一座巨大的石碾，碾压着剧中人，也气势汹汹地仿佛要向观众席碾过来……话剧《平凡的世界》继西安首演后，近日又移师北京，也是早早地门票售罄，正式演出时已经是一票难求。舞台上的《平凡的世界》有三个多小时之长，算是时间比较长的舞台剧了，但看来并不令人疲惫，宛若徐徐展开一幅时代画卷，小说里停留在字里行间的人物跃然而出，带领观众进入一段特殊的旅程，其间有辛酸、哀伤，也有光明和温暖。
继两年前话剧《白鹿原》引起轰动后，这是陕西人艺再次惊艳北京舞台。如果要细究陕西人艺为什么能够在最近几年突然变得这么抢眼？可以发现文化底蕴深厚的陕西戏剧人走了一条捷径——无论《白鹿原》还是《平凡的世界》，都是基于当代文学经典名著改编而成的作品。
陕西文化厚重深沉，走出了路遥、陈忠实、贾平凹等一批当代最优秀的作家，影响力早就扩散至海内外，《平凡的世界》《废都》《白鹿原》这几个大部头，也位居当代文学的巅峰之作序列。
在戏剧原创乏力的今天，向文学经典著作借力的优势显而易见。北京人艺2006年将《白鹿原》搬上舞台时就备受关注，编剧孟冰、导演林兆华对于这部文学经典的解读，其时也得到了业内外的肯定。
时隔近十年，陕西人艺以北京人艺版剧本为基础，又推出了陕版《白鹿原》。按理来说，北京人艺版《白鹿原》珠玉在前，一个地方剧院的作品还能有什么新作为？但原著的魅力远比人们想象的要大得多，这也让陕版《白鹿原》得以打破了观众的陈见。他们以陕西方言讲述陕西故事，将更地道的“白鹿原”故事搬到观众眼前，全国巡演竟然是一票难求的火爆。
也正是《白鹿原》的火爆，坚定了陕西人艺的信心，以陕西作家创作的当代文学经典为基石，寻找一条地方剧院的突破之路，也才有了如今的话剧《平凡的世界》。据了解，陕西人艺还计划改编另一部经典小说，将组成一个话剧“三部曲”。
这些改编自文学经典的戏剧作品的火爆，也让近些年戏剧圈里颇为流行的“剧本无用论”露出了破绽。
久经考验的文学经典，为戏剧作品打下扎实的基础，解决了基础的文本问题，让戏剧人在更高层次获得更大的创作空间。去年乌镇戏剧节最受欢迎的作品《叶普盖尼·奥涅金》，亦是改编自普希金的同名作品，原著的经典性自不必多提，而戏剧的舞台呈现又为经典赋予了新的力量。在坚实的文学基础之上，在文学作品广泛的传播度和美誉度之上，戏剧创作者的二度改编就轻盈、自由了许多。
一部经典文学原著的确可以为戏剧作品加分不少，但好的文学作品如何转化成为戏剧经典，却并没有那么简单。文学经典改编为戏剧作品，并不只是粗暴的复制粘贴就行了。真正成功的改编作品，一方面要传递出原著的精髓，另一方面戏剧作为一种独立的艺术形式，即使是基于经典改编的戏剧作品，也应该是一个独立的作品，创作者面对经典仍然要保持足够的清醒。戏剧创作者既要尊重原著，又要有自己对原著的独立解读，才有可能产生一个高品质的舞台艺术作品。
面对皇皇巨著如何剪裁就是首先要面对的问题，而深入理解原著的精髓则是关键。小说《平凡的世界》有110万字之巨，而戏剧则是一种高度精炼的艺术形式，两者之间如何转化，对戏剧创作者也是极大的考验。
小说《平凡的世界》既是一部时代史诗，又因动人的爱情而富有诗意。编剧孟冰在参透路遥原著之后，以四对年轻人的爱情为线，将原著中最具戏剧性的场面提炼出来，表现出剧中人对时代变革的彷徨、对理想坚定的追求、对爱情的执著等打动人心的主旨。舞美设计上巨型的碾子和接近雕塑质感的服装，则使这种表达得以强化。小说中人物的服饰、观念可能会过时，但在时代巨轮的碾压下依然坚守理想，并秉持追求理想的精神，依然能够与今天的年轻观众对话。这些闪光的东西是《平凡的世界》最宝贵的地方，也是它从小说到电视剧再到戏剧，每一种艺术形式都能够引起关注的原因。
向文学借力的不只是陕西人艺，导演田沁鑫近年也有许多作品源自文学经典，比如《青蛇》《四世同堂》《北京法源寺》，这几部戏也是她近年来颇受好评的作品。在汲取文学原著营养的同时，她的戏剧作品也因为极具个性的解读、鲜明的戏剧风格、独特的呈现方式，而不失为一个独立的艺术作品。她的方法值得借鉴，也为后来者树立了一个“路标”。
不过，优秀的戏剧作品不仅仅需要好的剧本，还需要表演、导演、舞美、服装、化装等各方面的共同配合，话剧《平凡的世界》在表演方面尚欠火候，特别是演员仍需要进一步努力，如此才能合力打造出一部更趋完美的作品。
一座巨大的石碾，碾压着剧中人，也气势汹汹地仿佛要向观众席碾过来……话剧《平凡的世界》继西安首演后，近日又移师北京，也是早早地门票售罄，正式演出时已经是一票难求。舞台上的《平凡的世界》有三个多小时之长，算是时间比较长的舞台剧了，但看来并不令人疲惫，宛若徐徐展开一幅时代画卷，小说里停留在字里行间的人物跃然而出，带领观众进入一段特殊的旅程，其间有辛酸、哀伤，也有光明和温暖。
继两年前话剧《白鹿原》引起轰动后，这是陕西人艺再次惊艳北京舞台。如果要细究陕西人艺为什么能够在最近几年突然变得这么抢眼？可以发现文化底蕴深厚的陕西戏剧人走了一条捷径——无论《白鹿原》还是《平凡的世界》，都是基于当代文学经典名著改编而成的作品。
陕西文化厚重深沉，走出了路遥、陈忠实、贾平凹等一批当代最优秀的作家，影响力早就扩散至海内外，《平凡的世界》《废都》《白鹿原》这几个大部头，也位居当代文学的巅峰之作序列。
在戏剧原创乏力的今天，向文学经典著作借力的优势显而易见。北京人艺2006年将《白鹿原》搬上舞台时就备受关注，编剧孟冰、导演林兆华对于这部文学经典的解读，其时也得到了业内外的肯定。
时隔近十年，陕西人艺以北京人艺版剧本为基础，又推出了陕版《白鹿原》。按理来说，北京人艺版《白鹿原》珠玉在前，一个地方剧院的作品还能有什么新作为？但原著的魅力远比人们想象的要大得多，这也让陕版《白鹿原》得以打破了观众的陈见。他们以陕西方言讲述陕西故事，将更地道的“白鹿原”故事搬到观众眼前，全国巡演竟然是一票难求的火爆。
也正是《白鹿原》的火爆，坚定了陕西人艺的信心，以陕西作家创作的当代文学经典为基石，寻找一条地方剧院的突破之路，也才有了如今的话剧《平凡的世界》。据了解，陕西人艺还计划改编另一部经典小说，将组成一个话剧“三部曲”。
这些改编自文学经典的戏剧作品的火爆，也让近些年戏剧圈里颇为流行的“剧本无用论”露出了破绽。
久经考验的文学经典，为戏剧作品打下扎实的基础，解决了基础的文本问题，让戏剧人在更高层次获得更大的创作空间。去年乌镇戏剧节最受欢迎的作品《叶普盖尼·奥涅金》，亦是改编自普希金的同名作品，原著的经典性自不必多提，而戏剧的舞台呈现又为经典赋予了新的力量。在坚实的文学基础之上，在文学作品广泛的传播度和美誉度之上，戏剧创作者的二度改编就轻盈、自由了许多。
一部经典文学原著的确可以为戏剧作品加分不少，但好的文学作品如何转化成为戏剧经典，却并没有那么简单。文学经典改编为戏剧作品，并不只是粗暴的复制粘贴就行了。真正成功的改编作品，一方面要传递出原著的精髓，另一方面戏剧作为一种独立的艺术形式，即使是基于经典改编的戏剧作品，也应该是一个独立的作品，创作者面对经典仍然要保持足够的清醒。戏剧创作者既要尊重原著，又要有自己对原著的独立解读，才有可能产生一个高品质的舞台艺术作品。
面对皇皇巨著如何剪裁就是首先要面对的问题，而深入理解原著的精髓则是关键。小说《平凡的世界》有110万字之巨，而戏剧则是一种高度精炼的艺术形式，两者之间如何转化，对戏剧创作者也是极大的考验。
小说《平凡的世界》既是一部时代史诗，又因动人的爱情而富有诗意。编剧孟冰在参透路遥原著之后，以四对年轻人的爱情为线，将原著中最具戏剧性的场面提炼出来，表现出剧中人对时代变革的彷徨、对理想坚定的追求、对爱情的执著等打动人心的主旨。舞美设计上巨型的碾子和接近雕塑质感的服装，则使这种表达得以强化。小说中人物的服饰、观念可能会过时，但在时代巨轮的碾压下依然坚守理想，并秉持追求理想的精神，依然能够与今天的年轻观众对话。这些闪光的东西是《平凡的世界》最宝贵的地方，也是它从小说到电视剧再到戏剧，每一种艺术形式都能够引起关注的原因。
向文学借力的不只是陕西人艺，导演田沁鑫近年也有许多作品源自文学经典，比如《青蛇》《四世同堂》《北京法源寺》，这几部戏也是她近年来颇受好评的作品。在汲取文学原著营养的同时，她的戏剧作品也因为极具个性的解读、鲜明的戏剧风格、独特的呈现方式，而不失为一个独立的艺术作品。她的方法值得借鉴，也为后来者树立了一个“路标”。
不过，优秀的戏剧作品不仅仅需要好的剧本，还需要表演、导演、舞美、服装、化装等各方面的共同配合，话剧《平凡的世界》在表演方面尚欠火候，特别是演员仍需要进一步努力，如此才能合力打造出一部更趋完美的作品。
