他是上海京剧院演员、中国戏曲界首位梅花大奖得主，也是国家级非物质文化遗产首批传承人。他曾获白玉兰奖、文化部“文华表演奖”、中国戏剧节优秀表演奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、中国艺术节优秀表演奖。他是四大名旦之一尚小云第三子、当代最负盛名的净角艺术家尚长荣。
日前，尚先生带着自己的传承大戏《曹操与杨修》来北京演出。与此同时，北京文化艺术基金资助项目“谈艺说戏话北京”北京戏曲文化分享会第一期开讲，尚长荣是第一位开讲嘉宾。一个小时，老爷子面对戏迷分享了自己的艺术人生与心得。
■ 这辈子“三”是幸运数字
“我出生在北京，是一个梨园世家，弟兄有三个，大哥是武生，二哥青衣花旦，我是老三。三是我的幸运数字。我是老三，从事的行当生旦净丑，我是花脸，净嘛，也是老三。”尚先生掰着手指头说自己这辈子跟“三”有着不解之缘——他曾经在北京、西安和上海三个城市工作过，“演了那么多戏，那么多汇演，参加过三次京剧节，三个戏，这三个戏也得奖了。得过三次梅花奖，得过三次白玉兰。我自己也有三个男孩，也有三个孙子，所以三确实是我的幸运数字。”
■ 光练功不行还得多看戏
尚先生从小出生在梨园世家，用他的话讲，没出娘胎就感受到京剧优美的旋律，所以打小就爱看戏。老爷子回忆，新中国成立前后，北京城的京剧团体很多，一晚上起码能有10台京戏可以选择，可以说是好戏连台各展风采。“光练功不行，你得多看。”老爷子记得当时演完戏，就马上骑车奔吉祥戏院看戏，看梅先生的《贵妃醉酒》，“梅先生当时大概60岁左右，拿起花儿那个贵妇人酒醉之后的醉眼，真正的女性都展现不了，这就是京戏的魅力。看马连良先生的《赵氏孤儿》，当时看到表演时，头发根都奓起来了，真好看啊，太精彩了太到位了。现在回顾起来，绝对不能是点到而已，拉几个高音，跺几下台板，撒一点狗血，搞些廉价的展示。”尚先生认为，今天的戏曲演员跟前辈差距在哪儿，就差在身后的艺术和文化的积淀。
■ 前辈们都是多才多艺的
尚先生回忆，“老辈子的戏曲演员不仅要精通自己的专业，而且要深入生活，多看兄弟剧种的戏。老是家门、剧团门、剧场门，起来就练功，那不行。其实前辈们的文化素养，和对兄弟剧种的考察和爱好非常广泛。”
尚先生表示，前辈艺术家们不仅舞台功夫好，而且“琴棋书画”样样精通。“四大须生”、“四大名旦”大多不是画画就是写字，他们的艺术都是专业水平，现在还有在网上拍卖的，都成为了珍品。“所以对于戏曲演员除练好自己本职的本事，你必须还得博采众长。”
■ 行里应该“角儿捧角儿”
尚先生认为，现在是京剧发展最好的时代，京剧演员的待遇和地位都比过去好很多，大家都应该互相帮衬，铆足了劲儿出好戏出新人推人才，要传帮带。对于年青一代，老一辈要托举，要敢当配角儿。他回忆道，几十年前，老一代艺术家都是相互配合，用老话儿讲叫“角儿捧角儿”，“那时候，前辈都是这样”。尚先生说，这个行业要想良性发展，从业者以及院团之间应该自爱自律。
不过，老爷子也发现了行业里的一些令人心痛的不正常现象。有些剧团出国或到外地演出，因为个人矛盾两个主演不能共用一个化妆间，团长还不敢惹“角儿”，只在其中和稀泥。“这不是可笑吗？现在，还有什么过不去的事儿啊？好日子得好过啊，同行们得团结啊。”尚先生表示，众人拾柴火焰高，现在同行之间就应该对准目标，要团结，要加快艺术和水准的提高，才不负时代给予的担当以及党和人民的期待。
■ 唱好戏不向斗米折腰
上世纪八九十年代，正是卡拉OK和蹦迪盛行的时候，远远没有现在的文化氛围，京剧完全被边缘化。尚先生回忆，当时他遇到生人做自我介绍，都不愿意说是什么专业，不愿意让人家知道自己是戏曲演员，甚至宁愿说是群文工作者。他记得曾经遇到过一个小报记者，问他一个月工资多少。尚先生告诉他：“我们现在做自己愿意做的事儿，唱自己愿意唱的戏，不向斗米折腰。现在虽然没有豪宅，也有两室一厅。没有劳斯莱斯，四个轮儿的也有。当时那位记者也就没词儿了。”尚先生引用了一句古语，就是张衡所说那句“不患位之不尊，而患德之不崇。不耻禄之不伙，而耻智之不博。”他说：“这就是作为我们职业最大的支撑。”
■ “三部曲”传承计划
1988年，由上海京剧院创排，尚长荣主演的《曹操与杨修》一下子闻名遐迩，被誉为“新时期以来中国戏曲的里程碑”。之后，上海京剧院又成功推出新编京剧《贞观盛事》、《廉吏于成龙》，形成了尚长荣的“新编京剧三部曲”。
从2015年起，上海京剧院启动“尚长荣三部曲”传承计划，由尚长荣担任艺术指导，一批经典版主演担任表演指导，倾囊相授，上海京剧院一批优秀中青年演员“接棒”。这种传承方式在上海京剧院史上尚为首例，在全国院团范围内也极其罕见。
此次来京演出的《曹操与杨修》就是传承版，年轻人登台“活曹操”尚长荣现场把场。尚先生表示，对于青年一代这叫精准传承，“我们的传统是不能丢掉的，这是我们的根，不管怎么变，都不能离开文化的根，文化不是保守的，但是不能违背它的本体生命。所以说，我们要敬畏传统、继承传统、研究传统，还要激活传统。”
他是上海京剧院演员、中国戏曲界首位梅花大奖得主，也是国家级非物质文化遗产首批传承人。他曾获白玉兰奖、文化部“文华表演奖”、中国戏剧节优秀表演奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、中国艺术节优秀表演奖。他是四大名旦之一尚小云第三子、当代最负盛名的净角艺术家尚长荣。
日前，尚先生带着自己的传承大戏《曹操与杨修》来北京演出。与此同时，北京文化艺术基金资助项目“谈艺说戏话北京”北京戏曲文化分享会第一期开讲，尚长荣是第一位开讲嘉宾。一个小时，老爷子面对戏迷分享了自己的艺术人生与心得。
■ 这辈子“三”是幸运数字
“我出生在北京，是一个梨园世家，弟兄有三个，大哥是武生，二哥青衣花旦，我是老三。三是我的幸运数字。我是老三，从事的行当生旦净丑，我是花脸，净嘛，也是老三。”尚先生掰着手指头说自己这辈子跟“三”有着不解之缘——他曾经在北京、西安和上海三个城市工作过，“演了那么多戏，那么多汇演，参加过三次京剧节，三个戏，这三个戏也得奖了。得过三次梅花奖，得过三次白玉兰。我自己也有三个男孩，也有三个孙子，所以三确实是我的幸运数字。”
■ 光练功不行还得多看戏
尚先生从小出生在梨园世家，用他的话讲，没出娘胎就感受到京剧优美的旋律，所以打小就爱看戏。老爷子回忆，新中国成立前后，北京城的京剧团体很多，一晚上起码能有10台京戏可以选择，可以说是好戏连台各展风采。“光练功不行，你得多看。”老爷子记得当时演完戏，就马上骑车奔吉祥戏院看戏，看梅先生的《贵妃醉酒》，“梅先生当时大概60岁左右，拿起花儿那个贵妇人酒醉之后的醉眼，真正的女性都展现不了，这就是京戏的魅力。看马连良先生的《赵氏孤儿》，当时看到表演时，头发根都奓起来了，真好看啊，太精彩了太到位了。现在回顾起来，绝对不能是点到而已，拉几个高音，跺几下台板，撒一点狗血，搞些廉价的展示。”尚先生认为，今天的戏曲演员跟前辈差距在哪儿，就差在身后的艺术和文化的积淀。
■ 前辈们都是多才多艺的
尚先生回忆，“老辈子的戏曲演员不仅要精通自己的专业，而且要深入生活，多看兄弟剧种的戏。老是家门、剧团门、剧场门，起来就练功，那不行。其实前辈们的文化素养，和对兄弟剧种的考察和爱好非常广泛。”
尚先生表示，前辈艺术家们不仅舞台功夫好，而且“琴棋书画”样样精通。“四大须生”、“四大名旦”大多不是画画就是写字，他们的艺术都是专业水平，现在还有在网上拍卖的，都成为了珍品。“所以对于戏曲演员除练好自己本职的本事，你必须还得博采众长。”
■ 行里应该“角儿捧角儿”
尚先生认为，现在是京剧发展最好的时代，京剧演员的待遇和地位都比过去好很多，大家都应该互相帮衬，铆足了劲儿出好戏出新人推人才，要传帮带。对于年青一代，老一辈要托举，要敢当配角儿。他回忆道，几十年前，老一代艺术家都是相互配合，用老话儿讲叫“角儿捧角儿”，“那时候，前辈都是这样”。尚先生说，这个行业要想良性发展，从业者以及院团之间应该自爱自律。
不过，老爷子也发现了行业里的一些令人心痛的不正常现象。有些剧团出国或到外地演出，因为个人矛盾两个主演不能共用一个化妆间，团长还不敢惹“角儿”，只在其中和稀泥。“这不是可笑吗？现在，还有什么过不去的事儿啊？好日子得好过啊，同行们得团结啊。”尚先生表示，众人拾柴火焰高，现在同行之间就应该对准目标，要团结，要加快艺术和水准的提高，才不负时代给予的担当以及党和人民的期待。
■ 唱好戏不向斗米折腰
上世纪八九十年代，正是卡拉OK和蹦迪盛行的时候，远远没有现在的文化氛围，京剧完全被边缘化。尚先生回忆，当时他遇到生人做自我介绍，都不愿意说是什么专业，不愿意让人家知道自己是戏曲演员，甚至宁愿说是群文工作者。他记得曾经遇到过一个小报记者，问他一个月工资多少。尚先生告诉他：“我们现在做自己愿意做的事儿，唱自己愿意唱的戏，不向斗米折腰。现在虽然没有豪宅，也有两室一厅。没有劳斯莱斯，四个轮儿的也有。当时那位记者也就没词儿了。”尚先生引用了一句古语，就是张衡所说那句“不患位之不尊，而患德之不崇。不耻禄之不伙，而耻智之不博。”他说：“这就是作为我们职业最大的支撑。”
■ “三部曲”传承计划
1988年，由上海京剧院创排，尚长荣主演的《曹操与杨修》一下子闻名遐迩，被誉为“新时期以来中国戏曲的里程碑”。之后，上海京剧院又成功推出新编京剧《贞观盛事》、《廉吏于成龙》，形成了尚长荣的“新编京剧三部曲”。
从2015年起，上海京剧院启动“尚长荣三部曲”传承计划，由尚长荣担任艺术指导，一批经典版主演担任表演指导，倾囊相授，上海京剧院一批优秀中青年演员“接棒”。这种传承方式在上海京剧院史上尚为首例，在全国院团范围内也极其罕见。
此次来京演出的《曹操与杨修》就是传承版，年轻人登台“活曹操”尚长荣现场把场。尚先生表示，对于青年一代这叫精准传承，“我们的传统是不能丢掉的，这是我们的根，不管怎么变，都不能离开文化的根，文化不是保守的，但是不能违背它的本体生命。所以说，我们要敬畏传统、继承传统、研究传统，还要激活传统。”
