◎圆首的秘书
《小戏骨之红楼梦刘姥姥进大观园》火了，我也被圈粉了。
到《红楼梦刘姥姥进大观园》为止，湖南电视台潘礼平团队出品的小戏骨系列作品已经拍摄了14部，从红色经典《焦裕禄》、《刘三姐》、《洪湖赤卫队》，到古代故事《白蛇传》、《花木兰》、《三笑寻亲记》，再到古典文学《西游记》、《三国演义》和《红楼梦》，该系列已经形成了翻拍、复刻老版影视剧作品的套路，这既是一种规避风险、提高产出率的标准商业做法，也能让小演员们乃至整个剧组找到参照和标杆，不至陷入艺术水准低劣甚至毁灭童真和人性的窘境。
公允地说，此次翻拍87版《红楼梦》的难度应该是整个系列里最高的：一方面，无论是否翻拍87版，潘礼平团队都绕不过对原著的解读，而《红楼梦》原著恰是中国古典文学的巅峰，其中人物众多、关系复杂，每一句话、每一个词都值得细细深究，看似确然，实则暧昧，看似无心插柳，实则机关重重，给创作者留出了巨大的想象和阐释空间；另一方面，87版的确珠玉在前，今日的创作者必须仔细审视甚至研究这部作品，才能理解它对时代的成功还原，理解它在观众心中至高无上的地位，不至浮于表面、流于平庸。
正因如此，小戏骨版《红楼梦》刚出现时，就有评论认为其完全照搬，并且照搬都搬得不如原版好。不过，如果能深入仔细地对比就可以发现，虽然两个版本相似之处颇多，实际上却有一些有趣的差别。这里不妨以《红楼梦》原著第八回的“探宝钗黛玉半含酸”为例，来看一看两个版本究竟有何相同和不同。在原著中，几个人为宝玉到底要不要喝酒、要喝多少酒进行了一番对话，这里，宝钗先说道：
“宝兄弟，亏你每日家杂学旁收的，难道就不知道酒性最热，若热吃下去，发散的就快，若冷吃下去，便凝结在内，以五脏去暖他，岂不受害？从此还不快不要吃那冷的了。”
宝玉似乎并不心甘情愿，只“听这话有情理”，于是放下酒杯。所有这些都被黛玉细细看在眼里，醋意开始上泛。适逢此时紫鹃托雪雁送来暖手炉，黛玉先是从雪雁手里接过暖手炉，然后就借刚刚的“亏你”句式奚落了宝钗和宝玉一番：
“也亏你倒听他的话。我平日和你说的，全当耳旁风，怎么他说了你就依，比圣旨还快些！”宝玉听这话，知是黛玉借此奚落他，也无回复之词，只嘻嘻地笑两阵罢了。宝钗素知黛玉是如此惯了的，也不去睬他。
短短百字之内，曹雪芹便把三人的性格和微妙复杂的关系讲得极透彻，而这一段也无疑最考验导演的理解和把控。87版中对这一段的解读和拍摄可谓登峰造极：导演虽然一共只用了7个镜头，但却使用了大量面部特写突出了每个角色内心的想法，时间被极力延长，精确雕刻了每个人的心理：黛玉言毕，宝钗第一时间反应过来，先是看了一眼宝玉，接着面露微笑；然后“呆子”宝玉才幡然醒悟，回看一眼宝钗；雪雁痴痴地站在旁边，并不解三人正在玩的心理游戏，这个看似无用的镜头实则极大程度上增强了三人间的私密感；随后宝玉先开始行动，周全如宝钗也见机为黛玉夹菜，一来一去，可谓妙趣横生。整个过程自然流畅，心理的酝酿表现和调度结构可以说是完整得无懈可击。
相比之下，小戏骨版在此处就显得略显乏力和随意了，导演只是用中景把宝钗和宝玉囊括在镜头里，不仅抹去了二人行动上的反应，还加进了一句薛姨妈的圆场话，看似忠实原著、无伤大雅，但如此一来宝黛钗三人用眼神和思绪织成的密网被捅破，私密感也瞬间被瓦解，用三个字概括一下，就是“断了气”。
不过，我们也不应如此厚古薄今，笃定小戏骨版处处不如87版。事实上，恰恰就是在上述宝钗劝说宝玉温酒之时，小戏骨版便将87版里语焉不详的人物关系展现了出来：宝钗一面劝着，一面时不时望一眼薛姨妈和黛玉，其办事之周全，不冷落任何人的体面，只由这一串眼神就透露出来；黛玉则静静嗑着瓜子，先是瞟一眼宝钗，又直勾勾瞪向宝玉，考虑到这些小演员只有十岁上下，能够体味并表现出如此微妙的情绪，也让人不得不拍手叫绝。
总而言之，至少从导演层面上讲，与其说小戏骨版是“完全照搬”87版，不如说前者“借鉴”了后者，虽有缺点，但确是在极力捕捉神髓。两版对于人物和情节的呈现有各自的重心，都是对原著的深度解读和再创造。而对于《红楼梦》这样一部奇书来说，怎样解读都是不过分的，比如笔者在阅读原著这一段时就发现，黛玉在桌上曾“悄推宝玉”，宝钗则在黛玉“腮上一拧”，可见四人落座位置应是薛姨妈-宝玉-黛玉-宝钗，如此座次，自然是为了将黛玉一人凸显出来，毕竟戏眼全在黛玉身上，其他人堪堪做了陪衬；87版和小戏骨版则让宝钗坐在黛玉和宝玉之间，意图就显得完全不同了。
当然，《刘姥姥进大观园》的价值绝不仅仅在于翻拍87版《红楼梦》；我们甚至可以说，小戏骨系列的最大价值（或噱头），就是挖掘和培养了剧中这些小戏精。无论是潘礼平团队的选角，还是小演员们精湛的演技，都让人不得不服。就拿这一版剧中的宝钗来说，先看相貌——原著中对薛宝钗形貌的描绘是“唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏”——扮演者钟熠璠是何其相似！再说人物，宝钗既火热又高冷，“安分随时，自云守拙”，单一个“拙”字，恐怕就让多少演员伤透脑筋。但反观小演员在剧中的表现，就算不是丝丝入扣，也可以称得上是惟妙惟肖。
王熙凤、贾母、刘姥姥……角色无分老幼，戏份无分大小，皆是一样地用心。总体而言，这些小演员在表演时虽然仍有模仿痕迹，青涩和局促也不可避免，但她们并不自恃天资，愿意体味87版演员的一举一动，愿意理解原著《红楼梦》对人物的复杂刻画，其出发点就已经远高于市面上待价而沽的“流量小生”。至于说原著中宝黛钗本来也是十一二岁，小演员们恰是这一年龄，以此认为《刘姥姥进大观园》合了原著，却也未免有些拔高，一来古今寿命不同，不能简单作比；二来也并非所有角色都是十一二岁，贾母和刘姥姥都是古稀之人，贾政、王夫人也都“有了春秋”，小演员们扮演起来有些失真，也是必然。
于我而言，小戏骨系列就是一个个附加了传播属性的“升级版课本剧”，若能以孩子品读和感悟经典为核心进行制作，兼顾商业利益，无疑善莫大焉。能够如此近距离地接触到古典文学，饰演一次红楼梦中人，全身心地理解一次古人的细腻情感，必是一生中极为难得的体验；而知晓那些尚还遥远的爱恨情仇，也是孩子们通往自身的关键法门。
◎圆首的秘书
《小戏骨之红楼梦刘姥姥进大观园》火了，我也被圈粉了。
到《红楼梦刘姥姥进大观园》为止，湖南电视台潘礼平团队出品的小戏骨系列作品已经拍摄了14部，从红色经典《焦裕禄》、《刘三姐》、《洪湖赤卫队》，到古代故事《白蛇传》、《花木兰》、《三笑寻亲记》，再到古典文学《西游记》、《三国演义》和《红楼梦》，该系列已经形成了翻拍、复刻老版影视剧作品的套路，这既是一种规避风险、提高产出率的标准商业做法，也能让小演员们乃至整个剧组找到参照和标杆，不至陷入艺术水准低劣甚至毁灭童真和人性的窘境。
公允地说，此次翻拍87版《红楼梦》的难度应该是整个系列里最高的：一方面，无论是否翻拍87版，潘礼平团队都绕不过对原著的解读，而《红楼梦》原著恰是中国古典文学的巅峰，其中人物众多、关系复杂，每一句话、每一个词都值得细细深究，看似确然，实则暧昧，看似无心插柳，实则机关重重，给创作者留出了巨大的想象和阐释空间；另一方面，87版的确珠玉在前，今日的创作者必须仔细审视甚至研究这部作品，才能理解它对时代的成功还原，理解它在观众心中至高无上的地位，不至浮于表面、流于平庸。
正因如此，小戏骨版《红楼梦》刚出现时，就有评论认为其完全照搬，并且照搬都搬得不如原版好。不过，如果能深入仔细地对比就可以发现，虽然两个版本相似之处颇多，实际上却有一些有趣的差别。这里不妨以《红楼梦》原著第八回的“探宝钗黛玉半含酸”为例，来看一看两个版本究竟有何相同和不同。在原著中，几个人为宝玉到底要不要喝酒、要喝多少酒进行了一番对话，这里，宝钗先说道：
“宝兄弟，亏你每日家杂学旁收的，难道就不知道酒性最热，若热吃下去，发散的就快，若冷吃下去，便凝结在内，以五脏去暖他，岂不受害？从此还不快不要吃那冷的了。”
宝玉似乎并不心甘情愿，只“听这话有情理”，于是放下酒杯。所有这些都被黛玉细细看在眼里，醋意开始上泛。适逢此时紫鹃托雪雁送来暖手炉，黛玉先是从雪雁手里接过暖手炉，然后就借刚刚的“亏你”句式奚落了宝钗和宝玉一番：
“也亏你倒听他的话。我平日和你说的，全当耳旁风，怎么他说了你就依，比圣旨还快些！”宝玉听这话，知是黛玉借此奚落他，也无回复之词，只嘻嘻地笑两阵罢了。宝钗素知黛玉是如此惯了的，也不去睬他。
短短百字之内，曹雪芹便把三人的性格和微妙复杂的关系讲得极透彻，而这一段也无疑最考验导演的理解和把控。87版中对这一段的解读和拍摄可谓登峰造极：导演虽然一共只用了7个镜头，但却使用了大量面部特写突出了每个角色内心的想法，时间被极力延长，精确雕刻了每个人的心理：黛玉言毕，宝钗第一时间反应过来，先是看了一眼宝玉，接着面露微笑；然后“呆子”宝玉才幡然醒悟，回看一眼宝钗；雪雁痴痴地站在旁边，并不解三人正在玩的心理游戏，这个看似无用的镜头实则极大程度上增强了三人间的私密感；随后宝玉先开始行动，周全如宝钗也见机为黛玉夹菜，一来一去，可谓妙趣横生。整个过程自然流畅，心理的酝酿表现和调度结构可以说是完整得无懈可击。
相比之下，小戏骨版在此处就显得略显乏力和随意了，导演只是用中景把宝钗和宝玉囊括在镜头里，不仅抹去了二人行动上的反应，还加进了一句薛姨妈的圆场话，看似忠实原著、无伤大雅，但如此一来宝黛钗三人用眼神和思绪织成的密网被捅破，私密感也瞬间被瓦解，用三个字概括一下，就是“断了气”。
不过，我们也不应如此厚古薄今，笃定小戏骨版处处不如87版。事实上，恰恰就是在上述宝钗劝说宝玉温酒之时，小戏骨版便将87版里语焉不详的人物关系展现了出来：宝钗一面劝着，一面时不时望一眼薛姨妈和黛玉，其办事之周全，不冷落任何人的体面，只由这一串眼神就透露出来；黛玉则静静嗑着瓜子，先是瞟一眼宝钗，又直勾勾瞪向宝玉，考虑到这些小演员只有十岁上下，能够体味并表现出如此微妙的情绪，也让人不得不拍手叫绝。
总而言之，至少从导演层面上讲，与其说小戏骨版是“完全照搬”87版，不如说前者“借鉴”了后者，虽有缺点，但确是在极力捕捉神髓。两版对于人物和情节的呈现有各自的重心，都是对原著的深度解读和再创造。而对于《红楼梦》这样一部奇书来说，怎样解读都是不过分的，比如笔者在阅读原著这一段时就发现，黛玉在桌上曾“悄推宝玉”，宝钗则在黛玉“腮上一拧”，可见四人落座位置应是薛姨妈-宝玉-黛玉-宝钗，如此座次，自然是为了将黛玉一人凸显出来，毕竟戏眼全在黛玉身上，其他人堪堪做了陪衬；87版和小戏骨版则让宝钗坐在黛玉和宝玉之间，意图就显得完全不同了。
当然，《刘姥姥进大观园》的价值绝不仅仅在于翻拍87版《红楼梦》；我们甚至可以说，小戏骨系列的最大价值（或噱头），就是挖掘和培养了剧中这些小戏精。无论是潘礼平团队的选角，还是小演员们精湛的演技，都让人不得不服。就拿这一版剧中的宝钗来说，先看相貌——原著中对薛宝钗形貌的描绘是“唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏”——扮演者钟熠璠是何其相似！再说人物，宝钗既火热又高冷，“安分随时，自云守拙”，单一个“拙”字，恐怕就让多少演员伤透脑筋。但反观小演员在剧中的表现，就算不是丝丝入扣，也可以称得上是惟妙惟肖。
王熙凤、贾母、刘姥姥……角色无分老幼，戏份无分大小，皆是一样地用心。总体而言，这些小演员在表演时虽然仍有模仿痕迹，青涩和局促也不可避免，但她们并不自恃天资，愿意体味87版演员的一举一动，愿意理解原著《红楼梦》对人物的复杂刻画，其出发点就已经远高于市面上待价而沽的“流量小生”。至于说原著中宝黛钗本来也是十一二岁，小演员们恰是这一年龄，以此认为《刘姥姥进大观园》合了原著，却也未免有些拔高，一来古今寿命不同，不能简单作比；二来也并非所有角色都是十一二岁，贾母和刘姥姥都是古稀之人，贾政、王夫人也都“有了春秋”，小演员们扮演起来有些失真，也是必然。
于我而言，小戏骨系列就是一个个附加了传播属性的“升级版课本剧”，若能以孩子品读和感悟经典为核心进行制作，兼顾商业利益，无疑善莫大焉。能够如此近距离地接触到古典文学，饰演一次红楼梦中人，全身心地理解一次古人的细腻情感，必是一生中极为难得的体验；而知晓那些尚还遥远的爱恨情仇，也是孩子们通往自身的关键法门。
