由海淀区北下关街道办事处公共事业管理科主办，社戏团队承办的第二十七期“胡同里的百家讲坛”日前开讲，93岁高龄的北京人艺元老级表演艺术家郑榕以“艺术应时代而生 戏剧因观众而盛”为主题讲述了他一生话剧舞台生涯的故事以及对话剧的认知、思考，并分享了他对人生、对生活的感悟。
“《龙须沟》真正把劳动人民演活了”
从艺70多年，郑榕先后塑造了50多个脍炙人口的话剧角色和80多个电视角色，特别是在北京人艺保留剧目《茶馆》和《雷雨》当中饰演的常四爷和周朴园形象，堪称话剧舞台上人物塑造的经典。
郑榕耐心地跟大家分享了他主演的话剧《雷雨》、《茶馆》、《龙须沟》难忘的事和有趣的故事。在谈及话剧《龙须沟》为何取得巨大成功时，郑榕说：“因为在这之前，大家看到的大多是‘表演情绪’。突然看到焦菊隐用一种新方式——体验生活的方式排出了《龙须沟》，很新鲜，也很好。第一，在题材内容上，《龙须沟》演的是劳动人民，符合解放后文艺表现劳动人民的要求。第二，反映了真实的生活。这是十分难得的，以前演劳动人民，大多都是做样子，而这个戏真正把劳动人民演活了。”
“需要借鉴西方，但不能滥用外来理念”
郑榕还表示，近几年，北京人艺的风格又在慢慢地往回转，但步伐不够快，“话剧民族化”也始终没有得到正确、全面的认识和弘扬。关键问题是缺乏人才：“如今我们国家发展，经济增长，网络普及，许多人盲目崇拜西方，尤其是在艺术上，追求个人自由意志的发挥，个性的凸显，认为这才叫艺术，而对于传统文化、现实主义不感冒，对话剧民族化不感兴趣，更不用说谈到具体的表演问题了。他们追求的是个人的艺术自由路线，看重的是西方那套理论，或追求影视剧的演出，讲求经济效益。但你要知道，影视剧表演与舞台表演是不同的，影视剧讲求本色演出，人物越自然越好，有的影视名演员演话剧时，观众根本听不到他们在说什么，这些人连最起码的台词都没有过关。”
郑榕认为盲目崇拜西方，说明缺乏自信，总把西方那套理论当作普遍真理来看待、接受，认为西方的是最好的，其实这是错误的。“我们是需要借鉴西方，但在向西方借鉴时，不能滥用外来的理念，要在切实考量中国国情的基础上，整合进我们自身的价值追求。例如现代西方的戏剧潮流，由‘再现’向‘体现’嬗变，由‘写实’向‘写意’倾斜，这些和我们自己的戏曲艺术有异曲同工之妙。我们要善于发现我们自己民族艺术中的宝藏，在传统继承中创新发展。”
“让话剧艺术反映人民群众关心的切身问题”
所以，郑榕认为继续研究试验“话剧民族化”很有必要：“当前，我们提倡在新的时代条件下传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神，这是一个好的开始，我们无法硬逼着一个人走某一条艺术道路，但可以通过引导，让话剧艺术积极反映人民群众所关心的切身问题，才能得到观众的共鸣和喜爱。我希望能有更多的人愿意担起这一重任，将前人留下的宝贵的艺术传统传承下去，发扬开来。”
已经年过九旬的老爷子，虽然眼不花、耳不聋，但是走路已经无法直起腰。对于离开舞台，郑榕说没有遗憾，舞台就得换底下年轻的力量。而自称“原来什么都不会”的老爷子，说自己非常幸运，作为焦菊隐的学生，现在还要坚持学习，整理老师的传承，“我觉得活得很有意义，我的晚年很幸福”。他还跟大家分享了自己的座右铭：“人生好比黑夜行路，可失不得足啊！”
由海淀区北下关街道办事处公共事业管理科主办，社戏团队承办的第二十七期“胡同里的百家讲坛”日前开讲，93岁高龄的北京人艺元老级表演艺术家郑榕以“艺术应时代而生 戏剧因观众而盛”为主题讲述了他一生话剧舞台生涯的故事以及对话剧的认知、思考，并分享了他对人生、对生活的感悟。
“《龙须沟》真正把劳动人民演活了”
从艺70多年，郑榕先后塑造了50多个脍炙人口的话剧角色和80多个电视角色，特别是在北京人艺保留剧目《茶馆》和《雷雨》当中饰演的常四爷和周朴园形象，堪称话剧舞台上人物塑造的经典。
郑榕耐心地跟大家分享了他主演的话剧《雷雨》、《茶馆》、《龙须沟》难忘的事和有趣的故事。在谈及话剧《龙须沟》为何取得巨大成功时，郑榕说：“因为在这之前，大家看到的大多是‘表演情绪’。突然看到焦菊隐用一种新方式——体验生活的方式排出了《龙须沟》，很新鲜，也很好。第一，在题材内容上，《龙须沟》演的是劳动人民，符合解放后文艺表现劳动人民的要求。第二，反映了真实的生活。这是十分难得的，以前演劳动人民，大多都是做样子，而这个戏真正把劳动人民演活了。”
“需要借鉴西方，但不能滥用外来理念”
郑榕还表示，近几年，北京人艺的风格又在慢慢地往回转，但步伐不够快，“话剧民族化”也始终没有得到正确、全面的认识和弘扬。关键问题是缺乏人才：“如今我们国家发展，经济增长，网络普及，许多人盲目崇拜西方，尤其是在艺术上，追求个人自由意志的发挥，个性的凸显，认为这才叫艺术，而对于传统文化、现实主义不感冒，对话剧民族化不感兴趣，更不用说谈到具体的表演问题了。他们追求的是个人的艺术自由路线，看重的是西方那套理论，或追求影视剧的演出，讲求经济效益。但你要知道，影视剧表演与舞台表演是不同的，影视剧讲求本色演出，人物越自然越好，有的影视名演员演话剧时，观众根本听不到他们在说什么，这些人连最起码的台词都没有过关。”
郑榕认为盲目崇拜西方，说明缺乏自信，总把西方那套理论当作普遍真理来看待、接受，认为西方的是最好的，其实这是错误的。“我们是需要借鉴西方，但在向西方借鉴时，不能滥用外来的理念，要在切实考量中国国情的基础上，整合进我们自身的价值追求。例如现代西方的戏剧潮流，由‘再现’向‘体现’嬗变，由‘写实’向‘写意’倾斜，这些和我们自己的戏曲艺术有异曲同工之妙。我们要善于发现我们自己民族艺术中的宝藏，在传统继承中创新发展。”
“让话剧艺术反映人民群众关心的切身问题”
所以，郑榕认为继续研究试验“话剧民族化”很有必要：“当前，我们提倡在新的时代条件下传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神，这是一个好的开始，我们无法硬逼着一个人走某一条艺术道路，但可以通过引导，让话剧艺术积极反映人民群众所关心的切身问题，才能得到观众的共鸣和喜爱。我希望能有更多的人愿意担起这一重任，将前人留下的宝贵的艺术传统传承下去，发扬开来。”
已经年过九旬的老爷子，虽然眼不花、耳不聋，但是走路已经无法直起腰。对于离开舞台，郑榕说没有遗憾，舞台就得换底下年轻的力量。而自称“原来什么都不会”的老爷子，说自己非常幸运，作为焦菊隐的学生，现在还要坚持学习，整理老师的传承，“我觉得活得很有意义，我的晚年很幸福”。他还跟大家分享了自己的座右铭：“人生好比黑夜行路，可失不得足啊！”
