一场“长相知——中国古典诗词音乐会”日前在北京音乐厅上演，一曲曲古诗词被歌唱家、上海音乐学院方琼教授吟唱出来，加上伴奏的琴瑟笛箫等传统乐器，观众感受到一股古朴雅致的古风古韵。此外，93岁高龄的湖南吟诵学会会长史鹏老先生吟诵的《将进酒》就更是极具风骨。这场音乐会的主角方琼教授日前在接受信报记者采访时表示，探索和研究古曲演唱，她并非标准而是一个探索者。
一场“古风古韵”的音乐会
这场音乐会的上半场是“古风古韵”，方琼为观众演唱了包括《越九歌·越相侧商调》《阳关三叠》《胡笳十八拍》《凤凰台上忆吹箫》《长相思》等作品。
据介绍，这些古典诗词曾一度以吟唱形式广为流传，但旋律在历史中逐渐散失后，其“曲”散见于用传统工尺谱、减字谱等记谱法记录的各类曲谱、琴谱中。为此，方琼携其团队广泛搜求，与音乐学、古诗词相关的专家一同还原了古曲原貌。
下半场是“古风新韵”，方琼演绎了《关雎》《杨柳枝》《秋风辞》《送孟浩然之广陵》等作品，这些歌曲经过赵季平、刘文金、奚其明等现代作曲家的改编后，既有历史感又富有时代气息。
事实上，这台音乐会去年在上海演过一场。
已经申报了古曲项目
方琼介绍，这台音乐会是上海音乐学院高峰高原学科建设的项目之一，她申报了古曲项目。实际上，前几年她已经开始做这个事情了。之前，一些老的作曲家曾经将老祖先的减字谱、工尺谱翻译成简谱，但即便如此翻译过来的也只是一个简单的旋律。古人在演唱古曲的时候，都是三五个人组成雅集，这些作品在现代人的可唱性和传唱性还远远不够。于是，方琼请了作曲家把这些作品加以整理，发展成为一些声乐作品，然后进行编曲、伴奏，或者根据风格的不同加进钢琴和琵琶、钢琴和琴箫或者钢琴和古筝等不同形式。
“这件事情，尝试着做了好几年之后，才做成现在的音乐会。当时，第一次在上交音乐厅演出时，我没想到会爆满，效果会如此之好。”方琼介绍，在上交举办音乐会时，在观众入席的地方，摆了茶艺、书法，也会丝竹乐器的演奏，一进门就能感受到那种古典文化氛围。中场休息38分钟，大家都在排队求书法、喝茶，欣赏丝竹乐器。方琼说，重要的是希望大家感受到那种气氛，达到效果就可以了。只可惜，北京音乐厅的前厅有点紧张，观众没有感受到这种氛围。
希望这些雅韵能留下来
古曲加上方言吟诵，成为“长相知——中国古典诗词音乐会”一大亮点。“吟诵是古人用他们的方式在唱，我们现代人没有将唱的这个方面进行很好的传承和保护，所以在受众面和传播率上都不是那么大。”方琼说，她在调研的过程中，发现很多地方都有方言吟诵。
在上海的音乐会上，她就请来了92岁的湖南老人史鹏，那一次老人家用湘音湘腔吟诵杜甫的《登岳阳楼》。而这一次在北京音乐厅，史鹏老先生主动请缨。于是，北京观众欣赏了老先生用湖南方言吟诵的《将进酒》。
方琼说：“我是岳阳人，小时候在岳阳楼上看到有老人在吟唱，很美很动听，给我留下了很深的印象。后来，我来到上海之后就很难听到吟唱了。现在，那些动听的吟诵很多人已经忘记了，或者更年轻一点的根本就不知道传诵这种艺术。我请老人家来的目的，就是让大家对吟诵有所了解。同时，希望观众尤其是当年的年轻人全面的了解古诗词从过去的吟诵吟唱一直到现代人的演唱的过程。”方琼说，许多年来她和学生们都在做这项工作，就是希望让这些历史长河中的雅韵能留下来。
古曲传承需要老辈引领
这几年，社会上更多的人开始关照雅集雅乐甚至汉服文化，文化圈也逐步刮起了一种复古风。方琼说，当初，她做这个的时候并没有想太多，只是看到涉足这个领域的人不是很多。而作为教育工作者和音乐研究者，自己做这方面的研究也是义不容辞。
“这种研究不仅是演唱，最重要的是在理论上的提高。”方琼很开心，人民音乐出版社最近为她出版了一本教材，前不久她也进棚精心录制了四十多首古曲。方琼希望，这些教材和声乐作品在院校里传播会对古曲文化起到一定的带动作用。
“提高文化自信，重视传统文化的传播，这个需要从每个人做起。”方琼说，她曾经去台湾开过音乐会，发现那里有很多年轻人自发的吟诗社，经常定期地聚在一起吟诗。“而在我们身边，姜嘉锵、王苏芬、李元华几位老师也都在做这件事情，年轻一代是需要老一代引领的。”方琼如此表示。
我不是标准只是探索者
方琼兴奋地透露，这个古曲项目目前已经申报了国家艺术基金，接下来她会让自己的学生们都参与进来，让这个事情做得更加完善，影响会越来越大。
“古曲演唱如果完全采用现代人歌唱的形式，出不来古韵古味儿，如果懂一点昆曲、懂一点古琴的揉弦、懂一点吟诵起承转合的声调、韵腔，演唱起来就会不一样。”方琼说，自己演唱了多年以后，才一点点积累起这些感受，而教授学生没有这些感受是无法传达的。
如今，在中国音乐金钟奖中也加进了古曲演唱，这说明音乐官方机构开始这项古文化的重视。方琼说，希望自己的尝试对那些参加比赛的孩子们有所帮助，“在我的音乐会上，来了很多的业内专家，也有些琴社、诗社等组织。我不一定是个标准，我只是一个探索者。”
一场“长相知——中国古典诗词音乐会”日前在北京音乐厅上演，一曲曲古诗词被歌唱家、上海音乐学院方琼教授吟唱出来，加上伴奏的琴瑟笛箫等传统乐器，观众感受到一股古朴雅致的古风古韵。此外，93岁高龄的湖南吟诵学会会长史鹏老先生吟诵的《将进酒》就更是极具风骨。这场音乐会的主角方琼教授日前在接受信报记者采访时表示，探索和研究古曲演唱，她并非标准而是一个探索者。
一场“古风古韵”的音乐会
这场音乐会的上半场是“古风古韵”，方琼为观众演唱了包括《越九歌·越相侧商调》《阳关三叠》《胡笳十八拍》《凤凰台上忆吹箫》《长相思》等作品。
据介绍，这些古典诗词曾一度以吟唱形式广为流传，但旋律在历史中逐渐散失后，其“曲”散见于用传统工尺谱、减字谱等记谱法记录的各类曲谱、琴谱中。为此，方琼携其团队广泛搜求，与音乐学、古诗词相关的专家一同还原了古曲原貌。
下半场是“古风新韵”，方琼演绎了《关雎》《杨柳枝》《秋风辞》《送孟浩然之广陵》等作品，这些歌曲经过赵季平、刘文金、奚其明等现代作曲家的改编后，既有历史感又富有时代气息。
事实上，这台音乐会去年在上海演过一场。
已经申报了古曲项目
方琼介绍，这台音乐会是上海音乐学院高峰高原学科建设的项目之一，她申报了古曲项目。实际上，前几年她已经开始做这个事情了。之前，一些老的作曲家曾经将老祖先的减字谱、工尺谱翻译成简谱，但即便如此翻译过来的也只是一个简单的旋律。古人在演唱古曲的时候，都是三五个人组成雅集，这些作品在现代人的可唱性和传唱性还远远不够。于是，方琼请了作曲家把这些作品加以整理，发展成为一些声乐作品，然后进行编曲、伴奏，或者根据风格的不同加进钢琴和琵琶、钢琴和琴箫或者钢琴和古筝等不同形式。
“这件事情，尝试着做了好几年之后，才做成现在的音乐会。当时，第一次在上交音乐厅演出时，我没想到会爆满，效果会如此之好。”方琼介绍，在上交举办音乐会时，在观众入席的地方，摆了茶艺、书法，也会丝竹乐器的演奏，一进门就能感受到那种古典文化氛围。中场休息38分钟，大家都在排队求书法、喝茶，欣赏丝竹乐器。方琼说，重要的是希望大家感受到那种气氛，达到效果就可以了。只可惜，北京音乐厅的前厅有点紧张，观众没有感受到这种氛围。
希望这些雅韵能留下来
古曲加上方言吟诵，成为“长相知——中国古典诗词音乐会”一大亮点。“吟诵是古人用他们的方式在唱，我们现代人没有将唱的这个方面进行很好的传承和保护，所以在受众面和传播率上都不是那么大。”方琼说，她在调研的过程中，发现很多地方都有方言吟诵。
在上海的音乐会上，她就请来了92岁的湖南老人史鹏，那一次老人家用湘音湘腔吟诵杜甫的《登岳阳楼》。而这一次在北京音乐厅，史鹏老先生主动请缨。于是，北京观众欣赏了老先生用湖南方言吟诵的《将进酒》。
方琼说：“我是岳阳人，小时候在岳阳楼上看到有老人在吟唱，很美很动听，给我留下了很深的印象。后来，我来到上海之后就很难听到吟唱了。现在，那些动听的吟诵很多人已经忘记了，或者更年轻一点的根本就不知道传诵这种艺术。我请老人家来的目的，就是让大家对吟诵有所了解。同时，希望观众尤其是当年的年轻人全面的了解古诗词从过去的吟诵吟唱一直到现代人的演唱的过程。”方琼说，许多年来她和学生们都在做这项工作，就是希望让这些历史长河中的雅韵能留下来。
古曲传承需要老辈引领
这几年，社会上更多的人开始关照雅集雅乐甚至汉服文化，文化圈也逐步刮起了一种复古风。方琼说，当初，她做这个的时候并没有想太多，只是看到涉足这个领域的人不是很多。而作为教育工作者和音乐研究者，自己做这方面的研究也是义不容辞。
“这种研究不仅是演唱，最重要的是在理论上的提高。”方琼很开心，人民音乐出版社最近为她出版了一本教材，前不久她也进棚精心录制了四十多首古曲。方琼希望，这些教材和声乐作品在院校里传播会对古曲文化起到一定的带动作用。
“提高文化自信，重视传统文化的传播，这个需要从每个人做起。”方琼说，她曾经去台湾开过音乐会，发现那里有很多年轻人自发的吟诗社，经常定期地聚在一起吟诗。“而在我们身边，姜嘉锵、王苏芬、李元华几位老师也都在做这件事情，年轻一代是需要老一代引领的。”方琼如此表示。
我不是标准只是探索者
方琼兴奋地透露，这个古曲项目目前已经申报了国家艺术基金，接下来她会让自己的学生们都参与进来，让这个事情做得更加完善，影响会越来越大。
“古曲演唱如果完全采用现代人歌唱的形式，出不来古韵古味儿，如果懂一点昆曲、懂一点古琴的揉弦、懂一点吟诵起承转合的声调、韵腔，演唱起来就会不一样。”方琼说，自己演唱了多年以后，才一点点积累起这些感受，而教授学生没有这些感受是无法传达的。
如今，在中国音乐金钟奖中也加进了古曲演唱，这说明音乐官方机构开始这项古文化的重视。方琼说，希望自己的尝试对那些参加比赛的孩子们有所帮助，“在我的音乐会上，来了很多的业内专家，也有些琴社、诗社等组织。我不一定是个标准，我只是一个探索者。”
