从国产动画片永远惨淡的排片率说起
暑期档已经进入8月了，让我们曾经期待的国产动画电影似乎并没有如期地雄起，反而让国产动画人又一次领教了，近年来国产动画电影但凡上画就面临一再缩减的排片的惨淡局面。
从骤然大热的《大圣归来》开始，不管是赢得口碑和业界赞美的，还是各类评分获得观众认可的，以及精心打造创作团队并寻求国际化的技术、资源等多方面的支持与合作的，总是在现实的排片和更加现实的票房面前黯然神伤。
哪怕今年业界在不约而同地对国产电影进行保护的形势下依然如此。从今年暑期档开始，被众多电影人叫好的《大护法》上映首日排片占比仅为13.1%，好吧，它的自我分级和小众的定位也是个问题，然后，获得专业奖项并被称为良心之作的《阿唐奇遇》排片率仅仅是7%，紧接着，一部具有中国传统文化作为背景，带有明显中国风的《豆福传》排片率更是惨淡，按照5%起排，大量的早晨十点场、午夜幽灵场、贵宾厅场，有效排片真正算下来可能不足3%。笔者似乎都能听到那些动画人一颗颗的玻璃心在破碎的声音。
身为局外人，对着这样一片哀鸿遍野的国产动画产业虽然抱着一定的同情，但骨子里其实还是不以为然的：让人看不到希望的保护和总是让人绝望的排期，其实既不是国产动画的救星，也不是国产动画的枷锁。非市场化的国产电影保护是不对的，市场化的排片率也不是真正的敌人。
从美国的电影市场在面对欧洲强势的入侵时对本国电影的倾斜式保护，以及韩国、泰国等国家在保护本国电影产业时曾经做过的那些举措和结果来看，保护永远只是手段，真正让电影产业腾飞和雄起的，只能是文化产品本身自身的强化和提升。
但是我们确实也可以看到：作为一种特殊的文化产业和产品，国产动画电影的崛起和强大又是不可避免地需要扶持和帮助！
全国人大代表、中国动漫集团党委书记李杨曾经撰文指出：“动漫带给一个国家的不仅是丰厚的经济效益，更重要的价值是能够达到用金钱难以衡量的民族意识的增强和民族文化的传播和传承，是青少年价值观和世界观形成的最有效手段，特别是在信息技术时代最易实现文化和科技融合、最易实现产业化。因此，动漫产业是文化产业发展的希望和未来。”
因此，在面对已经在市场化和资本化、商业化运作中走得很远的国产动画电影，我们仍然要在市场之外、在商业之外的地方进行不遗余力的帮助与扶持。
我们为什么要保护国产动画？
我们要在真正应该保护的地方和人群当中去保护国产动画电影，我们还应该在市场之外的地方培育观众和人群。
我们的孩子需要属于自己的幻想天地和自己的造梦空间。毫不夸张地说，动漫产业兴、则少年兴，动漫产业强，则少年强。作为国民少年三观形成培育阶段最重要的文化产业，必须重视而且扶助国产动画电影。
有学者曾经指出：“动漫产业引领文化产业的发展、维系着主流文化的传承与发扬、凝结着国家的核心价值观,成为构建国家文化软实力价值内核的主体。”
我们必须有着自己鲜明的立场和主张，对于我们曾经经历过的童年和少年时代的最爱的幻想天地和世界进行精心的培育和保护。让曾经感动过我们的那些美好故事和闪光的人物，在下一代的梦中同样闪闪发亮。
而对于那些年在默默努力和奋斗着的国产电影动画人来说，对于那些明明知道盈利渺茫却仍然总是在投资的投资人来说，他们最终极的期望，不也就是希望我们中国的孩子们，能够看着国产的动画长大吗！
我们要保护自己民族的说梦人，因为他们讲述的梦也是我们做过的梦
我们知道，中国的动漫产业中，充斥着泥沙俱下的乱象、补助扶助出来的怪象，三观扭曲的恶象。我们也看到，新一代的国产动画人在吸收外来动漫文化精粹和技术革新上的不懈努力和对本民族的文化的传承的继承中曲折的求索。
事实上，当我们看这些年的国产动画的主创的访谈时，都会看到很多很有趣也很血肉的内容。比如说关于《大圣归来》的田晓鹏等，《大鱼海棠》的梁旋、张春，《大护法》的不思凡等，而正在上映的《豆福传》主创邹燚，在谈到《豆福传》的创作中经历的磨难时，却是正好能够让我们了解到：国产动画人在学习借鉴西方的过程中，是如何在生老病死的磨难中产生出自己的魂的。
邹燚2012年去南极采风后正式开始按照自己的想法写了《豆福传》。写好以后，2013年他和扫把去青城山、武当山还有宏村采风后，一个完成了剧本，一个完成了前期的概念设计。然后，他去了美国找了皮克斯和梦工厂做前期故事板和概念设计的艺术家到中国来。但到了确定故事大纲和核心的部分的时候，美国老师和动画专家都反对他把两个世界揉到一起讲故事的方式，于是直接改掉了故事大纲。
“美国团队走了以后，前思后想，最后我还是决定全部按照自己的方式来一遍（这也是我觉得做得最对的一件事）。”2014年下半年进入制作，故事又边做边修改，反反复复了很多次，到2016年，这个过程就更艰辛了。但经过了团队努力，到2017年4月制作还是如期完成，完成了一个由中国团队主导的国际动画电影项目。
除此之外，《豆福传》在画面制作上的精良也是有口皆碑的。为了给《豆福传》制作出浓郁的中国风配乐，好莱坞著名配乐师迪舍随邹燚深入四川青城山、云南大理等地采风，接触了大量民间音乐人，汲取音乐灵感。
为了配合《豆福传》的情节发展和场景，更好地起到烘托气氛作用，迪舍创造性地混合使用了中国和西方的众多乐器，其中中国乐器有笛子、琵琶、古筝、笙和中国鼓等，西方乐器有钢琴、长号、竖琴、大提琴和小提琴等。在画质方面，影片将享有“人间天堂”之美誉的江南风景逼真地呈现出来，那里河湖交错，水网纵横，古镇小城、风景如画。主创团队曾前往宏村、武当山、青城山等地采风，积累素材，将江南美景完美地呈现在影片里。而好的画质必定有优良的技术做支撑，《豆福传》力邀《满城尽带黄金甲》定焦负责人，对每个画面展开研究，计算出真实的物理景深，在前期创作中将景深效果直接渲染出来，使影片画面更加逼真自然。因此，我们得以看到《豆福传》中那如诗如画，令人陶醉的美景。
而后期的陈佩斯、李立群、季冠霖等实力配音演员组成了强大的配音阵容。另外由方文山作词，王力宏作曲、演唱的主题曲《听爱》及其MV，古风浓郁的歌词、温暖感性的声音与电影画面相互交融，演绎了一个“以心听爱”的动人故事。我们要保护和扶持的，应该就是像这样的国产电影动画人和他历尽折磨仍然要讲述属于自己的梦和自己的英雄的这样的努力吧。没有市场化的文化产业是死的，只有市场化的文化产业是疯的。我们可以为国产动画电影做的，真的不只是买票。张郁晖
从国产动画片永远惨淡的排片率说起
暑期档已经进入8月了，让我们曾经期待的国产动画电影似乎并没有如期地雄起，反而让国产动画人又一次领教了，近年来国产动画电影但凡上画就面临一再缩减的排片的惨淡局面。
从骤然大热的《大圣归来》开始，不管是赢得口碑和业界赞美的，还是各类评分获得观众认可的，以及精心打造创作团队并寻求国际化的技术、资源等多方面的支持与合作的，总是在现实的排片和更加现实的票房面前黯然神伤。
哪怕今年业界在不约而同地对国产电影进行保护的形势下依然如此。从今年暑期档开始，被众多电影人叫好的《大护法》上映首日排片占比仅为13.1%，好吧，它的自我分级和小众的定位也是个问题，然后，获得专业奖项并被称为良心之作的《阿唐奇遇》排片率仅仅是7%，紧接着，一部具有中国传统文化作为背景，带有明显中国风的《豆福传》排片率更是惨淡，按照5%起排，大量的早晨十点场、午夜幽灵场、贵宾厅场，有效排片真正算下来可能不足3%。笔者似乎都能听到那些动画人一颗颗的玻璃心在破碎的声音。
身为局外人，对着这样一片哀鸿遍野的国产动画产业虽然抱着一定的同情，但骨子里其实还是不以为然的：让人看不到希望的保护和总是让人绝望的排期，其实既不是国产动画的救星，也不是国产动画的枷锁。非市场化的国产电影保护是不对的，市场化的排片率也不是真正的敌人。
从美国的电影市场在面对欧洲强势的入侵时对本国电影的倾斜式保护，以及韩国、泰国等国家在保护本国电影产业时曾经做过的那些举措和结果来看，保护永远只是手段，真正让电影产业腾飞和雄起的，只能是文化产品本身自身的强化和提升。
但是我们确实也可以看到：作为一种特殊的文化产业和产品，国产动画电影的崛起和强大又是不可避免地需要扶持和帮助！
全国人大代表、中国动漫集团党委书记李杨曾经撰文指出：“动漫带给一个国家的不仅是丰厚的经济效益，更重要的价值是能够达到用金钱难以衡量的民族意识的增强和民族文化的传播和传承，是青少年价值观和世界观形成的最有效手段，特别是在信息技术时代最易实现文化和科技融合、最易实现产业化。因此，动漫产业是文化产业发展的希望和未来。”
因此，在面对已经在市场化和资本化、商业化运作中走得很远的国产动画电影，我们仍然要在市场之外、在商业之外的地方进行不遗余力的帮助与扶持。
我们为什么要保护国产动画？
我们要在真正应该保护的地方和人群当中去保护国产动画电影，我们还应该在市场之外的地方培育观众和人群。
我们的孩子需要属于自己的幻想天地和自己的造梦空间。毫不夸张地说，动漫产业兴、则少年兴，动漫产业强，则少年强。作为国民少年三观形成培育阶段最重要的文化产业，必须重视而且扶助国产动画电影。
有学者曾经指出：“动漫产业引领文化产业的发展、维系着主流文化的传承与发扬、凝结着国家的核心价值观,成为构建国家文化软实力价值内核的主体。”
我们必须有着自己鲜明的立场和主张，对于我们曾经经历过的童年和少年时代的最爱的幻想天地和世界进行精心的培育和保护。让曾经感动过我们的那些美好故事和闪光的人物，在下一代的梦中同样闪闪发亮。
而对于那些年在默默努力和奋斗着的国产电影动画人来说，对于那些明明知道盈利渺茫却仍然总是在投资的投资人来说，他们最终极的期望，不也就是希望我们中国的孩子们，能够看着国产的动画长大吗！
我们要保护自己民族的说梦人，因为他们讲述的梦也是我们做过的梦
我们知道，中国的动漫产业中，充斥着泥沙俱下的乱象、补助扶助出来的怪象，三观扭曲的恶象。我们也看到，新一代的国产动画人在吸收外来动漫文化精粹和技术革新上的不懈努力和对本民族的文化的传承的继承中曲折的求索。
事实上，当我们看这些年的国产动画的主创的访谈时，都会看到很多很有趣也很血肉的内容。比如说关于《大圣归来》的田晓鹏等，《大鱼海棠》的梁旋、张春，《大护法》的不思凡等，而正在上映的《豆福传》主创邹燚，在谈到《豆福传》的创作中经历的磨难时，却是正好能够让我们了解到：国产动画人在学习借鉴西方的过程中，是如何在生老病死的磨难中产生出自己的魂的。
邹燚2012年去南极采风后正式开始按照自己的想法写了《豆福传》。写好以后，2013年他和扫把去青城山、武当山还有宏村采风后，一个完成了剧本，一个完成了前期的概念设计。然后，他去了美国找了皮克斯和梦工厂做前期故事板和概念设计的艺术家到中国来。但到了确定故事大纲和核心的部分的时候，美国老师和动画专家都反对他把两个世界揉到一起讲故事的方式，于是直接改掉了故事大纲。
“美国团队走了以后，前思后想，最后我还是决定全部按照自己的方式来一遍（这也是我觉得做得最对的一件事）。”2014年下半年进入制作，故事又边做边修改，反反复复了很多次，到2016年，这个过程就更艰辛了。但经过了团队努力，到2017年4月制作还是如期完成，完成了一个由中国团队主导的国际动画电影项目。
除此之外，《豆福传》在画面制作上的精良也是有口皆碑的。为了给《豆福传》制作出浓郁的中国风配乐，好莱坞著名配乐师迪舍随邹燚深入四川青城山、云南大理等地采风，接触了大量民间音乐人，汲取音乐灵感。
为了配合《豆福传》的情节发展和场景，更好地起到烘托气氛作用，迪舍创造性地混合使用了中国和西方的众多乐器，其中中国乐器有笛子、琵琶、古筝、笙和中国鼓等，西方乐器有钢琴、长号、竖琴、大提琴和小提琴等。在画质方面，影片将享有“人间天堂”之美誉的江南风景逼真地呈现出来，那里河湖交错，水网纵横，古镇小城、风景如画。主创团队曾前往宏村、武当山、青城山等地采风，积累素材，将江南美景完美地呈现在影片里。而好的画质必定有优良的技术做支撑，《豆福传》力邀《满城尽带黄金甲》定焦负责人，对每个画面展开研究，计算出真实的物理景深，在前期创作中将景深效果直接渲染出来，使影片画面更加逼真自然。因此，我们得以看到《豆福传》中那如诗如画，令人陶醉的美景。
而后期的陈佩斯、李立群、季冠霖等实力配音演员组成了强大的配音阵容。另外由方文山作词，王力宏作曲、演唱的主题曲《听爱》及其MV，古风浓郁的歌词、温暖感性的声音与电影画面相互交融，演绎了一个“以心听爱”的动人故事。我们要保护和扶持的，应该就是像这样的国产电影动画人和他历尽折磨仍然要讲述属于自己的梦和自己的英雄的这样的努力吧。没有市场化的文化产业是死的，只有市场化的文化产业是疯的。我们可以为国产动画电影做的，真的不只是买票。张郁晖
