王斑执导，王斑、龚丽君、夏立言和白荟主演的小剧场喜剧《她弥留之际》正在北京人艺实验剧场火热上演。该剧自开演以来口碑一路飙升，被很多观众誉为今年最好看的小剧场喜剧。一向在人艺舞台出演《哈姆雷特》《雷雨》等悲剧作品的王斑，在该剧中展现出了非同一般的喜剧天分。导演王斑说，他平时非常喜爱喜剧，观众之所以不知道是因为他信奉“低调做人，高调做戏”。
转型导演
当演员养成学习和思考习惯
信：您一直是人艺舞台的台柱子演员，此次因何萌生了当导演的念头？
王：我没有刻意想当导演，我每次在舞台上演男一号时，从来没有跟腕儿有合作。这些年，从《哈姆雷特》到《北京人》再到《我们的荆轲》《关汉卿》，跟我合作的几乎都是年轻演员。我也努力让每个角色都不重复，即便是在《雷雨》和《北京人》里都演大少爷。久而久之，我独立创作的能力渐强了，而且在排练时还得带年轻人，要把握一场戏的方向性和目的性。我已经习惯了站在高点从上往下看，而不仅仅是从自身角色出发。一个整体很重要啊，我们不能只想攻打一个山头，而要从全局出发。
比如我在演《关汉卿》的时候，我要演出田汉笔下的关汉卿，要演出古代的关汉卿，还要演出我理解的关汉卿，要让观众接受并相信谢幕时走上来的关汉卿是有“仙气”的。表演要演员做很多功课，让我养成了思考和学习的习惯。我去创作人物，会跳出来看自己，有点儿像导演的思路。
有少爷脾气不会卑躬屈膝
信：在此次执导话剧之前，你还导演过其他作品吗？
王：我执导过微电影，获过奖。
信：很多著名演员“演而优则导”，但会选择影视作品执导，你为何没有率先转型成为影视剧导演？
王：我在舞台上总是演少爷，生活中我也是少爷脾气。我不会卑躬屈膝、唯利是图。我自己这个坎儿，过不去，可能是所谓的傲气，也可能是掰不开面子。
挑选剧本
刻意选择有正能量的剧本
信：《她弥留之际》这个剧本是如何选定的？
王：我特别希望有个放飞自己追求的机会，我把这种愿望和剧院同事说了，让他们帮我留意剧本。我和同事说，想要个有正能量的剧本。现在大家对正能量的剧本总是有曲解，觉得正能量作品说教性太强，缺乏趣味性，可好莱坞有很多正能量作品都排得那么好看。因此我希望导演一部正能量作品为观众传递温暖。
信：《她弥留之际》这个剧本有哪些地方深深吸引了你？
王：同事发给我两个剧本，都是俄罗斯剧作家普图什金娜写的，一个是《比萨斜塔》，另一个就是《她弥留之际》。我更喜欢《她弥留之际》。我喜欢剧中的四个人，这部戏传递的是人与人之间的信任，他们不是亲人胜似亲人。现在很多作品喜欢展现家长里短儿，展现带着仇恨的感情。可曹禺先生分析《雷雨》时说过，他觉得舞台上没有一个坏人，他是带着悲悯的心看待他们，这就是大家的情怀。《她弥留之际》也是带着同样的善意，我喜欢这个充满关爱的作品。我们平时喜欢强调血脉之情，可我们一生中和血脉之情在一起的机会并不多，我们上了学参加了工作，一辈子和没有血脉之情的人打交道。
改编剧本
加入的“本土化”元素
信：您是怎么拿到这部剧本的中国演出版权的？
王：老太太（普图什金娜）挺固执的，一开始我通过中戏老师试着跟她沟通。老太太为了考察我，还特意上网看了我的微博，最后她竟然同意了。我比她还爽快，因为自己喜欢，我就买下了该剧本的中国演出版权。
信：现在观众看到的是经过改编的剧本，改编工作是你自己完成的吗？
王：老太太一开始特别抵触别人改她剧本，但我认为这个戏来中国需要做本土化的调整。这个在俄罗斯演出时休息三次，时间很长；而我们在中国的小剧场里演出，是给中国的老百姓看的，他们晚上要赶地铁，因此我们得缩短戏的时长，让他们踏踏实实看戏，让他们愉快看戏。我在忠于原著的基础上，用了一年半的时间，改了五稿，对剧本进行了本土化处理。
原剧本写到了赫鲁晓夫时代，写到了前苏联的经济，可现在的观众哪有精力去了解前苏联的那么遥远的历史背景。剧中的金娜原是前苏联供销社的售货员，我把她的身份改成了超市售货员，把原剧本中金娜用相机拍照改成了用手机拍照。还有剧中男主人公喊女主人公 “大妈”，比如台词“嫁不出去的都这样”都是我加上的本土化台词。还有剧中女主角的年龄是50多岁，我把她改成了不到50岁。在中国，观众可能很难相信50多岁的女人还热烈追求爱情。剧中我还融入了中国元素，比如母女缠毛线，寓意千里姻缘一线牵；如果男主人公伊格尔说，这个夜晚真美妙，来电了。这句台词寓意他心灵里的来电，突出语言的动作性。
舞台创新
让《雷雨》演员“面目全非”
信：《她弥留之际》中的主演夏立言、龚丽君和白荟都是《雷雨》的主演，但他们在《我弥留之际》的表现都令人不敢相认。您是如何让他们解放天性，焕发全新表演光彩的？
王：很多观众看完《我弥留之际》说，《雷雨》剧组的演员“面目全非”。好演员就是上得厅堂下得厨房，要做到一戏一格。他们都是特别优秀的演员，而我想要探寻我想要的舞台风格。他们一开始接受不了。
一个导演要把握一个作品方向，必须引领大家，走东单还是走南三环。我们要的是小剧场里的大作为，而不是大剧场的缩小版。剧中时空转换我用圆形舞台来表现，选了一条最辛苦的路。
关注喜剧
低调做人高调做戏
信：《她弥留之际》充满了温暖的喜剧色彩，喜剧对导演功力提出了极高的要求，你平时会关注舞台上的喜剧作品吗？
王：像喜剧《驴得水》、陈佩斯的喜剧我都会看。喜剧是我个人的偏好，我演的其他悲剧，比如《哈姆雷特》当中也都有幽默的喜剧成分，会让大家笑上一两次的。
我们这次排的喜剧不是挤眉弄眼的，是高级喜剧。我们演戏要把握喜剧的逻辑节奏，要把台词的语言动作性说清楚。
信：如果不是这次你执导《她弥留之际》，观众还真的无法发现你对喜剧出色的把握。
王：低调做人，高调做戏。
王斑执导，王斑、龚丽君、夏立言和白荟主演的小剧场喜剧《她弥留之际》正在北京人艺实验剧场火热上演。该剧自开演以来口碑一路飙升，被很多观众誉为今年最好看的小剧场喜剧。一向在人艺舞台出演《哈姆雷特》《雷雨》等悲剧作品的王斑，在该剧中展现出了非同一般的喜剧天分。导演王斑说，他平时非常喜爱喜剧，观众之所以不知道是因为他信奉“低调做人，高调做戏”。
转型导演
当演员养成学习和思考习惯
信：您一直是人艺舞台的台柱子演员，此次因何萌生了当导演的念头？
王：我没有刻意想当导演，我每次在舞台上演男一号时，从来没有跟腕儿有合作。这些年，从《哈姆雷特》到《北京人》再到《我们的荆轲》《关汉卿》，跟我合作的几乎都是年轻演员。我也努力让每个角色都不重复，即便是在《雷雨》和《北京人》里都演大少爷。久而久之，我独立创作的能力渐强了，而且在排练时还得带年轻人，要把握一场戏的方向性和目的性。我已经习惯了站在高点从上往下看，而不仅仅是从自身角色出发。一个整体很重要啊，我们不能只想攻打一个山头，而要从全局出发。
比如我在演《关汉卿》的时候，我要演出田汉笔下的关汉卿，要演出古代的关汉卿，还要演出我理解的关汉卿，要让观众接受并相信谢幕时走上来的关汉卿是有“仙气”的。表演要演员做很多功课，让我养成了思考和学习的习惯。我去创作人物，会跳出来看自己，有点儿像导演的思路。
有少爷脾气不会卑躬屈膝
信：在此次执导话剧之前，你还导演过其他作品吗？
王：我执导过微电影，获过奖。
信：很多著名演员“演而优则导”，但会选择影视作品执导，你为何没有率先转型成为影视剧导演？
王：我在舞台上总是演少爷，生活中我也是少爷脾气。我不会卑躬屈膝、唯利是图。我自己这个坎儿，过不去，可能是所谓的傲气，也可能是掰不开面子。
挑选剧本
刻意选择有正能量的剧本
信：《她弥留之际》这个剧本是如何选定的？
王：我特别希望有个放飞自己追求的机会，我把这种愿望和剧院同事说了，让他们帮我留意剧本。我和同事说，想要个有正能量的剧本。现在大家对正能量的剧本总是有曲解，觉得正能量作品说教性太强，缺乏趣味性，可好莱坞有很多正能量作品都排得那么好看。因此我希望导演一部正能量作品为观众传递温暖。
信：《她弥留之际》这个剧本有哪些地方深深吸引了你？
王：同事发给我两个剧本，都是俄罗斯剧作家普图什金娜写的，一个是《比萨斜塔》，另一个就是《她弥留之际》。我更喜欢《她弥留之际》。我喜欢剧中的四个人，这部戏传递的是人与人之间的信任，他们不是亲人胜似亲人。现在很多作品喜欢展现家长里短儿，展现带着仇恨的感情。可曹禺先生分析《雷雨》时说过，他觉得舞台上没有一个坏人，他是带着悲悯的心看待他们，这就是大家的情怀。《她弥留之际》也是带着同样的善意，我喜欢这个充满关爱的作品。我们平时喜欢强调血脉之情，可我们一生中和血脉之情在一起的机会并不多，我们上了学参加了工作，一辈子和没有血脉之情的人打交道。
改编剧本
加入的“本土化”元素
信：您是怎么拿到这部剧本的中国演出版权的？
王：老太太（普图什金娜）挺固执的，一开始我通过中戏老师试着跟她沟通。老太太为了考察我，还特意上网看了我的微博，最后她竟然同意了。我比她还爽快，因为自己喜欢，我就买下了该剧本的中国演出版权。
信：现在观众看到的是经过改编的剧本，改编工作是你自己完成的吗？
王：老太太一开始特别抵触别人改她剧本，但我认为这个戏来中国需要做本土化的调整。这个在俄罗斯演出时休息三次，时间很长；而我们在中国的小剧场里演出，是给中国的老百姓看的，他们晚上要赶地铁，因此我们得缩短戏的时长，让他们踏踏实实看戏，让他们愉快看戏。我在忠于原著的基础上，用了一年半的时间，改了五稿，对剧本进行了本土化处理。
原剧本写到了赫鲁晓夫时代，写到了前苏联的经济，可现在的观众哪有精力去了解前苏联的那么遥远的历史背景。剧中的金娜原是前苏联供销社的售货员，我把她的身份改成了超市售货员，把原剧本中金娜用相机拍照改成了用手机拍照。还有剧中男主人公喊女主人公 “大妈”，比如台词“嫁不出去的都这样”都是我加上的本土化台词。还有剧中女主角的年龄是50多岁，我把她改成了不到50岁。在中国，观众可能很难相信50多岁的女人还热烈追求爱情。剧中我还融入了中国元素，比如母女缠毛线，寓意千里姻缘一线牵；如果男主人公伊格尔说，这个夜晚真美妙，来电了。这句台词寓意他心灵里的来电，突出语言的动作性。
舞台创新
让《雷雨》演员“面目全非”
信：《她弥留之际》中的主演夏立言、龚丽君和白荟都是《雷雨》的主演，但他们在《我弥留之际》的表现都令人不敢相认。您是如何让他们解放天性，焕发全新表演光彩的？
王：很多观众看完《我弥留之际》说，《雷雨》剧组的演员“面目全非”。好演员就是上得厅堂下得厨房，要做到一戏一格。他们都是特别优秀的演员，而我想要探寻我想要的舞台风格。他们一开始接受不了。
一个导演要把握一个作品方向，必须引领大家，走东单还是走南三环。我们要的是小剧场里的大作为，而不是大剧场的缩小版。剧中时空转换我用圆形舞台来表现，选了一条最辛苦的路。
关注喜剧
低调做人高调做戏
信：《她弥留之际》充满了温暖的喜剧色彩，喜剧对导演功力提出了极高的要求，你平时会关注舞台上的喜剧作品吗？
王：像喜剧《驴得水》、陈佩斯的喜剧我都会看。喜剧是我个人的偏好，我演的其他悲剧，比如《哈姆雷特》当中也都有幽默的喜剧成分，会让大家笑上一两次的。
我们这次排的喜剧不是挤眉弄眼的，是高级喜剧。我们演戏要把握喜剧的逻辑节奏，要把台词的语言动作性说清楚。
信：如果不是这次你执导《她弥留之际》，观众还真的无法发现你对喜剧出色的把握。
王：低调做人，高调做戏。
