高级的喜剧不会纯然追求笑果，常会留有令观众心境陡变、黯然思索的“反转空间”。而营造有喜有悲的氛围，语言并不具备优势，常会将通晓与生疏之人，分割为两个群体。卓越的喜剧表演艺术家，凭借丰富精准的肢体动作，能把他们的身体变作行走天下的通行证，让言语不通的人群共同感受何为“无声胜有声”。卓别林如此，因卓别林而踏上创作之路的俄罗斯著名丑角大师斯拉法·波鲁琳亦如是。
斯拉法1993年执导，并在前期演出中担纲主演的舞台剧《斯拉法的下雪秀》，缺乏明显的故事主线，以小丑与风雪天气相处、搏斗时的困顿与欣喜，勾勒人类认知自身命途的不易。严肃主题可能导致的沉默与尴尬，被天马行空的肢体、举世闻名的音乐以及不断袭向观众席的互动逐一化解。观众被剧场里纷至沓来的“雪”笼罩，孤独趁机侵袭，可是纯净天地自有令人向前的力量。
《下雪秀》24年来，能在全球30余个国家100多座城市演出超过千场（约10年前曾登临上海，并于去年在上海、苏州等地巡演），收获无数赞誉，同时摘得巴塞罗那国际小丑节、爱丁堡国际艺术节等多项大奖的根本原因，正在于此，它不止提供多样笑料和视觉惊奇，更蕴含通俗喜剧没有的哲思。
该剧始于一场自杀未遂。一身黄色罩衫的红鼻头小丑Asisiai企图用绳索结束生命，绳子的另一端连接的却是另一个造型上雷同的自我。Asisiai与分身搏斗的象征不言而喻，多数人都有与心中小人斗争的经历，并常会败下阵来。Asisiai亦是如此。当分身变异成绿色鸭子造型的小丑，他中箭倒地，再站起时已是另番模样。只是比起多数被命运打得丢盔卸甲的普通人，他以更为无畏的姿态迎战未知——结尾舞台深处的巨大鼓风机，在强光的照耀下，将难以数计的“纸片”吹向观众席，众多观众双手捂住脸颊，双眼却禁不住好奇，透过指缝瞧向舞台，Asisiai正以勇者身姿，迎战暴风雪。
此种令观众身心并置感知自身处境的互动，《下雪秀》还有一出。当Asisiai在台上被一张蛛网束缚手脚，众多观众也被一张自舞台延伸而出的棉质天网限制了行动，观众若想继续看戏，必须像Asisiai一样，奋力撕破突如其来的“镣铐”——个体迎战命运的过程，向来不会一帆风顺。互动缔造的视觉震撼也因此显得独树一帜，观众由传统意义上的被动观看，衍变为“主动参与和发现”，所思紧随所见。
自小在俄罗斯的冰天雪地中长大的斯拉法谈及创作《下雪秀》的初衷，称旨在让成人观众摆脱身上“镣铐”，重新回到纯澈的童年。诚如斯拉法所言，该剧表面看来老少咸宜，实则指向很可能辨不清脚下路径的成人，只有他们认清了自身，才能引导孩童成长为独立的个体。Asisiai的新生，是与童年的彻底告别，带有残酷，更带坚决。
某种程度上，《下雪秀》与近几年数度来华演出的默剧《安德鲁与多莉尼》一样，都是用看似“小儿科”的形式，触及人类基本的生存困惑，并均成功以小博大。《安德鲁与多莉尼》中患上阿兹海默症的老妪，用失去记忆唤醒丈夫爱的记忆，两人曾有的激情与感动，看似已被琐碎平凡的日子磨平，其实一直隐藏在他们佩戴的面具之下，生死更迭不过是平常物事。《下雪秀》里的生之美好，同样被小丑的妆容遮蔽，需要观众跟着他的步伐找寻。
正如诸多久演不衰的舞台名作，《下雪秀》目前的呈现，也是依靠时间之刃打磨、雕刻而出。当斯拉法20岁左右在儿时偶像卓别林的“鼓励”下，决定放弃成为一名工程师的“家族愿望”，转做一名哑剧演员时，Asisiai的形象开始在他心中萌芽。跟随斯拉法各种或大或小的舞台秀，Asisiai渐渐长出多种性格，或快乐或悲伤，时温柔时狂躁，最终成为独一无二，却又关联你我的个体。
斯拉法培育幼苗的悉心与恒心，在国外艺术家身上较为常见，去年在京上演，分别来自德国与丹麦的两部肢体默剧《天堂大酒店》与《天外飞鸿》，也是创作者一点一滴精心呵护的产物。国内诸多舞台剧通常演了几场便“命不久矣”的根本原因，大概是创作者在创作的伊始阶段，就压根没将它们视为“作品”，流行事物胡乱塞，拒绝一切“生存报告”。
高级的喜剧不会纯然追求笑果，常会留有令观众心境陡变、黯然思索的“反转空间”。而营造有喜有悲的氛围，语言并不具备优势，常会将通晓与生疏之人，分割为两个群体。卓越的喜剧表演艺术家，凭借丰富精准的肢体动作，能把他们的身体变作行走天下的通行证，让言语不通的人群共同感受何为“无声胜有声”。卓别林如此，因卓别林而踏上创作之路的俄罗斯著名丑角大师斯拉法·波鲁琳亦如是。
斯拉法1993年执导，并在前期演出中担纲主演的舞台剧《斯拉法的下雪秀》，缺乏明显的故事主线，以小丑与风雪天气相处、搏斗时的困顿与欣喜，勾勒人类认知自身命途的不易。严肃主题可能导致的沉默与尴尬，被天马行空的肢体、举世闻名的音乐以及不断袭向观众席的互动逐一化解。观众被剧场里纷至沓来的“雪”笼罩，孤独趁机侵袭，可是纯净天地自有令人向前的力量。
《下雪秀》24年来，能在全球30余个国家100多座城市演出超过千场（约10年前曾登临上海，并于去年在上海、苏州等地巡演），收获无数赞誉，同时摘得巴塞罗那国际小丑节、爱丁堡国际艺术节等多项大奖的根本原因，正在于此，它不止提供多样笑料和视觉惊奇，更蕴含通俗喜剧没有的哲思。
该剧始于一场自杀未遂。一身黄色罩衫的红鼻头小丑Asisiai企图用绳索结束生命，绳子的另一端连接的却是另一个造型上雷同的自我。Asisiai与分身搏斗的象征不言而喻，多数人都有与心中小人斗争的经历，并常会败下阵来。Asisiai亦是如此。当分身变异成绿色鸭子造型的小丑，他中箭倒地，再站起时已是另番模样。只是比起多数被命运打得丢盔卸甲的普通人，他以更为无畏的姿态迎战未知——结尾舞台深处的巨大鼓风机，在强光的照耀下，将难以数计的“纸片”吹向观众席，众多观众双手捂住脸颊，双眼却禁不住好奇，透过指缝瞧向舞台，Asisiai正以勇者身姿，迎战暴风雪。
此种令观众身心并置感知自身处境的互动，《下雪秀》还有一出。当Asisiai在台上被一张蛛网束缚手脚，众多观众也被一张自舞台延伸而出的棉质天网限制了行动，观众若想继续看戏，必须像Asisiai一样，奋力撕破突如其来的“镣铐”——个体迎战命运的过程，向来不会一帆风顺。互动缔造的视觉震撼也因此显得独树一帜，观众由传统意义上的被动观看，衍变为“主动参与和发现”，所思紧随所见。
自小在俄罗斯的冰天雪地中长大的斯拉法谈及创作《下雪秀》的初衷，称旨在让成人观众摆脱身上“镣铐”，重新回到纯澈的童年。诚如斯拉法所言，该剧表面看来老少咸宜，实则指向很可能辨不清脚下路径的成人，只有他们认清了自身，才能引导孩童成长为独立的个体。Asisiai的新生，是与童年的彻底告别，带有残酷，更带坚决。
某种程度上，《下雪秀》与近几年数度来华演出的默剧《安德鲁与多莉尼》一样，都是用看似“小儿科”的形式，触及人类基本的生存困惑，并均成功以小博大。《安德鲁与多莉尼》中患上阿兹海默症的老妪，用失去记忆唤醒丈夫爱的记忆，两人曾有的激情与感动，看似已被琐碎平凡的日子磨平，其实一直隐藏在他们佩戴的面具之下，生死更迭不过是平常物事。《下雪秀》里的生之美好，同样被小丑的妆容遮蔽，需要观众跟着他的步伐找寻。
正如诸多久演不衰的舞台名作，《下雪秀》目前的呈现，也是依靠时间之刃打磨、雕刻而出。当斯拉法20岁左右在儿时偶像卓别林的“鼓励”下，决定放弃成为一名工程师的“家族愿望”，转做一名哑剧演员时，Asisiai的形象开始在他心中萌芽。跟随斯拉法各种或大或小的舞台秀，Asisiai渐渐长出多种性格，或快乐或悲伤，时温柔时狂躁，最终成为独一无二，却又关联你我的个体。
斯拉法培育幼苗的悉心与恒心，在国外艺术家身上较为常见，去年在京上演，分别来自德国与丹麦的两部肢体默剧《天堂大酒店》与《天外飞鸿》，也是创作者一点一滴精心呵护的产物。国内诸多舞台剧通常演了几场便“命不久矣”的根本原因，大概是创作者在创作的伊始阶段，就压根没将它们视为“作品”，流行事物胡乱塞，拒绝一切“生存报告”。
