高建
对于北京的古典音乐爱好者而言，国家大剧院一年一度的“国际钢琴系列”已经成为了一种固定的期待。无论是波利尼、普莱西亚、席夫这样的前辈巨匠，科瓦切维奇、维萨拉兹、布莱克肖这样的内敛学者，还是以郎朗、王羽佳、特里福诺夫为代表的琴坛新锐，魅力纷呈的名家邀约为乐迷们提供了前所未有的丰富选择。
当时间来到2018年，国际钢琴系列也迎来了第八个年头，哪位钢琴家又会率先登台呢？法国钢琴大师菲利普·昂特蒙无疑是一位令人信服的人选。1月21日，83岁高龄的昂特蒙将带来一场重量级的钢琴独奏音乐会，用德彪西、拉威尔和舒伯特三位音乐家的经典作品展示其全面而精湛的艺术功力。
1934年出生于法国兰斯的昂特蒙，父亲是一位歌剧导演，母亲是一位出色的钢琴演奏家。有这样的家庭背景，昂特蒙很快便在黑白琴键上展现了过人的天赋，而进入法国最高音乐学府——巴黎国立音乐学院以及求教于法国钢琴教育泰斗玛格丽特·隆夫人的经历更是令人艳羡。17岁斩获伊丽莎白女王国际音乐大赛桂冠后，昂特蒙便开始了自己的职业演奏家生涯，尽管其接受的正统法国钢琴学派训练以“似珍珠般”的乐句跑动闻名于世，但需要力度与色彩变化的大部头协奏曲作品同样是他的保留曲目，甚至为他赢得了更多的荣誉。柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、巴托克、哈恰图良那一部部技巧艰深、乐思繁复的壮丽乐曲在他的指尖迸发出激动人心的力量。奥曼迪率领的费城管弦乐团、伯恩斯坦执棒的纽约爱乐乐团都与昂特蒙合作录制过大量经典唱片。昂特蒙却不局限于钢琴演奏，从新奥尔良、丹佛到维也纳，他一次次指挥室内乐团呈现小编制作品精致清丽的美感，这一成就同样令世界称赞。
昂特蒙上世纪80年代末便初次到访中国，早在国家大剧院落成运营的第一年，他便受邀前来参加为庆祝北京奥运会而举办的“中国钢琴之夜”音乐会，与其他9位世界级钢琴家同台献艺，并在其后举行了广受好评的个人独奏会。此番再度亮相国家大剧院，昂特蒙将在上半场演奏德彪西的《意象集（一）》《钢琴组曲》和拉威尔的《小奏鸣曲》《丑角的晨歌》等作品。这两位19世纪末的音乐巨匠同为法国音乐史上里程碑式的人物，也一同被视作“印象派”音乐的代表，但相信听众能够感知到二者鲜明的差异：德彪西对于钢琴和声的拓展以及音乐固有逻辑框架的突破更为大胆，拉威尔则以显著的个人音乐风格赋予传统的曲式结构更斑斓的色彩。这样细腻的听觉体验即使在科技飞速进步的今天也很难完全被唱片捕捉与还原，因此能够现场聆听法国钢琴大师的醇正演绎当然不应错过。下半场的舒伯特《降B大调第21号钢琴奏鸣曲》更是被誉为“贝多芬之后最完美的钢琴奏鸣曲”，也是伟大钢琴家进入晚年后十分热衷于研读和挑战的一部作品。在舒伯特逝世190周年之际刚刚录制发行了该首作品唱片的昂特蒙大师显然也认为这是最佳的诠释时机。
高建
对于北京的古典音乐爱好者而言，国家大剧院一年一度的“国际钢琴系列”已经成为了一种固定的期待。无论是波利尼、普莱西亚、席夫这样的前辈巨匠，科瓦切维奇、维萨拉兹、布莱克肖这样的内敛学者，还是以郎朗、王羽佳、特里福诺夫为代表的琴坛新锐，魅力纷呈的名家邀约为乐迷们提供了前所未有的丰富选择。
当时间来到2018年，国际钢琴系列也迎来了第八个年头，哪位钢琴家又会率先登台呢？法国钢琴大师菲利普·昂特蒙无疑是一位令人信服的人选。1月21日，83岁高龄的昂特蒙将带来一场重量级的钢琴独奏音乐会，用德彪西、拉威尔和舒伯特三位音乐家的经典作品展示其全面而精湛的艺术功力。
1934年出生于法国兰斯的昂特蒙，父亲是一位歌剧导演，母亲是一位出色的钢琴演奏家。有这样的家庭背景，昂特蒙很快便在黑白琴键上展现了过人的天赋，而进入法国最高音乐学府——巴黎国立音乐学院以及求教于法国钢琴教育泰斗玛格丽特·隆夫人的经历更是令人艳羡。17岁斩获伊丽莎白女王国际音乐大赛桂冠后，昂特蒙便开始了自己的职业演奏家生涯，尽管其接受的正统法国钢琴学派训练以“似珍珠般”的乐句跑动闻名于世，但需要力度与色彩变化的大部头协奏曲作品同样是他的保留曲目，甚至为他赢得了更多的荣誉。柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、巴托克、哈恰图良那一部部技巧艰深、乐思繁复的壮丽乐曲在他的指尖迸发出激动人心的力量。奥曼迪率领的费城管弦乐团、伯恩斯坦执棒的纽约爱乐乐团都与昂特蒙合作录制过大量经典唱片。昂特蒙却不局限于钢琴演奏，从新奥尔良、丹佛到维也纳，他一次次指挥室内乐团呈现小编制作品精致清丽的美感，这一成就同样令世界称赞。
昂特蒙上世纪80年代末便初次到访中国，早在国家大剧院落成运营的第一年，他便受邀前来参加为庆祝北京奥运会而举办的“中国钢琴之夜”音乐会，与其他9位世界级钢琴家同台献艺，并在其后举行了广受好评的个人独奏会。此番再度亮相国家大剧院，昂特蒙将在上半场演奏德彪西的《意象集（一）》《钢琴组曲》和拉威尔的《小奏鸣曲》《丑角的晨歌》等作品。这两位19世纪末的音乐巨匠同为法国音乐史上里程碑式的人物，也一同被视作“印象派”音乐的代表，但相信听众能够感知到二者鲜明的差异：德彪西对于钢琴和声的拓展以及音乐固有逻辑框架的突破更为大胆，拉威尔则以显著的个人音乐风格赋予传统的曲式结构更斑斓的色彩。这样细腻的听觉体验即使在科技飞速进步的今天也很难完全被唱片捕捉与还原，因此能够现场聆听法国钢琴大师的醇正演绎当然不应错过。下半场的舒伯特《降B大调第21号钢琴奏鸣曲》更是被誉为“贝多芬之后最完美的钢琴奏鸣曲”，也是伟大钢琴家进入晚年后十分热衷于研读和挑战的一部作品。在舒伯特逝世190周年之际刚刚录制发行了该首作品唱片的昂特蒙大师显然也认为这是最佳的诠释时机。
