由中央网信办和文化部联合主办的“喜迎十九大•文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动，自9月15日启动以来，走过了贵州、福建、山西、湖北四省，有序推进，反响热烈。来自近百家新闻媒体的200多名编辑记者，通过亲身体验、实地采访，被非遗之美、传承人的故事深深打动，并以朴实、亲切、生动的新闻语言如实报道，将“走转改”落到了实处。期间，贵州的侗布、刺绣、造纸，福建的惠和影雕、蔡氏漆线雕，山西的堆锦、剪纸、面塑，湖北的汉绣、黄梅挑花、孝感雕花剪纸等一些传统工艺，琳琅满目，让人惊叹。
传统工艺，是创造性的手工劳动和因材施艺的精良制作，是非物质文化遗产的重要组成部分。在国务院公布的4批1372项国家级非物质文化遗产代表性项目名录中，传统工艺项目共有300余项。今年3月，由文化部、工信部、财政部联合制定的《中国传统工艺振兴计划》正式发布。《计划》指出，振兴传统工艺，有助于传承与发展中华优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信；有助于更好地发挥手工劳动的创造力，发现手工劳动的创造性价值，在全社会培育和弘扬精益求精的工匠精神；有助于促进就业，实现精准扶贫，提高城乡居民收入，增强传统街区和村落活力。
那么，如何振兴传统工艺？笔者认为，既离不开保护和传承，更离不开创新与转化。转化为现代生活所需、产业升级所求，才能葆有生机与活力，更好地走向未来。从这个角度来说，“让传统工艺走进现代生活，现代设计走进传统工艺”的理念，无疑值得肯定。有鉴于此，我们需要积极探索传统工艺走进现代生活的方法路径，努力提升现代设计走进传统工艺的创新能力。
在实际工作中，鼓励更多非遗传承人、优秀设计师对接合作、切磋进步，结合现代生活需求，主动改进设计、改善材料、改良制作，提高传统工艺产品的整体品质。带动更多非遗传承人、优秀设计师参与创新，对中华美学精神进行深度挖掘，形成代表东方生活美学的创意产品与工艺设计体系，探索一条设计消费引领传统工艺的发展道路，推动非遗保护和品质消费有机融合。
具体操作上，可以组织优秀设计师加入传统工艺工作站的建设中去，鼓励他们俯下身去向民间学习，向手工艺人学习，在学有所得、学有所思的前提下认真创作，以别具匠心的设计，来提高传统工艺发展水平。例如，在借鉴中国传统服饰文化的基础上巧妙构思，设计一些特色鲜明并适合中国人体型、气质的“新中装”，来传承中华民族的文化基因，展现中国人奋发向上的精神风貌。再如，通过设计的介入，让刺绣工艺与时俱进，在发展针法技巧的同时，摆脱炫技与匠气，更具创意和美感。只有正视当代审美语境、符合当代审美观念，才能为社会大众普遍喜爱，让传统工艺赢得市场青睐。
概言之，传统工艺和现代设计之间，并不是对立、割裂的关系，而是可以相互促进、相得益彰的。对此，我们要有明确的认识。振兴传统工艺，须促进社会普及教育。《计划》指出，鼓励电视、网络媒体等推出丰富多彩的传统工艺类节目。今天，科技进步日新月异，网络媒体因即时性、互动性、个性化、全接触等特征，而获得了长足发展，积累了数量庞大的受众群。在振兴传统工艺、保护文化遗产的工作中，网络媒体应当树立信心、发挥优势，加强责任感、使命感，扎扎实实地做好舆论引导，以先进典型鼓舞人心，以妙计良策凝聚力量！
由中央网信办和文化部联合主办的“喜迎十九大•文脉颂中华”非物质文化遗产大型网络传播活动，自9月15日启动以来，走过了贵州、福建、山西、湖北四省，有序推进，反响热烈。来自近百家新闻媒体的200多名编辑记者，通过亲身体验、实地采访，被非遗之美、传承人的故事深深打动，并以朴实、亲切、生动的新闻语言如实报道，将“走转改”落到了实处。期间，贵州的侗布、刺绣、造纸，福建的惠和影雕、蔡氏漆线雕，山西的堆锦、剪纸、面塑，湖北的汉绣、黄梅挑花、孝感雕花剪纸等一些传统工艺，琳琅满目，让人惊叹。
传统工艺，是创造性的手工劳动和因材施艺的精良制作，是非物质文化遗产的重要组成部分。在国务院公布的4批1372项国家级非物质文化遗产代表性项目名录中，传统工艺项目共有300余项。今年3月，由文化部、工信部、财政部联合制定的《中国传统工艺振兴计划》正式发布。《计划》指出，振兴传统工艺，有助于传承与发展中华优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信；有助于更好地发挥手工劳动的创造力，发现手工劳动的创造性价值，在全社会培育和弘扬精益求精的工匠精神；有助于促进就业，实现精准扶贫，提高城乡居民收入，增强传统街区和村落活力。
那么，如何振兴传统工艺？笔者认为，既离不开保护和传承，更离不开创新与转化。转化为现代生活所需、产业升级所求，才能葆有生机与活力，更好地走向未来。从这个角度来说，“让传统工艺走进现代生活，现代设计走进传统工艺”的理念，无疑值得肯定。有鉴于此，我们需要积极探索传统工艺走进现代生活的方法路径，努力提升现代设计走进传统工艺的创新能力。
在实际工作中，鼓励更多非遗传承人、优秀设计师对接合作、切磋进步，结合现代生活需求，主动改进设计、改善材料、改良制作，提高传统工艺产品的整体品质。带动更多非遗传承人、优秀设计师参与创新，对中华美学精神进行深度挖掘，形成代表东方生活美学的创意产品与工艺设计体系，探索一条设计消费引领传统工艺的发展道路，推动非遗保护和品质消费有机融合。
具体操作上，可以组织优秀设计师加入传统工艺工作站的建设中去，鼓励他们俯下身去向民间学习，向手工艺人学习，在学有所得、学有所思的前提下认真创作，以别具匠心的设计，来提高传统工艺发展水平。例如，在借鉴中国传统服饰文化的基础上巧妙构思，设计一些特色鲜明并适合中国人体型、气质的“新中装”，来传承中华民族的文化基因，展现中国人奋发向上的精神风貌。再如，通过设计的介入，让刺绣工艺与时俱进，在发展针法技巧的同时，摆脱炫技与匠气，更具创意和美感。只有正视当代审美语境、符合当代审美观念，才能为社会大众普遍喜爱，让传统工艺赢得市场青睐。
概言之，传统工艺和现代设计之间，并不是对立、割裂的关系，而是可以相互促进、相得益彰的。对此，我们要有明确的认识。振兴传统工艺，须促进社会普及教育。《计划》指出，鼓励电视、网络媒体等推出丰富多彩的传统工艺类节目。今天，科技进步日新月异，网络媒体因即时性、互动性、个性化、全接触等特征，而获得了长足发展，积累了数量庞大的受众群。在振兴传统工艺、保护文化遗产的工作中，网络媒体应当树立信心、发挥优势，加强责任感、使命感，扎扎实实地做好舆论引导，以先进典型鼓舞人心，以妙计良策凝聚力量！
