剧集《我的前半生》已播完，又重播，依旧被津津乐道。似乎该剧一开播就颇有话题性，譬如与原著的关系，譬如是否亦舒女，以及演小三的遭唾骂，种种。
作为才子倪匡的妹妹，亦舒这位言情师太的作品至今也未过时。正如她自己所说，流行小说一向动人，不流行也不能著名，不动人不能长期受欢迎。一提通俗，以为就有贬低的意思，其实，对于写流行小说的作家来讲，这是溢美之词。乃兄倪匡更直言，小说写得越通俗越好，小说是写来给广大的读者看的，又不是写来给考古家作研究的。
文艺的市场属性当下已经得到普遍的公认，甚至颇有些遑顾其他的势头。于是不怕标榜通俗的亦舒，还会被人想起。至于与原著的关系，剧版相较原著，似乎就是一个壳，于是令原著党们不免失望乃至愤懑。我倒以为，在耿耿强调IP的当下，即便是壳，也是无疑的IP。似乎剧版的标题已经标志了1/2，这是极聪明的做法，你不妨理解是一生的1/2，也可以是原著的1/2，反正是打了对折，由得你去想。至于所谓亦舒女，原就是稀缺品，离开了专属的水土，哪里是那么轻易可以复制的，还是从对折理解更方便些。
如此这般，倒是剧中饰演唐晶的袁泉值得一说。虽然最早她是由电影出道的，而且出道就颇不乏奖项的斩获，后续也有“这个时代最好的女演员之一”以及令人“头皮发麻的感动”种种行内赞誉，但在影视作品方面，袁泉的大众知名度实在算不得高大，所以她自嘲自己不是一线也不是二线三线，而是“线外”演员。这当然是低调人的自谦之辞，大约也和她的自我定位有关，她的用心之处，虽然不会拒绝影视的出演，但更多则在于舞台。
作为一个戏剧人，她的成绩是斐然的，譬如，中国戏剧百年名人堂史上最年轻成员，金狮奖，以及中国戏剧最高荣誉梅花奖。《琥珀》《暗恋桃花源》《青蛇》《活着》《简·爱》等等作品，在业界的口碑也是毋庸置疑的。甚至，从形象和气质而言，袁泉几乎就是本土目力所及出演简·爱小姐的不二人选，这还不论她本人对原著的喜爱和烂熟乃至浸透。
诚然，戏剧的舞台是一个太过小众却又颇多挑剔的场域，它极具文艺性的大都会属性虽然赋予其高端精致诸元素，但也同时带来了社会影响力尤其是大众亲和力的短板。于是袁泉的演技口碑，譬如“话剧公主”的名号，只好是圈内的认同。这似乎是一个两难。好在袁泉本人于此处之泰然，轻重先后分派得十分得体。而戏曲表演的童子功训练，不但于舞台感觉早有培育打底的先着，更要紧的是，对她跨界作歌手的唱功，滋润是得天独厚的。这抹亮色为她把握诸如《琥珀》《电影之歌》这样的戏码，无疑平添了张力。这样的袁泉，个人空间似乎依然有值得期待的扩张余裕，就像她在歌里唱的，没有不可能的事。
其实，从发生学的立意看，舞台上的全能表演才是元意义上的戏剧，因而也更有本原的技术含量。这就无怪许多浸淫舞台积年的戏精，一旦有机会介入影视，往往不出逆料地精彩。与之相映成趣的是，许多影视实力派大咖戏骨，往往也不乏舞台的历练。
这么说当然无意褒贬，文艺的样态，应该是不论高下的。但影视艺术所拥有的泼剌生命力，其所禀赋的大众亲和力，也是任何文艺样态必须尊重的。
于袁泉而言，舞台之外的影视作品，对她大众人气的积蓄，其实大有裨益。一个不为普罗大众所熟悉乃至喜爱的戏中人，在小众舞台上赢得的精彩，终归会有某种遗憾，起码没有获得更广泛意义上的赋值。换句话说，有了更多大众影响力的戏中人，对舞台魅力的张扬流播，才更有底气绵绵的助推之力。这是一个可以期待的双赢。
剧集《我的前半生》已播完，又重播，依旧被津津乐道。似乎该剧一开播就颇有话题性，譬如与原著的关系，譬如是否亦舒女，以及演小三的遭唾骂，种种。
作为才子倪匡的妹妹，亦舒这位言情师太的作品至今也未过时。正如她自己所说，流行小说一向动人，不流行也不能著名，不动人不能长期受欢迎。一提通俗，以为就有贬低的意思，其实，对于写流行小说的作家来讲，这是溢美之词。乃兄倪匡更直言，小说写得越通俗越好，小说是写来给广大的读者看的，又不是写来给考古家作研究的。
文艺的市场属性当下已经得到普遍的公认，甚至颇有些遑顾其他的势头。于是不怕标榜通俗的亦舒，还会被人想起。至于与原著的关系，剧版相较原著，似乎就是一个壳，于是令原著党们不免失望乃至愤懑。我倒以为，在耿耿强调IP的当下，即便是壳，也是无疑的IP。似乎剧版的标题已经标志了1/2，这是极聪明的做法，你不妨理解是一生的1/2，也可以是原著的1/2，反正是打了对折，由得你去想。至于所谓亦舒女，原就是稀缺品，离开了专属的水土，哪里是那么轻易可以复制的，还是从对折理解更方便些。
如此这般，倒是剧中饰演唐晶的袁泉值得一说。虽然最早她是由电影出道的，而且出道就颇不乏奖项的斩获，后续也有“这个时代最好的女演员之一”以及令人“头皮发麻的感动”种种行内赞誉，但在影视作品方面，袁泉的大众知名度实在算不得高大，所以她自嘲自己不是一线也不是二线三线，而是“线外”演员。这当然是低调人的自谦之辞，大约也和她的自我定位有关，她的用心之处，虽然不会拒绝影视的出演，但更多则在于舞台。
作为一个戏剧人，她的成绩是斐然的，譬如，中国戏剧百年名人堂史上最年轻成员，金狮奖，以及中国戏剧最高荣誉梅花奖。《琥珀》《暗恋桃花源》《青蛇》《活着》《简·爱》等等作品，在业界的口碑也是毋庸置疑的。甚至，从形象和气质而言，袁泉几乎就是本土目力所及出演简·爱小姐的不二人选，这还不论她本人对原著的喜爱和烂熟乃至浸透。
诚然，戏剧的舞台是一个太过小众却又颇多挑剔的场域，它极具文艺性的大都会属性虽然赋予其高端精致诸元素，但也同时带来了社会影响力尤其是大众亲和力的短板。于是袁泉的演技口碑，譬如“话剧公主”的名号，只好是圈内的认同。这似乎是一个两难。好在袁泉本人于此处之泰然，轻重先后分派得十分得体。而戏曲表演的童子功训练，不但于舞台感觉早有培育打底的先着，更要紧的是，对她跨界作歌手的唱功，滋润是得天独厚的。这抹亮色为她把握诸如《琥珀》《电影之歌》这样的戏码，无疑平添了张力。这样的袁泉，个人空间似乎依然有值得期待的扩张余裕，就像她在歌里唱的，没有不可能的事。
其实，从发生学的立意看，舞台上的全能表演才是元意义上的戏剧，因而也更有本原的技术含量。这就无怪许多浸淫舞台积年的戏精，一旦有机会介入影视，往往不出逆料地精彩。与之相映成趣的是，许多影视实力派大咖戏骨，往往也不乏舞台的历练。
这么说当然无意褒贬，文艺的样态，应该是不论高下的。但影视艺术所拥有的泼剌生命力，其所禀赋的大众亲和力，也是任何文艺样态必须尊重的。
于袁泉而言，舞台之外的影视作品，对她大众人气的积蓄，其实大有裨益。一个不为普罗大众所熟悉乃至喜爱的戏中人，在小众舞台上赢得的精彩，终归会有某种遗憾，起码没有获得更广泛意义上的赋值。换句话说，有了更多大众影响力的戏中人，对舞台魅力的张扬流播，才更有底气绵绵的助推之力。这是一个可以期待的双赢。
