俄罗斯风格的同时，王晓鹰导演和主创团队又将中国的时代风貌融入其中。国家大剧院于2016年制作的另一部红色经典歌剧《长征》也将在6月底重回舞台。这部为纪念红军长征胜利80周年而委约创作的中国史诗歌剧再现了长征的艰苦卓绝，每轮上演几乎都是一票难求。届时，阎维文、王宏伟等歌唱家将再度领衔《长征》，带领观众重回峥嵘岁月。
受邀参加本次歌剧节的中央歌剧院《玛纳斯》、湖北省歌剧舞剧院《楚庄王》、中国歌剧舞剧院《刘三姐》将用歌声咏唱我国波澜壮阔的历史与瑰丽动人的传说。其中，歌剧《玛纳斯》围绕中华民族三大史诗之一的《玛纳斯》的核心故事展开，将雄伟壮阔的歌剧交响乐与独具特色的柯尔克孜族民族音乐熔于一炉；《楚庄王》既富荆风楚韵，又有恢弘气势，两千年前楚庄王忍辱负重、筚路蓝缕的历史壮歌必将引发时代精神的回响；《刘三姐》将几代人传颂的刘三姐的故事搬上歌剧舞台，用动人的歌声展现桂林山水之美与壮乡人民昂扬向上的精神风貌。在关注历史的同时，宁波市演艺集团有限公司歌剧《呦呦鹿鸣》将目光转向了2015年荣获诺贝尔奖的医药学家屠呦呦，当代中国科学家追求理想的执着精神与高尚情怀将在这部作品中被展现得淋漓尽致。
除了众多的中国歌剧，国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》将在5月底登台。《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳最伟大的歌剧作品之一，也是瓦格纳创作生涯中的唯一一部喜剧。值得一提的是，大剧院还将把该剧音乐精华呈现为一台音乐会版的《纽伦堡的名歌手》。此外，为纪念法国浪漫主义歌剧杰出代表古诺诞辰200周年，国家大剧院还将推出古诺抒情歌剧经典《罗密欧与朱丽叶》。这部作品既保留了莎翁名著的戏剧精髓，又有着格外缠绵温柔的旋律，观众尽可以在其中领略古诺歌剧的独特风格与魅力。 本报记者 高倩 J267
幕后
歌剧电影到底怎么拍？
在今晚与观众正式见面前，《这里的黎明静悄悄》的彩排一直都在有条不紊地进行中。与前几轮演出不同的是，这一次，《这里的黎明静悄悄》不仅将被拍成歌剧电影，还要拍成中国第一部4K全景声的歌剧电影。为此，国家大剧院专门从上海邀请上海广播电视台监事长滕俊杰率SMG电影团队进京拍摄。
继德国和意大利之后，中国自己的拍摄团队终于第一次走进了大剧院原创歌剧电影录制的现场。前天下午，《这里的黎明静悄悄》开始了第二场拍摄。安静的歌剧院内，四台摄像机正对舞台，长长的摇臂横亘两端，舞台导演王晓鹰和电影导演滕俊杰再次对作品的细节进行了调整。虽然已经上演多次，歌剧《这里的黎明静悄悄》的各方面都已经趋于成熟，但“电影的呈现方式和舞台还是不一样的。”王晓鹰说，“比如演员的化装和服装，都要按照电影的模式再做一些修改。”
“观众们在剧场中看演出时有一个恒定距离，在一成不变地观赏舞台，后排的观众看到的清晰度都会受到一定的影响，但电影全然不是。一个几层楼高的巨大特写出现在观众面前时，任何细节都会被无限地放大，如果不注意的话，这些到时候都是败笔，惨不忍睹。”曾经参与过京剧电影录制的滕俊杰仍然对之前出现的“状况”记忆犹新，“像晓鹰导演提到的化装和服装，甚至还有演员的眉毛、假发和皮肤处的衔接、化装的颜料，我们都试了很多次。”
除了服化道，歌剧电影对演员本身的表演也提出了新的要求。4月10日，滕俊杰带领团队完成了第一次拍摄，大家连夜把拍摄的内容剪接出来，请演员们一起观看。“还是发现了一些问题的。”滕俊杰告诉记者，“比如眼神的问题。歌剧演员在现场表演时和指挥的互动很多，在镜头里呈现出来的，就是眼神过一会儿就游动了；还有演员的状态。主演知道这段咏叹调是他的主场，会全力以赴，但边上的演员觉得‘不是我的戏’，情绪会稍稍有点松懈。”好在经过千锤百炼的演员都有着过硬的表演功底，听到导演的建议后，大家很快调整了表演方式。在4月16日《这里的黎明静悄悄》本轮演出结束前，电影团队将继续对拍摄的内容进行修正和完善。
声音对于歌剧来说至关重要。为了让影院中的观众能感受到音乐每一处美妙的细节，制作团队调动了世界上目前最先进的Atmos全景声技术效果。“这是杜比公司五年前发明的技术，现在好莱坞还有很多公司来不及运用，在国内有这样能力的生产线目前只有两个，电影院能用的也不多，但正在大规模地改建。”滕俊杰说，“普通的立体声环绕是中间一个声音出来，周围有5个或7个喇叭，但全景声技术有22个以上的喇叭，呈现出的是一种浸入式的声音效果，是‘听觉再造’。”此外，本次录制使用的8K摄影机在世界上也属于领先行列。在现有的4K基础上，8K电影的清晰度可以再提高10至16倍。“这个技术是有点超前的，可以说拍出来之后，能播的电影院都没有，但我们还是希望能进行一次尝试。到时候我们会把它做成4K、8K兼容的模式。”
滕俊杰最后用福楼拜的话来结束自己拍摄间隙的采访，“‘艺术和技术是一对孪生兄弟。他们经常在山脚下分手，在山顶上重逢。’如果艺术和技术结合得好，这就会是一部精品。我们所有人都在期待着它的出现。” 本报记者 高倩 J267
链接
“周边”活动台下惠民
在精彩的演出之余举办各种与歌剧相关的“周边”活动已经成为了歌剧节一以贯之的“传统”。今年，国家大剧院将继续通过各类普及音乐会、讲座等方式拉近歌剧与普通观众的距离。
在歌剧节期间，“周末音乐会”将推出“国家大剧院歌剧节·2018周末音乐会特别策划”系列，献上《歌剧中的音乐与故事——德奥歌剧音乐会精选》和《歌剧瑰宝——歌剧交响音乐精选音乐会》两场音乐会；《漫步西方歌剧系列——品味莫扎特的歌剧》《歌剧艺术的东方力量——探寻〈楚庄王〉的民族精神》《国家大剧院原创史诗歌剧〈长征〉中感人至深的唱段赏析》三场艺术讲座将亮相“经典艺术讲堂”的“走进歌剧世界”板块。另外，观众还可在剧院内参观“歌剧的瞬间——国家大剧院歌剧制作印迹”、“歌剧盛宴·2018世界著名歌剧院及重点演出剧目”等展览。
为了突破剧场空间和时间的局限，让更多观众欣赏到歌剧的魅力，国家大剧院运用最新数字手段把歌剧制作成了电影,将走进清华大学、北京师范大学、北京外国语大学等北京市及京外高校，在知名艺术家的导赏下，展映《长征》等11部自制歌剧电影。
