大型原创民族舞剧《唐卡》将于1月17日在保利剧院上演，将唐卡这一藏族特色绘画艺术形式搬上舞台。舞剧《唐卡》以三生故事的独特结构，借助涉及藏族历史、文化和社会生活等诸多领域的唐卡，展现出青海地区的人文风情。为了让观众能够欣赏到“活”的唐卡故事和灵动的舞姿，舞剧《唐卡》不仅运用舞台技术构建了多层次的演出空间，服装设计在突出民族特点的同时，也加入了很多现代元素，让传统艺术更具吸引力。
叙事结构独特
传统民族文化是不少艺术创作灵感的来源，大型原创民族舞剧《唐卡》便是将藏族文化艺术绘画形式，创新性地用舞蹈呈现在舞台上，在展示独特传统工艺和鲜明民族特色的同时，舞剧《唐卡》也以独特的叙事结构，用通俗易懂的肢体语言重现了一个具有青海地区人文风情的故事。
舞剧《唐卡》描绘了唐卡艺人以生命作画，虔诚并执着地传承弘扬唐卡绘画艺术，颂扬了青海这方热土上世代生长的百姓的纯真情感。全剧以“前一世，又一世，这一世”讲述三生故事的独特结构，揭示出深邃的藏文化主题，以男女主人公对唐卡的情，对藏文化的爱为主线贯穿全剧，以鲜活生动的人物形象和创新的舞台语汇，传递出强烈浓郁的艺术感染力。
据悉，唐卡的题材内容涉及藏族历史、文化和社会生活等诸多领域，特别是在青海黄南藏族自治州的热贡地区，唐卡以色彩鲜丽，从艺人员众多，绘画技法精妙，被誉为“唐卡之乡”。在浓厚唐卡创作氛围下，舞剧《唐卡》于2015年启动创作，并于2016年完成了初稿，成功申报入选2016年度国家艺术基金大型舞台艺术作品项目，并列入2017年度青海省重点创作剧目。
舞台空间多元
唐卡实际的使用场合都在寺院或者信众自设的佛堂、静室或安有佛菩萨圣像的客厅，均是静态的艺术呈现，为了让观众能够欣赏到“活”的唐卡故事和灵动的舞姿，舞剧《唐卡》则通过舞台技术的运营，带给观众更多视觉上的冲击。
舞剧《唐卡》的场景再现是丰富多样的，夸张化地表现画师们研磨制作唐卡所需的天然矿石植物原料；展现满满力量感的青海打墙民俗场景；还有对宗教元素的舞蹈化再现等，都充满了浓郁的民族风情。而在青海大剧院首演时，舞剧《唐卡》现场运用了三块旋转机械大屏，借助光电效果，营造出了寺院、空中画室等场景，构建了多层次的舞台空间。特别是在第三幕落幕前从天而降的这些巨幅唐卡，极具震撼力。
行业人士指出，将舞台技术的普及让演出拥有了更多的可能性，舞剧《唐卡》多层次的舞台空间，不仅可以强化视角效果，让一幅幅鲜艳夺目的唐卡可以充分展示，同时也让整场演出更具仪式感与神秘感，并满足观众不断增长的艺术审美需求。
活用现代元素
“与以往舞剧重点突出民族特色风格不同，《唐卡》中不管是乐曲还是舞蹈，均加入有很多现代元素，让观众有全新的感受。”担任该部舞剧总导演的国家一级编导邢时苗在公开采访中指出，舞剧《唐卡》还融入了青海本土民俗、音乐、舞蹈、建筑、绘画等元素，以期让观众了解唐卡、了解青海。
事实上，传统民族文化有很多待挖掘的瑰宝，虽然通过舞蹈、音乐、绘画等艺术形式所展示的仅是传统民族文化的某一个部分，但是这种华丽、庄严、虔敬之美，却展示出了强烈的文化自信和民族荣耀感。仅以舞剧《唐卡》为例，跳动的不仅是具有鲜明地方性、民族性的舞蹈艺术，还能让更多的观众感受到传统文化的差异性和丰富性，并增加认知与了解。
与此同时，将传统艺术与现代审美元素相融合，也大大增强了舞剧《唐卡》对年轻观众的吸引力。由小提琴拉奏的主旋律音乐贯穿全剧、炫目的灯光与虚实结合的舞台布景相互呼应、服饰在保留民族特色的同时更具有观赏性，诸多细节的体现让舞剧《唐卡》的受众全体不再局限与单个群体，而是体现出强大的文化包容性，并以此呼吁更多的观众了解唐卡艺术，并爱上民族文化。
大型原创民族舞剧《唐卡》将于1月17日在保利剧院上演，将唐卡这一藏族特色绘画艺术形式搬上舞台。舞剧《唐卡》以三生故事的独特结构，借助涉及藏族历史、文化和社会生活等诸多领域的唐卡，展现出青海地区的人文风情。为了让观众能够欣赏到“活”的唐卡故事和灵动的舞姿，舞剧《唐卡》不仅运用舞台技术构建了多层次的演出空间，服装设计在突出民族特点的同时，也加入了很多现代元素，让传统艺术更具吸引力。
叙事结构独特
传统民族文化是不少艺术创作灵感的来源，大型原创民族舞剧《唐卡》便是将藏族文化艺术绘画形式，创新性地用舞蹈呈现在舞台上，在展示独特传统工艺和鲜明民族特色的同时，舞剧《唐卡》也以独特的叙事结构，用通俗易懂的肢体语言重现了一个具有青海地区人文风情的故事。
舞剧《唐卡》描绘了唐卡艺人以生命作画，虔诚并执着地传承弘扬唐卡绘画艺术，颂扬了青海这方热土上世代生长的百姓的纯真情感。全剧以“前一世，又一世，这一世”讲述三生故事的独特结构，揭示出深邃的藏文化主题，以男女主人公对唐卡的情，对藏文化的爱为主线贯穿全剧，以鲜活生动的人物形象和创新的舞台语汇，传递出强烈浓郁的艺术感染力。
据悉，唐卡的题材内容涉及藏族历史、文化和社会生活等诸多领域，特别是在青海黄南藏族自治州的热贡地区，唐卡以色彩鲜丽，从艺人员众多，绘画技法精妙，被誉为“唐卡之乡”。在浓厚唐卡创作氛围下，舞剧《唐卡》于2015年启动创作，并于2016年完成了初稿，成功申报入选2016年度国家艺术基金大型舞台艺术作品项目，并列入2017年度青海省重点创作剧目。
舞台空间多元
唐卡实际的使用场合都在寺院或者信众自设的佛堂、静室或安有佛菩萨圣像的客厅，均是静态的艺术呈现，为了让观众能够欣赏到“活”的唐卡故事和灵动的舞姿，舞剧《唐卡》则通过舞台技术的运营，带给观众更多视觉上的冲击。
舞剧《唐卡》的场景再现是丰富多样的，夸张化地表现画师们研磨制作唐卡所需的天然矿石植物原料；展现满满力量感的青海打墙民俗场景；还有对宗教元素的舞蹈化再现等，都充满了浓郁的民族风情。而在青海大剧院首演时，舞剧《唐卡》现场运用了三块旋转机械大屏，借助光电效果，营造出了寺院、空中画室等场景，构建了多层次的舞台空间。特别是在第三幕落幕前从天而降的这些巨幅唐卡，极具震撼力。
行业人士指出，将舞台技术的普及让演出拥有了更多的可能性，舞剧《唐卡》多层次的舞台空间，不仅可以强化视角效果，让一幅幅鲜艳夺目的唐卡可以充分展示，同时也让整场演出更具仪式感与神秘感，并满足观众不断增长的艺术审美需求。
活用现代元素
“与以往舞剧重点突出民族特色风格不同，《唐卡》中不管是乐曲还是舞蹈，均加入有很多现代元素，让观众有全新的感受。”担任该部舞剧总导演的国家一级编导邢时苗在公开采访中指出，舞剧《唐卡》还融入了青海本土民俗、音乐、舞蹈、建筑、绘画等元素，以期让观众了解唐卡、了解青海。
事实上，传统民族文化有很多待挖掘的瑰宝，虽然通过舞蹈、音乐、绘画等艺术形式所展示的仅是传统民族文化的某一个部分，但是这种华丽、庄严、虔敬之美，却展示出了强烈的文化自信和民族荣耀感。仅以舞剧《唐卡》为例，跳动的不仅是具有鲜明地方性、民族性的舞蹈艺术，还能让更多的观众感受到传统文化的差异性和丰富性，并增加认知与了解。
与此同时，将传统艺术与现代审美元素相融合，也大大增强了舞剧《唐卡》对年轻观众的吸引力。由小提琴拉奏的主旋律音乐贯穿全剧、炫目的灯光与虚实结合的舞台布景相互呼应、服饰在保留民族特色的同时更具有观赏性，诸多细节的体现让舞剧《唐卡》的受众全体不再局限与单个群体，而是体现出强大的文化包容性，并以此呼吁更多的观众了解唐卡艺术，并爱上民族文化。
