他的名字未必人尽皆知，但他的版画《怒吼吧！中国》，相信不少人都见识过，它早已成为中国抗战史的一个符号。前天，“桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展”在中央美院美术馆与公众见面，共带来这位版画大家的版画80余幅、木刻原版140余块、文献手稿300余件（组）。
鲁迅曾把艺术分为两类，一类是内容空虚的“高级艺术”；另一类是“以清醒的意识和坚强的努力显露出新芽”，李桦便是他极为看重的一颗“新芽”。上世纪30年代，鲁迅倡导“新兴木刻运动”，他曾如此评价表现出色的李桦“他成绩最好，足够与日本现代有名的木刻家争先。”此次展出的作品里，最为人熟知的当属《怒吼吧！中国》。这幅创作于1935年的木刻版画中，象征中华民族命运的青年壮士被捆绑在木桩上，眼睛也被蒙住的他正在怒吼，一只手伸向触手可及的匕首，寻求解放的姿态呼之欲出。
为了让更多人认识这位艺术大师，此次展览分别从“先锋骁将”“美院先生”“木刻作家”层面予以解读。展览将持续展至明年2月25日。
他的名字未必人尽皆知，但他的版画《怒吼吧！中国》，相信不少人都见识过，它早已成为中国抗战史的一个符号。前天，“桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展”在中央美院美术馆与公众见面，共带来这位版画大家的版画80余幅、木刻原版140余块、文献手稿300余件（组）。
鲁迅曾把艺术分为两类，一类是内容空虚的“高级艺术”；另一类是“以清醒的意识和坚强的努力显露出新芽”，李桦便是他极为看重的一颗“新芽”。上世纪30年代，鲁迅倡导“新兴木刻运动”，他曾如此评价表现出色的李桦“他成绩最好，足够与日本现代有名的木刻家争先。”此次展出的作品里，最为人熟知的当属《怒吼吧！中国》。这幅创作于1935年的木刻版画中，象征中华民族命运的青年壮士被捆绑在木桩上，眼睛也被蒙住的他正在怒吼，一只手伸向触手可及的匕首，寻求解放的姿态呼之欲出。
为了让更多人认识这位艺术大师，此次展览分别从“先锋骁将”“美院先生”“木刻作家”层面予以解读。展览将持续展至明年2月25日。
