人物档案:邵建刚 字墨言。中央国家机关美协会员，中国扇子艺术协会会员，中国大众文化学会书画艺术专委会顾问。作品曾被中国艺术珍品博物馆等收藏。
画画30多年，没有拜过名师，没有进过学习班，一路自学下来，邵建刚对画画有着自己的一份感悟，他说：“画画其实就是画自己的故事，那些生命中的经历，都是绘画的素材，只要投入感情，最终都可以从中获得愉悦感和成就感。”尽管画了这么多年，但邵建刚却觉得，画画算不上什么了不起的成就，他表示：“我对画画的理解，就是三百六十行之一。”
细节出好画
最初爱上画画，是受父亲的影响，邵建刚说：“我父亲喜欢花鸟，从小就看他画画，有时候他画出一幅自己满意的作品，很高兴，我看着也高兴。后来慢慢地从站在旁边看，到拿起笔来比画几下，就这么开始了画画的生涯。”
没有人教，也没有进过学习班，邵建刚大部分的业余时间，都在自学画画。他说：“那时候断断续续地练习，因为还要上学、工作，就是业余时间学习”，邵建刚是木工，平常忙于工作、生活，并没有太多的时间，但他认为自己其实算是很用功的人，“平常没事的时候，就是画画，基本上没别的活动。”
绘画是艺术创作，但邵建刚却觉得只是一个爱好：“就是三百六十行之一，我更看重它带给我的愉悦感和成就感。”
为父母画画
2004年，邵建刚从厂里下岗，不久后父母先后瘫痪在床，邵建刚专心在家服侍父母，闲暇时间，就一心画画，他说：“也不止是为自己画，还画给父母看，因为父母瘫痪，也看不了电视，所以我就画画给他们看。”
画中国画，邵建刚喜欢的题材很多，花鸟、人物、山水等都画过，他尤其喜欢画竹子和胡杨。邵建刚说：“万物都有自身的特点，也各自代表着不同的品格，我喜欢竹子、胡杨本身的特质和性格。”和别人相比，多年来忙于工作、照顾父母，邵建刚出外写生的机会并不多。对此，他说：“最多一年也就一两次吧，对于写生，我更看重细节的观察，所以也不强求非要去名山大川，其实有时候，一个土坡，也是一幅好画，关键在绘画者对细节的观察和掌握。”
生活是素材
邵建刚画画，喜欢从生活中寻找素材，他说：“画画有画外的功夫，好的作品，不在于色彩多么绚烂、构思多么精巧，而是它所蕴含的意境、内涵，自然就能让人驻足。所以要从生活中汲取营养。”
在邵建刚的画中，可以看到很多过去时代熟悉的生活场景，他觉得这些场景今天已经没有了，应该把它们画下来，告诉现在的孩子们，父辈们当初是怎样生活和成长的。邵建刚说：“小时候生活很苦，但同时也有许多现在的孩子所没有的快乐，所以我画很多怀旧的画。”除了自己画，他也特别喜欢看那些带有厚重的生活气息的画，他说：“画画应该贴近生活，让人读得懂、看得懂的画，才更有感染力。”
画画即生活
邵建刚生活中的绝大部分时间，都在画画，他表示：“几乎成了生活的全部。我不太喜欢外出，也很少参加各种笔会，平常就在家自己画画，不画画的时候，则读一会儿书，不仅对提升个人的修养有好处，对画画也有帮助。”
在邵建刚看来，一幅好的作品，不仅是绘画者技巧的展现，也是综合素养的呈现。他说：“画外之功，有生活的积累，也有文化修养的积淀。文化修养不够，简单点儿说，会画但不会题字，作品必然失色不少。更深层次地看，中国画本身和一个人的文化修养息息相关，文化修养不足，绘画的意境、内涵就不足，很难画出好的作品。”
北京晨报记者 周怀宗
人物档案:邵建刚 字墨言。中央国家机关美协会员，中国扇子艺术协会会员，中国大众文化学会书画艺术专委会顾问。作品曾被中国艺术珍品博物馆等收藏。
画画30多年，没有拜过名师，没有进过学习班，一路自学下来，邵建刚对画画有着自己的一份感悟，他说：“画画其实就是画自己的故事，那些生命中的经历，都是绘画的素材，只要投入感情，最终都可以从中获得愉悦感和成就感。”尽管画了这么多年，但邵建刚却觉得，画画算不上什么了不起的成就，他表示：“我对画画的理解，就是三百六十行之一。”
细节出好画
最初爱上画画，是受父亲的影响，邵建刚说：“我父亲喜欢花鸟，从小就看他画画，有时候他画出一幅自己满意的作品，很高兴，我看着也高兴。后来慢慢地从站在旁边看，到拿起笔来比画几下，就这么开始了画画的生涯。”
没有人教，也没有进过学习班，邵建刚大部分的业余时间，都在自学画画。他说：“那时候断断续续地练习，因为还要上学、工作，就是业余时间学习”，邵建刚是木工，平常忙于工作、生活，并没有太多的时间，但他认为自己其实算是很用功的人，“平常没事的时候，就是画画，基本上没别的活动。”
绘画是艺术创作，但邵建刚却觉得只是一个爱好：“就是三百六十行之一，我更看重它带给我的愉悦感和成就感。”
为父母画画
2004年，邵建刚从厂里下岗，不久后父母先后瘫痪在床，邵建刚专心在家服侍父母，闲暇时间，就一心画画，他说：“也不止是为自己画，还画给父母看，因为父母瘫痪，也看不了电视，所以我就画画给他们看。”
画中国画，邵建刚喜欢的题材很多，花鸟、人物、山水等都画过，他尤其喜欢画竹子和胡杨。邵建刚说：“万物都有自身的特点，也各自代表着不同的品格，我喜欢竹子、胡杨本身的特质和性格。”和别人相比，多年来忙于工作、照顾父母，邵建刚出外写生的机会并不多。对此，他说：“最多一年也就一两次吧，对于写生，我更看重细节的观察，所以也不强求非要去名山大川，其实有时候，一个土坡，也是一幅好画，关键在绘画者对细节的观察和掌握。”
生活是素材
邵建刚画画，喜欢从生活中寻找素材，他说：“画画有画外的功夫，好的作品，不在于色彩多么绚烂、构思多么精巧，而是它所蕴含的意境、内涵，自然就能让人驻足。所以要从生活中汲取营养。”
在邵建刚的画中，可以看到很多过去时代熟悉的生活场景，他觉得这些场景今天已经没有了，应该把它们画下来，告诉现在的孩子们，父辈们当初是怎样生活和成长的。邵建刚说：“小时候生活很苦，但同时也有许多现在的孩子所没有的快乐，所以我画很多怀旧的画。”除了自己画，他也特别喜欢看那些带有厚重的生活气息的画，他说：“画画应该贴近生活，让人读得懂、看得懂的画，才更有感染力。”
画画即生活
邵建刚生活中的绝大部分时间，都在画画，他表示：“几乎成了生活的全部。我不太喜欢外出，也很少参加各种笔会，平常就在家自己画画，不画画的时候，则读一会儿书，不仅对提升个人的修养有好处，对画画也有帮助。”
在邵建刚看来，一幅好的作品，不仅是绘画者技巧的展现，也是综合素养的呈现。他说：“画外之功，有生活的积累，也有文化修养的积淀。文化修养不够，简单点儿说，会画但不会题字，作品必然失色不少。更深层次地看，中国画本身和一个人的文化修养息息相关，文化修养不足，绘画的意境、内涵就不足，很难画出好的作品。”
北京晨报记者 周怀宗
