《金沙江畔》的故事，对于五十岁以上的那一代人来说，可谓家喻户晓。这段讲述红军长征途中穿过藏区渡过金沙江的故事，曾经通过小说、电影和评剧在上个世纪五六十年代深入人心。尤其是北京的戏曲观众，提起《金沙江畔》，就想起评剧艺术家马泰、小白玉霜、新凤霞、张德福等塑造的一批生动鲜活的艺术形象。如今，为纪念中国人民解放军建军90周年而创作的原创歌剧《金沙江畔》，将于7月28日起在国家大剧院上演。
新版本不是评剧与电影的移植，而是根据小说进行的再创作。由雷蕾作曲，冯柏铭、冯必烈编剧，廖向红担任导演的这部原创歌剧，在故事情节方面既忠实于原著，同时又根据歌剧艺术的特征增强了戏剧性与音乐性。主创艺术家们日前接受记者采访时都表示，歌剧《金沙江畔》表现的是红军不畏艰险、不怕牺牲的革命精神，也表现了红军与藏族同胞的鱼水情谊。因此，剧中不仅有政委谭文苏和金秀夫妻的牺牲，更有被红军的革命精神影响了的藏族姑娘卓玛，她为红军穿过藏区提供了帮助。原创歌剧《金沙江畔》进一步开掘了这一家喻户晓的题材，表现出红军二万五千里长征的跋涉精神。
目前，随着首演的日益临近，该剧正在紧锣密鼓地进行戏剧排练，乐团的音乐排练、舞台装台等各项工作也在有条不紊地进行。
作曲家雷蕾：藏地歌谣是最闪光的音乐
《金沙江畔》是雷蕾为国家大剧院创作的第四部歌剧。前三部《西施》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》，要么是历史题材，要么是在父亲雷振邦的原创电影音乐基础上延伸发展的创作，而这一部《金沙江畔》，之前有小说、电影和评剧等成功艺术形式的创作，重新写音乐可谓难上加难。雷蕾告诉记者：“这部歌剧剧本戏剧冲突尖锐，民族风格浓郁，我前几部歌剧的创作没有这么广泛地使用民族民间音乐素材。从红军的江西民歌，到康巴藏族的弦子、山歌、舞曲，塑造大反派时又用了一点点昆曲……但我印象最深刻的是采风时，迪庆藏族自治州民族歌舞团团长达摩鲁卓唱给我听的一曲当地的歌谣。那是他童年的记忆，是母亲在地里干活儿时唱的康巴民歌。我把它加以发展，献给了正直、勇敢、美丽的女主角卓玛公主。在这部剧中，红军的奉献牺牲、藏族同胞的赤诚无私、敌人的狡诈残暴，使此剧的戏剧张力极强。在歌颂红军和藏胞骨肉情深、不是亲人胜似亲人的高尚情感的创作中，常常令我感动至深。我珍惜这瞬间，享受这瞬间，它净化了心灵，升华了自我。风格浓郁的康巴藏族的音乐素材，包括康巴藏区的人们传唱的一些小曲，这些最珍贵最闪光的音乐是灵魂一般的存在。”
在一度创作的同时，雷蕾也心系二度创作。她常常在戏剧排练现场根据舞台调度，与导演、指挥进行着音乐细节的调整，以更加有利于演员的舞台表演，并与演员交流、探讨如何更好地诠释剧中人的音乐。在这部歌剧中，雷蕾不仅为主演创作了既具有民族色彩，又颇具戏剧张力的唱段，同时，也充分运用合唱来烘托氛围、推动情节。从7月12日开始，合唱在完成音乐排练后加入到戏剧排练中，“他们的音乐完成得很好，而现在，他们又以非常敬业的态度投入到戏剧排练中，在演出时一定会有非常精彩的呈现。”
导演廖向红：将体验生活的感悟渗入剧中
导演廖向红曾经为国家大剧院导演过歌剧《运河谣》和《方志敏》。这一次执导解读红军长征中的故事，廖向红有着新的视角。她告诉记者：“歌剧《金沙江畔》表现了红军先遣团在团长金明带领下，成功攻破敌军江防渡过金沙江，以严明的纪律和民族政策消除藏族姑娘卓玛对红军的误会,赢得藏区土司桑吉的信任成功借道，使红军主力得以继续北上。该剧塑造了金明、金秀、金万德等一组红军战士形象，以及卓玛、桑吉等藏族同胞形象，从一个局部、片段来展现红军的长征伟业，形象、有力地道出了红军为何能取得长征胜利、创造人类伟大奇迹的答案。这一答案简言之就是：理想信念、钢铁意志、大义大爱、奉献牺牲、大智大勇、严明纪律、团结民众。我以为，这是我们这部歌剧的思想立意，也是我们解读‘长征精神’的具体内涵。我们主创团队在创作过程中查阅了大量的文献图片史料，并沿着当年红二方面军渡过金沙江、取道藏区的路径做了考察和体验生活。当我们面对白浪滔天、汹涌奔流的金沙江水，两岸令人心惊肉跳的悬崖峭壁时，不由得对大自然的造化心生敬畏之感；同时想象当年红军在缺衣少食和敌人围追堵截的严酷条件下，在这无路险境中跋涉、攀越时，惊叹其何等艰难之余，更生崇敬之心、仰慕之情；当我们在红军取道藏区、停留休整的香格里拉，在雪山、草原、密林、古镇、纪念馆寻找当年红军留下的脚印时，更为真切地感受到了藏区民风的淳朴，红军与各族同胞的鱼水情。”
廖向红表示：“我们将体验生活获得的感悟、触发的思索、唤起的激情渗透在《金沙江畔》的创作中，努力用歌剧艺术的语汇讲好充满戏剧张力的故事；用具有历史真实和生活质感的造型形式去呈现金沙江畔的自然与人文景观；用凝聚时代节奏、鲜明民族特色的旋律来呈现历史的回声、红军的足音和民族风情；用演员精湛的演唱、真挚的情感、质朴的表演去塑造剧中的人物形象，展现红军战士之间的友情、亲情，与各民族百姓的同胞情，以及红军团长金明与藏族姑娘卓玛纯真挚朴的爱情。期望剧中红军战士艰难跋涉的群像画面能成为长征精神的象征，深深嵌入观众的视野、脑海、心灵。”
主演：演绎红色浪漫重点在内心变化
在歌剧《金沙江畔》中，剧作者把重点放在了金明和卓玛的身上，通过金明对卓玛姑娘从保护到爱情的转变，通过卓玛姑娘对红军从不理解到与金明相爱的转变，谱写了一段红色浪漫的篇章。
扮演金明和卓玛姑娘的是年轻歌唱家王凯、王泽南和王喆、王丽达。王喆在接受记者采访时说：“卓玛姑娘这个角色让我觉得非常有新鲜感。这是一个战争年代的戏，之前有其他作品作为参考，比如电影、评剧，但是以歌剧的形式，还是第一次呈现给大家。国家大剧院两年的精心打造，为我们做了非常完整的前期铺垫工作，从作曲到编剧到舞台设计。所以，对于我们来说，就是把戏排好、演好。歌剧中的卓玛代表的是老百姓，又是我们的少数民族，同时又是公主，这个少数民族的姑娘对红军从最开始的误解到一步一步地认可，一步步地爱上，最后，连金秀的孩子都留在她身边抚养。所以，可以说这个戏有好几个感人的点。”
王凯曾经在国家大剧院重新制作的歌剧《洪湖赤卫队》中出演刘闯，并在歌剧《方志敏》中主演方志敏，在歌剧《长征》中出演彭政委。这次出演金明，他对记者说：“我觉得金明是我演的这么多角色中的一个综合，他是个能文能武的人，不像《洪湖赤卫队》的刘闯是一个武将，也不像《方志敏》有着极高的政治思想。《长征》的彭政委讲的是第四方面军，这部戏是第二方面军，虽然路线一样，但我们是先遣军，讲的是与敌人斗智斗勇的故事。所以我觉得这个人物是一个全面的综合。从音乐上来说，我的两三首咏叹调非常好听，唱起来非常过瘾。这个角色从头到尾贯穿，很有挑战性，每个唱段都不一样，包括和卓玛的爱情故事，都是不一样的感觉，也算是红色浪漫。我觉得这个角色最大的难度在于金明每一场内心的变化，因为每一场都是不同的，并且这个变化是非常快的，可能没有那么多时间来想，就需要马上做出改变。比如他与卓玛的第一次见面就挨了一刀，再见她时又若无其事，接下来又与她产生了感情，最后又依依不舍，每一场都不同。”
《金沙江畔》的故事，对于五十岁以上的那一代人来说，可谓家喻户晓。这段讲述红军长征途中穿过藏区渡过金沙江的故事，曾经通过小说、电影和评剧在上个世纪五六十年代深入人心。尤其是北京的戏曲观众，提起《金沙江畔》，就想起评剧艺术家马泰、小白玉霜、新凤霞、张德福等塑造的一批生动鲜活的艺术形象。如今，为纪念中国人民解放军建军90周年而创作的原创歌剧《金沙江畔》，将于7月28日起在国家大剧院上演。
新版本不是评剧与电影的移植，而是根据小说进行的再创作。由雷蕾作曲，冯柏铭、冯必烈编剧，廖向红担任导演的这部原创歌剧，在故事情节方面既忠实于原著，同时又根据歌剧艺术的特征增强了戏剧性与音乐性。主创艺术家们日前接受记者采访时都表示，歌剧《金沙江畔》表现的是红军不畏艰险、不怕牺牲的革命精神，也表现了红军与藏族同胞的鱼水情谊。因此，剧中不仅有政委谭文苏和金秀夫妻的牺牲，更有被红军的革命精神影响了的藏族姑娘卓玛，她为红军穿过藏区提供了帮助。原创歌剧《金沙江畔》进一步开掘了这一家喻户晓的题材，表现出红军二万五千里长征的跋涉精神。
目前，随着首演的日益临近，该剧正在紧锣密鼓地进行戏剧排练，乐团的音乐排练、舞台装台等各项工作也在有条不紊地进行。
作曲家雷蕾：藏地歌谣是最闪光的音乐
《金沙江畔》是雷蕾为国家大剧院创作的第四部歌剧。前三部《西施》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》，要么是历史题材，要么是在父亲雷振邦的原创电影音乐基础上延伸发展的创作，而这一部《金沙江畔》，之前有小说、电影和评剧等成功艺术形式的创作，重新写音乐可谓难上加难。雷蕾告诉记者：“这部歌剧剧本戏剧冲突尖锐，民族风格浓郁，我前几部歌剧的创作没有这么广泛地使用民族民间音乐素材。从红军的江西民歌，到康巴藏族的弦子、山歌、舞曲，塑造大反派时又用了一点点昆曲……但我印象最深刻的是采风时，迪庆藏族自治州民族歌舞团团长达摩鲁卓唱给我听的一曲当地的歌谣。那是他童年的记忆，是母亲在地里干活儿时唱的康巴民歌。我把它加以发展，献给了正直、勇敢、美丽的女主角卓玛公主。在这部剧中，红军的奉献牺牲、藏族同胞的赤诚无私、敌人的狡诈残暴，使此剧的戏剧张力极强。在歌颂红军和藏胞骨肉情深、不是亲人胜似亲人的高尚情感的创作中，常常令我感动至深。我珍惜这瞬间，享受这瞬间，它净化了心灵，升华了自我。风格浓郁的康巴藏族的音乐素材，包括康巴藏区的人们传唱的一些小曲，这些最珍贵最闪光的音乐是灵魂一般的存在。”
在一度创作的同时，雷蕾也心系二度创作。她常常在戏剧排练现场根据舞台调度，与导演、指挥进行着音乐细节的调整，以更加有利于演员的舞台表演，并与演员交流、探讨如何更好地诠释剧中人的音乐。在这部歌剧中，雷蕾不仅为主演创作了既具有民族色彩，又颇具戏剧张力的唱段，同时，也充分运用合唱来烘托氛围、推动情节。从7月12日开始，合唱在完成音乐排练后加入到戏剧排练中，“他们的音乐完成得很好，而现在，他们又以非常敬业的态度投入到戏剧排练中，在演出时一定会有非常精彩的呈现。”
导演廖向红：将体验生活的感悟渗入剧中
导演廖向红曾经为国家大剧院导演过歌剧《运河谣》和《方志敏》。这一次执导解读红军长征中的故事，廖向红有着新的视角。她告诉记者：“歌剧《金沙江畔》表现了红军先遣团在团长金明带领下，成功攻破敌军江防渡过金沙江，以严明的纪律和民族政策消除藏族姑娘卓玛对红军的误会,赢得藏区土司桑吉的信任成功借道，使红军主力得以继续北上。该剧塑造了金明、金秀、金万德等一组红军战士形象，以及卓玛、桑吉等藏族同胞形象，从一个局部、片段来展现红军的长征伟业，形象、有力地道出了红军为何能取得长征胜利、创造人类伟大奇迹的答案。这一答案简言之就是：理想信念、钢铁意志、大义大爱、奉献牺牲、大智大勇、严明纪律、团结民众。我以为，这是我们这部歌剧的思想立意，也是我们解读‘长征精神’的具体内涵。我们主创团队在创作过程中查阅了大量的文献图片史料，并沿着当年红二方面军渡过金沙江、取道藏区的路径做了考察和体验生活。当我们面对白浪滔天、汹涌奔流的金沙江水，两岸令人心惊肉跳的悬崖峭壁时，不由得对大自然的造化心生敬畏之感；同时想象当年红军在缺衣少食和敌人围追堵截的严酷条件下，在这无路险境中跋涉、攀越时，惊叹其何等艰难之余，更生崇敬之心、仰慕之情；当我们在红军取道藏区、停留休整的香格里拉，在雪山、草原、密林、古镇、纪念馆寻找当年红军留下的脚印时，更为真切地感受到了藏区民风的淳朴，红军与各族同胞的鱼水情。”
廖向红表示：“我们将体验生活获得的感悟、触发的思索、唤起的激情渗透在《金沙江畔》的创作中，努力用歌剧艺术的语汇讲好充满戏剧张力的故事；用具有历史真实和生活质感的造型形式去呈现金沙江畔的自然与人文景观；用凝聚时代节奏、鲜明民族特色的旋律来呈现历史的回声、红军的足音和民族风情；用演员精湛的演唱、真挚的情感、质朴的表演去塑造剧中的人物形象，展现红军战士之间的友情、亲情，与各民族百姓的同胞情，以及红军团长金明与藏族姑娘卓玛纯真挚朴的爱情。期望剧中红军战士艰难跋涉的群像画面能成为长征精神的象征，深深嵌入观众的视野、脑海、心灵。”
主演：演绎红色浪漫重点在内心变化
在歌剧《金沙江畔》中，剧作者把重点放在了金明和卓玛的身上，通过金明对卓玛姑娘从保护到爱情的转变，通过卓玛姑娘对红军从不理解到与金明相爱的转变，谱写了一段红色浪漫的篇章。
扮演金明和卓玛姑娘的是年轻歌唱家王凯、王泽南和王喆、王丽达。王喆在接受记者采访时说：“卓玛姑娘这个角色让我觉得非常有新鲜感。这是一个战争年代的戏，之前有其他作品作为参考，比如电影、评剧，但是以歌剧的形式，还是第一次呈现给大家。国家大剧院两年的精心打造，为我们做了非常完整的前期铺垫工作，从作曲到编剧到舞台设计。所以，对于我们来说，就是把戏排好、演好。歌剧中的卓玛代表的是老百姓，又是我们的少数民族，同时又是公主，这个少数民族的姑娘对红军从最开始的误解到一步一步地认可，一步步地爱上，最后，连金秀的孩子都留在她身边抚养。所以，可以说这个戏有好几个感人的点。”
王凯曾经在国家大剧院重新制作的歌剧《洪湖赤卫队》中出演刘闯，并在歌剧《方志敏》中主演方志敏，在歌剧《长征》中出演彭政委。这次出演金明，他对记者说：“我觉得金明是我演的这么多角色中的一个综合，他是个能文能武的人，不像《洪湖赤卫队》的刘闯是一个武将，也不像《方志敏》有着极高的政治思想。《长征》的彭政委讲的是第四方面军，这部戏是第二方面军，虽然路线一样，但我们是先遣军，讲的是与敌人斗智斗勇的故事。所以我觉得这个人物是一个全面的综合。从音乐上来说，我的两三首咏叹调非常好听，唱起来非常过瘾。这个角色从头到尾贯穿，很有挑战性，每个唱段都不一样，包括和卓玛的爱情故事，都是不一样的感觉，也算是红色浪漫。我觉得这个角色最大的难度在于金明每一场内心的变化，因为每一场都是不同的，并且这个变化是非常快的，可能没有那么多时间来想，就需要马上做出改变。比如他与卓玛的第一次见面就挨了一刀，再见她时又若无其事，接下来又与她产生了感情，最后又依依不舍，每一场都不同。”
