北京音乐厅2018国际古典系列演出季即将于3月底亮相。相比去年演出季项目，今年呈现出“更多、更精、更新、更多元”的特点。这其中，4月22日上演的《法国竖琴大师梅斯特独奏音乐会》格外引人注目，这是“法国竖琴王子”梅斯特在北京的首次个人独奏音乐会。演出中，他不仅将上演德彪西《月光》、格拉纳多斯《诗情圆舞曲》等音乐，还将把斯美塔那的经典交响乐作品《我的祖国》中的段落《沃尔塔瓦河》以竖琴形式搬上舞台。
萨维尔·德·梅斯特是德国回声大奖、美国国际竖琴大赛金牌得主。才华洋溢的梅斯特早在25岁时便成为维也纳爱乐乐团的首位法国乐手。不久前，梅斯特受邀来到北京，与中国爱乐乐团进行了一次完美的合作，借此，北京晨报记者对梅斯特进行了采访。
竖琴像爱人一样
北京晨报：您是如何选择了竖琴作为您的专业方向呢？有什么机缘或者故事吗？
梅斯特：小时候我的父母送我去音乐学校，一般我们都会从音乐理论开始学。因为我喜欢教音乐理论的这位老师，所以希望选修她所教授的乐器，而她是一位竖琴老师，所以我选择了竖琴。
北京晨报：在您的心目中，您与竖琴是怎样一种关系呢？
梅斯特：我觉得我喜欢竖琴的一点是，它是可以与演奏者直接接触而产生音乐的乐器。它不像小提琴有弓或者钢琴有琴键，它是直接与你身体接触的，你抱着竖琴就像抱着爱人一样，在演奏中也让人觉得自己和音乐之间无比亲密。
北京晨报：关于您和您的竖琴有什么有趣的故事发生吗？
梅斯特：因为竖琴这种乐器比较难以移动，所以我有四个竖琴，分别在不同地方，如果到某地演出的话可以就近调动一个竖琴。但是这也经常做不成，比如这次来北京我就需要适应一个新的竖琴来演奏。
北京晨报：您曾与不少交响乐团合作过，您觉得对于竖琴而言，合奏或者独奏在演出形式上有什么不同？
梅斯特：首先我想说，我觉得能来北京演出非常荣幸，同时我觉得与交响乐团的合奏或者独奏都有其优势，能够让人们感受不同作品与不同演奏方式的配合，也能展现竖琴多样的魅力，对于热爱竖琴的观众来说可以发掘到多种乐趣，也给我机会可以展示不同的竖琴演奏技巧。
中国的变化巨大
北京晨报：这次独奏音乐会曲目安排十分丰富，我们注意到本次音乐会曲目涵盖了诸多西班牙元素，其中不仅有西班牙作曲家的作品，还有例如《西班牙舞曲》等经典之作，这和您的个人经历或者偏爱有关吗？
梅斯特：我刚刚录制了一个西班牙音乐的专辑，这个也会在中国发售，里面包含了我最想演奏的作品。我觉得西班牙音乐其实很适合竖琴，因为比起钢琴，竖琴多样的表现力或许与西班牙的文化更接近。人们或许从竖琴演奏的经典作品中还能感受到全新的东西。
北京晨报：近些年，经常能在中国的舞台上看到您的身影，您对中国的音乐家和观众的印象如何？这几年他们有着怎样的变化？
梅斯特：变化是巨大的，难以想象。我第一次来中国是2003年，那时我觉得在中国古典音乐普及程度并不是很高，在观演中甚至还非常喧闹。而近几年，人们已经了解了非常多的音乐知识，在观演过程中能够安静又适度地给予互动，我觉得这时大家已经真正学会欣赏音乐了。还有令我印象深刻的就是，中国的音乐厅非常多，每次来演出都会看到一个更新、更美丽的音乐厅建成。我还很喜欢的一点是，中国的音乐会观众普遍是年轻人，而欧洲的观众基本都是老年人。还有就是也有很多中国年轻人在学习乐器，甚至在欧洲的音乐学校里也总能看到大量中国学生。在未来10到15年间，中国的古典音乐事业会得到更大的发展，中国也会成为最适宜古典音乐发展的国家之一。
北京晨报：4月22日，您将登上北京音乐厅的舞台，对此有什么期待吗？
梅斯特：我觉得非常兴奋，因为这是我在北京的首次独奏音乐会。我可以与观众进行音乐上深入的交流，也可以展示我喜欢的音乐。我也相信这次演出可以让更多人喜爱竖琴演奏艺术。
北京晨报首席记者 李澄
北京音乐厅2018国际古典系列演出季即将于3月底亮相。相比去年演出季项目，今年呈现出“更多、更精、更新、更多元”的特点。这其中，4月22日上演的《法国竖琴大师梅斯特独奏音乐会》格外引人注目，这是“法国竖琴王子”梅斯特在北京的首次个人独奏音乐会。演出中，他不仅将上演德彪西《月光》、格拉纳多斯《诗情圆舞曲》等音乐，还将把斯美塔那的经典交响乐作品《我的祖国》中的段落《沃尔塔瓦河》以竖琴形式搬上舞台。
萨维尔·德·梅斯特是德国回声大奖、美国国际竖琴大赛金牌得主。才华洋溢的梅斯特早在25岁时便成为维也纳爱乐乐团的首位法国乐手。不久前，梅斯特受邀来到北京，与中国爱乐乐团进行了一次完美的合作，借此，北京晨报记者对梅斯特进行了采访。
竖琴像爱人一样
北京晨报：您是如何选择了竖琴作为您的专业方向呢？有什么机缘或者故事吗？
梅斯特：小时候我的父母送我去音乐学校，一般我们都会从音乐理论开始学。因为我喜欢教音乐理论的这位老师，所以希望选修她所教授的乐器，而她是一位竖琴老师，所以我选择了竖琴。
北京晨报：在您的心目中，您与竖琴是怎样一种关系呢？
梅斯特：我觉得我喜欢竖琴的一点是，它是可以与演奏者直接接触而产生音乐的乐器。它不像小提琴有弓或者钢琴有琴键，它是直接与你身体接触的，你抱着竖琴就像抱着爱人一样，在演奏中也让人觉得自己和音乐之间无比亲密。
北京晨报：关于您和您的竖琴有什么有趣的故事发生吗？
梅斯特：因为竖琴这种乐器比较难以移动，所以我有四个竖琴，分别在不同地方，如果到某地演出的话可以就近调动一个竖琴。但是这也经常做不成，比如这次来北京我就需要适应一个新的竖琴来演奏。
北京晨报：您曾与不少交响乐团合作过，您觉得对于竖琴而言，合奏或者独奏在演出形式上有什么不同？
梅斯特：首先我想说，我觉得能来北京演出非常荣幸，同时我觉得与交响乐团的合奏或者独奏都有其优势，能够让人们感受不同作品与不同演奏方式的配合，也能展现竖琴多样的魅力，对于热爱竖琴的观众来说可以发掘到多种乐趣，也给我机会可以展示不同的竖琴演奏技巧。
中国的变化巨大
北京晨报：这次独奏音乐会曲目安排十分丰富，我们注意到本次音乐会曲目涵盖了诸多西班牙元素，其中不仅有西班牙作曲家的作品，还有例如《西班牙舞曲》等经典之作，这和您的个人经历或者偏爱有关吗？
梅斯特：我刚刚录制了一个西班牙音乐的专辑，这个也会在中国发售，里面包含了我最想演奏的作品。我觉得西班牙音乐其实很适合竖琴，因为比起钢琴，竖琴多样的表现力或许与西班牙的文化更接近。人们或许从竖琴演奏的经典作品中还能感受到全新的东西。
北京晨报：近些年，经常能在中国的舞台上看到您的身影，您对中国的音乐家和观众的印象如何？这几年他们有着怎样的变化？
梅斯特：变化是巨大的，难以想象。我第一次来中国是2003年，那时我觉得在中国古典音乐普及程度并不是很高，在观演中甚至还非常喧闹。而近几年，人们已经了解了非常多的音乐知识，在观演过程中能够安静又适度地给予互动，我觉得这时大家已经真正学会欣赏音乐了。还有令我印象深刻的就是，中国的音乐厅非常多，每次来演出都会看到一个更新、更美丽的音乐厅建成。我还很喜欢的一点是，中国的音乐会观众普遍是年轻人，而欧洲的观众基本都是老年人。还有就是也有很多中国年轻人在学习乐器，甚至在欧洲的音乐学校里也总能看到大量中国学生。在未来10到15年间，中国的古典音乐事业会得到更大的发展，中国也会成为最适宜古典音乐发展的国家之一。
北京晨报：4月22日，您将登上北京音乐厅的舞台，对此有什么期待吗？
梅斯特：我觉得非常兴奋，因为这是我在北京的首次独奏音乐会。我可以与观众进行音乐上深入的交流，也可以展示我喜欢的音乐。我也相信这次演出可以让更多人喜爱竖琴演奏艺术。
北京晨报首席记者 李澄
