上海出梅后的第一个周末，有这样18位本科毕业生，来不及享受毕业的轻松，在上海越剧院大排练厅，经历着一场“求职面试”。
这18个最大23岁、最小还不到20岁的年轻人，在这个高温周末，将迎来自己身份的一次转变———从越剧百余年历史上的第一批本科学生，转变成为舞台上的第十代越剧演员。
周六一早的越剧院，一楼大排练厅成了考场，“宝哥哥”“祝英台”“崔莺莺”次第登场，二楼两个排练厅则为候考区，吊嗓压腿，好不热闹。都说十年磨一剑，六年中专、四年本科学了啥，基本功、唱腔设计、折子戏表演，入职考核这一遭，全方位考察见分晓。
在比高温更“煎熬”的考核中找短板
开考前一个小时，顾不上吃饭，下午场的赵心瑜对着手机视频反复练习，起调没唱满一句，就忍不住问起小伙伴：“我的声音是不是太小了？”她是越剧第十代里唯一学袁派花旦的，也是班上年纪最小的一个，一想到袁雪芬之于越剧的地位，她便凝起神情，对着镜子又练习起来。候考区的空调虽开着，姑娘的额头还是沁出了汗珠。
这压力不仅来自于传承的使命，也和考场坐镇的“面试官”有关：不仅有越剧界的资深前辈、上海京昆咨询委员会主任马博敏和上海戏剧学院副院长郭宇，昆曲表演艺术家岳美缇、梁谷音，昆曲作曲家顾兆琳也被请来把关。这些对中生代知名演员点评犀利的前辈，对小字辈打分也毫不手软，表格上的“优秀”不少，但时有“及格”出现。一个考生刚唱完折子戏，作为考官的上海越剧院副院长钱惠丽，忍不住上前提醒琴师：“不能像舞台上那样顺着演员的节奏拉，考场上要按着正确的拍子来，让孩子意识到自己是错的，才能去改正。”
如果说自选的折子戏还可以反复磨炼，那么前一轮的唱腔考试更让年轻人大呼“煎熬”。考官给出一段古诗词或唱词，要求考生用一刻钟的时间，根据自己的流派行当，即兴谱写一段唱腔并演唱。
与西洋音乐表演专业的学生相比，乐理知识储备一直是戏曲演员的“痛点”，囿于缺乏基础培训，这对于很多资深演员来说都是难题。演员如果只会模仿前辈的表演唱腔，还远远不够。钱惠丽说：“老一辈演员都为各自流派参与甚至独立设计了风格各异的唱腔，他们虽然没有经过乐理培训，却在自己的职业生涯，依靠自学掌握简谱、甚至西洋乐器。”
所以，在这一届本科生培养上，上海越剧院特别安排了两位院里的“老法师”教授学生唱腔乐理。眼下，从验收结果来看，路漫漫兮。就连被考官评价“比较全面”的徐派小生王婉娜，临到最后一句的调性，也失误了：刚一落笔，已察觉出不对，重新改定，可分数已经扣掉了。同学之间也不忘总结反思：“我是唱小生的，写着写着，发现自己写了一个花旦的唱腔。”
如此严苛的考核，不是为了将越剧第十代“拦在门外”而是为找准“短板”，在今后的培养中有的放矢。上海越剧院副院长梁宏钧告诉记者，18位本科生经考核后将悉数进院，越剧院将为他们启动“五年计划”，从职业素养、专业技能、舞台实践等各个方面来对这一批青年人才进行培养。通过两天的考核排摸，这个“五年计划”有了方向：学戏时堪比京昆演员的腰腿基本功，还要夯实；唱腔乐理有了学习基础，可以发展为特长；经典折子戏已有掌握，如何雕琢人物内心、完善表演，需要实践来补足。
先展示后苦练，走好学生到演员的“过渡期”
考场上让年轻人在高温天“冷汗直冒”的前辈师长，在临近毕业前期，不仅为他们量身打造了毕业大戏《十二个人》，借由戏文道出这批戏曲新生代的困惑与坚守，还为他们安排了为期三个月、赴七个城市、多达24场的全国毕业巡回演出，甚至还组织全国专家为“第十代”培养出谋划策。要知道，放在过去，就连中生代演员都很难有这样的机会。《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《家》《花中君子》四台经典大戏，不仅让各个流派的年轻人都有机会挑大梁，也让这批越剧“第十代”和京沪和江浙多地的戏迷提前打了个照面。
梁宏钧说：“巡演是展示，先让这批年轻人走到舞台中央，在观众的掌声中获得从事戏曲艺术的文化自信心；考核则是让他们能对自身专业水平有正确的认识；而紧接着的夏季集训，就要以一名专业演员的要求，让他们收筋骨练本事，快速适应今后的职业生涯。”上海国有文艺院团“一团一策”改革，不仅鼓励院团按艺术规律和实际情况选择属于自己的发展道路，也启发了院团在人才培养上分批次按代际地制定规划。
在过去，青年人才培养一直是困扰戏曲界的重要问题：生源少，让人才队伍建设出现断档；师资紧张，让各流派传承出现缺口；实践机会少，让进团的青年演员很难得到舞台的磨练。近期，由中宣部、文化部、教育部、财政部四部委联合印发的 《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》针对此，特别提出创新戏曲人才培养模式，在“职前教育和职后教育相衔接”“学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合”等方面进一步加强。在越剧这一届本科班培养上，实现了“招生与用人一体化”，而在教学和演出中，上海戏剧学院、上海戏曲艺术中心与上海越剧院共同努力，打通了学校与院团的壁垒，帮助戏曲人才走好学生到演员的过渡期。
不过，再完善精细的培养计划，还离不开演员自身的努力。大幕拉开实力说话，青春活力的外表之下，更要有一颗吃得了苦、耐得住寂寞的传承坚守之心。毕业论文中的结语，王婉娜写道：“作为越剧事业最年轻的一代的接班人，我希望能通过自身的努力，更好地传承、发扬这门艺术，让更多的人来了解坤生，了解越剧，了解戏曲。”为了毕业大戏《十二个人》，她一咬牙剪了个超短发，这是她第一次为角色“牺牲”。而在日后的艺术生涯，相信还会有更多更大的挑战等着她。愿她和她的同学，都不会忘记站在艺术原点许下的诺言。
上海出梅后的第一个周末，有这样18位本科毕业生，来不及享受毕业的轻松，在上海越剧院大排练厅，经历着一场“求职面试”。
这18个最大23岁、最小还不到20岁的年轻人，在这个高温周末，将迎来自己身份的一次转变———从越剧百余年历史上的第一批本科学生，转变成为舞台上的第十代越剧演员。
周六一早的越剧院，一楼大排练厅成了考场，“宝哥哥”“祝英台”“崔莺莺”次第登场，二楼两个排练厅则为候考区，吊嗓压腿，好不热闹。都说十年磨一剑，六年中专、四年本科学了啥，基本功、唱腔设计、折子戏表演，入职考核这一遭，全方位考察见分晓。
在比高温更“煎熬”的考核中找短板
开考前一个小时，顾不上吃饭，下午场的赵心瑜对着手机视频反复练习，起调没唱满一句，就忍不住问起小伙伴：“我的声音是不是太小了？”她是越剧第十代里唯一学袁派花旦的，也是班上年纪最小的一个，一想到袁雪芬之于越剧的地位，她便凝起神情，对着镜子又练习起来。候考区的空调虽开着，姑娘的额头还是沁出了汗珠。
这压力不仅来自于传承的使命，也和考场坐镇的“面试官”有关：不仅有越剧界的资深前辈、上海京昆咨询委员会主任马博敏和上海戏剧学院副院长郭宇，昆曲表演艺术家岳美缇、梁谷音，昆曲作曲家顾兆琳也被请来把关。这些对中生代知名演员点评犀利的前辈，对小字辈打分也毫不手软，表格上的“优秀”不少，但时有“及格”出现。一个考生刚唱完折子戏，作为考官的上海越剧院副院长钱惠丽，忍不住上前提醒琴师：“不能像舞台上那样顺着演员的节奏拉，考场上要按着正确的拍子来，让孩子意识到自己是错的，才能去改正。”
如果说自选的折子戏还可以反复磨炼，那么前一轮的唱腔考试更让年轻人大呼“煎熬”。考官给出一段古诗词或唱词，要求考生用一刻钟的时间，根据自己的流派行当，即兴谱写一段唱腔并演唱。
与西洋音乐表演专业的学生相比，乐理知识储备一直是戏曲演员的“痛点”，囿于缺乏基础培训，这对于很多资深演员来说都是难题。演员如果只会模仿前辈的表演唱腔，还远远不够。钱惠丽说：“老一辈演员都为各自流派参与甚至独立设计了风格各异的唱腔，他们虽然没有经过乐理培训，却在自己的职业生涯，依靠自学掌握简谱、甚至西洋乐器。”
所以，在这一届本科生培养上，上海越剧院特别安排了两位院里的“老法师”教授学生唱腔乐理。眼下，从验收结果来看，路漫漫兮。就连被考官评价“比较全面”的徐派小生王婉娜，临到最后一句的调性，也失误了：刚一落笔，已察觉出不对，重新改定，可分数已经扣掉了。同学之间也不忘总结反思：“我是唱小生的，写着写着，发现自己写了一个花旦的唱腔。”
如此严苛的考核，不是为了将越剧第十代“拦在门外”而是为找准“短板”，在今后的培养中有的放矢。上海越剧院副院长梁宏钧告诉记者，18位本科生经考核后将悉数进院，越剧院将为他们启动“五年计划”，从职业素养、专业技能、舞台实践等各个方面来对这一批青年人才进行培养。通过两天的考核排摸，这个“五年计划”有了方向：学戏时堪比京昆演员的腰腿基本功，还要夯实；唱腔乐理有了学习基础，可以发展为特长；经典折子戏已有掌握，如何雕琢人物内心、完善表演，需要实践来补足。
先展示后苦练，走好学生到演员的“过渡期”
考场上让年轻人在高温天“冷汗直冒”的前辈师长，在临近毕业前期，不仅为他们量身打造了毕业大戏《十二个人》，借由戏文道出这批戏曲新生代的困惑与坚守，还为他们安排了为期三个月、赴七个城市、多达24场的全国毕业巡回演出，甚至还组织全国专家为“第十代”培养出谋划策。要知道，放在过去，就连中生代演员都很难有这样的机会。《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《家》《花中君子》四台经典大戏，不仅让各个流派的年轻人都有机会挑大梁，也让这批越剧“第十代”和京沪和江浙多地的戏迷提前打了个照面。
梁宏钧说：“巡演是展示，先让这批年轻人走到舞台中央，在观众的掌声中获得从事戏曲艺术的文化自信心；考核则是让他们能对自身专业水平有正确的认识；而紧接着的夏季集训，就要以一名专业演员的要求，让他们收筋骨练本事，快速适应今后的职业生涯。”上海国有文艺院团“一团一策”改革，不仅鼓励院团按艺术规律和实际情况选择属于自己的发展道路，也启发了院团在人才培养上分批次按代际地制定规划。
在过去，青年人才培养一直是困扰戏曲界的重要问题：生源少，让人才队伍建设出现断档；师资紧张，让各流派传承出现缺口；实践机会少，让进团的青年演员很难得到舞台的磨练。近期，由中宣部、文化部、教育部、财政部四部委联合印发的 《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》针对此，特别提出创新戏曲人才培养模式，在“职前教育和职后教育相衔接”“学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合”等方面进一步加强。在越剧这一届本科班培养上，实现了“招生与用人一体化”，而在教学和演出中，上海戏剧学院、上海戏曲艺术中心与上海越剧院共同努力，打通了学校与院团的壁垒，帮助戏曲人才走好学生到演员的过渡期。
不过，再完善精细的培养计划，还离不开演员自身的努力。大幕拉开实力说话，青春活力的外表之下，更要有一颗吃得了苦、耐得住寂寞的传承坚守之心。毕业论文中的结语，王婉娜写道：“作为越剧事业最年轻的一代的接班人，我希望能通过自身的努力，更好地传承、发扬这门艺术，让更多的人来了解坤生，了解越剧，了解戏曲。”为了毕业大戏《十二个人》，她一咬牙剪了个超短发，这是她第一次为角色“牺牲”。而在日后的艺术生涯，相信还会有更多更大的挑战等着她。愿她和她的同学，都不会忘记站在艺术原点许下的诺言。
