北京时代华文书局新出版的图书《柒》，封面设计很有特色。它巧妙地将文字图形化，用几枚花枝摆放成一个“柒”字，对这部由几个不同故事构成、探讨成长与命运的小说集子来说，无疑增添了一些趣味性。
文字图形化是平面设计中经常使用的一种技巧。而汉字作为当前各国语言中少有的图形表意文字，在文字图形化方面有着其他文字难以比肩的先天优势。因此，在我们当前大量要么学欧美、要么学日本的书封设计中，不断涌现出利用文字图形化方式设计的封面，并且呈现出多种方式，无疑是一个好现象。
最常见的文字图形化方式是同构方式，即字图一体，以字为图，图也是字。如这本《柒》。再如上海译文出版社出版的日本小说《墙》、《箱男》等。这些设计中，文字与图形相辅相成、浑然一体，构思巧妙。而中信出版社“知中”系列中的《了不起的宋版书》，不仅以宋体字雕版图案的方式展现出图书名字，同时也顺理成章地将书名的文字立体化起来。
文字立体化正是近年来进行文字图形化的一种新实验。如华东师范大学出版社的《自己培养自己》，书名中的“自己”二字就立体化了。这种设计很符合该书所强调的主旨：不断自我提高，成为让自己都惊讶的自己。北京联合出版公司出版的《宅人约会指南》，则将书名的所有字都立体化，仿拟大楼形象构建起“宅”的概念，很有视觉冲击力。
文字立体化的冲击力虽然强大，但若是没有了文外之意和巧妙的构思，则会变得平淡无奇，几乎等同于一种字体了。所以，也有人采用重叠的方式来实现文字的图形化。如中信出版社的《找我》，利用“找”、“我”二字的相同结构，将之重叠在一起，用来凸显寻找难题答案的艰难和困惑。
还有一种文字图形化方式是直接放弃了文字的抽象笔画，而利用图形图像来替代笔画，构成文字图案。如中信出版社的《1913，一战前的世界》，其书名扎根于书中对一战前全球二十几个城市的分析和综述，以摆放城砖的方式完成书名的设计。同样，广西师范大学出版社的《甲马》，也是借助书中核心事物的图案来构建书名文字，它选择的是充满了历史沧桑感的祈福甲马纸的残片图案。
与上述情况相反，还有一种文字图形化方式，却是放弃图形图像的固有要素，直接运用经过拆解的汉字笔画来重新构建抽象的图形图像。如新星出版社的《有聊胜无聊》、中国书籍出版社的《命悬一线》等。其封面上的图案完全是由抽象的笔画构成的，至于是什么图案，表达的是什么意义，颇为难猜，只是“不明觉厉”罢了。
而华中科技大学出版社的《一九四九年后中国字体设计人：一字一生》，因为本来就是一本讲文字设计的专业书，所以封面图案也是别出心裁，有一个大大的少了短横的“了”字。这是一种减少笔画的汉字图形化方式。减少笔画不像解构笔画再重构图案那样抽象，但有些设计同样让人有“若是若非”的感觉。这个少了一横的“了”字就是如此，是“一了百了”吗，还是“残缺的孑然”呢？也许去猜它的意义就是错的，它就是一个起装饰作用的抽象图案罢了。但如果内文中的章节名也是花心思进行了“异化”的设计，是不是就必须要猜了？看看这本书的章节名，谁能一眼就理解它的内容？
北京时代华文书局新出版的图书《柒》，封面设计很有特色。它巧妙地将文字图形化，用几枚花枝摆放成一个“柒”字，对这部由几个不同故事构成、探讨成长与命运的小说集子来说，无疑增添了一些趣味性。
文字图形化是平面设计中经常使用的一种技巧。而汉字作为当前各国语言中少有的图形表意文字，在文字图形化方面有着其他文字难以比肩的先天优势。因此，在我们当前大量要么学欧美、要么学日本的书封设计中，不断涌现出利用文字图形化方式设计的封面，并且呈现出多种方式，无疑是一个好现象。
最常见的文字图形化方式是同构方式，即字图一体，以字为图，图也是字。如这本《柒》。再如上海译文出版社出版的日本小说《墙》、《箱男》等。这些设计中，文字与图形相辅相成、浑然一体，构思巧妙。而中信出版社“知中”系列中的《了不起的宋版书》，不仅以宋体字雕版图案的方式展现出图书名字，同时也顺理成章地将书名的文字立体化起来。
文字立体化正是近年来进行文字图形化的一种新实验。如华东师范大学出版社的《自己培养自己》，书名中的“自己”二字就立体化了。这种设计很符合该书所强调的主旨：不断自我提高，成为让自己都惊讶的自己。北京联合出版公司出版的《宅人约会指南》，则将书名的所有字都立体化，仿拟大楼形象构建起“宅”的概念，很有视觉冲击力。
文字立体化的冲击力虽然强大，但若是没有了文外之意和巧妙的构思，则会变得平淡无奇，几乎等同于一种字体了。所以，也有人采用重叠的方式来实现文字的图形化。如中信出版社的《找我》，利用“找”、“我”二字的相同结构，将之重叠在一起，用来凸显寻找难题答案的艰难和困惑。
还有一种文字图形化方式是直接放弃了文字的抽象笔画，而利用图形图像来替代笔画，构成文字图案。如中信出版社的《1913，一战前的世界》，其书名扎根于书中对一战前全球二十几个城市的分析和综述，以摆放城砖的方式完成书名的设计。同样，广西师范大学出版社的《甲马》，也是借助书中核心事物的图案来构建书名文字，它选择的是充满了历史沧桑感的祈福甲马纸的残片图案。
与上述情况相反，还有一种文字图形化方式，却是放弃图形图像的固有要素，直接运用经过拆解的汉字笔画来重新构建抽象的图形图像。如新星出版社的《有聊胜无聊》、中国书籍出版社的《命悬一线》等。其封面上的图案完全是由抽象的笔画构成的，至于是什么图案，表达的是什么意义，颇为难猜，只是“不明觉厉”罢了。
而华中科技大学出版社的《一九四九年后中国字体设计人：一字一生》，因为本来就是一本讲文字设计的专业书，所以封面图案也是别出心裁，有一个大大的少了短横的“了”字。这是一种减少笔画的汉字图形化方式。减少笔画不像解构笔画再重构图案那样抽象，但有些设计同样让人有“若是若非”的感觉。这个少了一横的“了”字就是如此，是“一了百了”吗，还是“残缺的孑然”呢？也许去猜它的意义就是错的，它就是一个起装饰作用的抽象图案罢了。但如果内文中的章节名也是花心思进行了“异化”的设计，是不是就必须要猜了？看看这本书的章节名，谁能一眼就理解它的内容？
