人物小传
莫华伦，1958年出生于北京，毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。1987年至1994年，签约德国柏林歌剧院，任首席男高音。结束与德国柏林歌剧院的合约后，他逐渐将事业重心转向国内，活跃于香港、内地。演绎过众多经典歌剧，包括《图兰朵》《托斯卡》《艺术家生涯》《卡门》《阿依达》《弄臣》等。
“我就在北京的北医三院出生，我的普通话没问题！一般香港人说不了我这么好的普通话吧？哈哈！”
听着莫华伦言谈间一股字正腔圆的京味儿，一般人真是没想到，这位“港人”7岁以前的时光是在北京度过的，“说香港回归的话题，你找我聊就对了，我感触太大了，我是‘双身份’啊。”
莫华伦生于北京，长于香港；香港回归前，他从欧洲返港；香港回归后，他创办香港歌剧院并担任艺术总监，频繁在内地、香港与国外演出。
香港回归二十年，他深切地感受到内地的古典音乐氛围日渐浓厚，而他的歌剧导演梦也在内地找到了一片新天地。
学会计专业，却爱上了歌剧
如果不是中途转行，现在的莫华伦，极有可能是一位叱咤中环或美国华尔街的金融界人士，可命运的安排偏偏是，他在18岁学会计专业的时候爱上了歌剧。
当时，他在美国夏威夷大学学习，看了一场歌剧《艺术家生涯》，突然被回荡在剧院中人声肉嗓的音响效果震撼，毅然决定转修音乐。在取得夏威夷大学学士学位之后，他去纽约曼哈顿音乐学院攻读了硕士学位。
1987年，德国柏林歌剧院到美国招收年轻歌唱家，莫华伦作为唯一一个被选中的中国人，推掉美国所有剧场的演出，到欧洲发展。
一开始他只能唱配角，直到有一次，距离歌剧《弄臣》开演只有3天，剧院工作人员突然问他：“没有任何彩排，你能演公爵吗？原定演员临时有事。”“能！”莫华伦一口答应。于是在柏林歌剧院的舞台上，大幕拉开——他凭借一副金嗓子，成为第一个在那儿唱主角的华人。
时至1994年前后，莫华伦越来越想念祖国，“第一是想家了，我的父母都在香港；第二是想吃了，粤菜太精致了，烧腊烧鹅，好吃！”于是，他决定回香港——中断了与柏林歌剧院的合同，并非到期放弃续签。面对德国同行的困惑和挽留，他只有一句话：“我想我家，这可以了吧！”
就这样，早在香港回归之前，莫华伦就回到了家乡。1995年，他又借着录唱片的机会回到北京。那是他在内地录制的第一张唱片，就在一个军队大院的一间录音棚。在莫华伦的印象里，当时的北京和他7岁离开时的样子没什么太大区别，“天安门很雄伟，大街上没什么车，天空是蔚蓝色的。”
不过，当莫华伦以歌唱家的眼光回看这座城市时，一丝落寞涌上心头：想找音乐厅，就一个北京音乐厅；想找剧院，就一个世纪剧院。“当时保利剧院都还没有呢。”
这也难怪，古典音乐在上世纪90年代中期的北京“还没起来”，音乐厅、剧院等相关设施自然不多。也是这个原因，莫华伦把主要演出都排在了港澳台和东南亚地区。当时的他绝不会想到，以后的北京会成为他纵情放歌的大舞台。
曾对在内地唱歌剧不感兴趣
坦白说，最初一段时间里，莫华伦是不太相信内地的歌剧制作水平的。
“有一次我来内地演出，竟然看到合唱演员的歌谱上，用中文标注发音。”这是发生在几十年前的事，但他现在想起来都觉得唏嘘。他率真地直言，刚回北京时所看到的歌剧制作，也让他觉得很不到位：布景、舞美、灯光，乃至服装，都跟不上趟。也因此，他对在内地唱歌剧几乎提不起兴趣。
直到2008年3月国家大剧院第一部自制歌剧《图兰朵》全球首演，随后又赴上海演出，他开始改变自己的想法。
当时他正在上海，看了这部歌剧后大为震撼：制作这么棒！“我在国外看过也演出过很多个版本的《图兰朵》，很多人认为图兰朵是一个很残酷的公主，把舞台制作得非常黑暗。”而国家大剧院的制作，对他的审美算是一次“撞击”，他第一次看到一部歌剧把图兰朵光彩的一面展现出来，“其实图兰朵只是一个十六七岁的公主，她的心很善良，她的凶恶只是表面而已。”
此时，国家大剧院向莫华伦伸出了橄榄枝，邀约他加盟当年8月《图兰朵》二轮演出。“当然愿意！”莫华伦一口答应。
合作一开始，就停不下来，《艺术家生涯》《卡门》《茶花女》《唐豪瑟》……一部部歌剧在北京上演，让莫华伦的面孔日渐为北京观众所熟悉，而他也在心中默默刷新着对北京乐迷的印象。
莫华伦记得，国家大剧院版《艺术家生涯》首演当天，他在大剧院办了一场个人讲座。活动中，几位声乐专业的学生请他现场点评，他们的演唱让他大吃一惊，“内地真的有很多歌唱人才。虽然他们在技巧上还不太成熟，但音色非常好听，很有潜质。”不少来听大师课的普通乐迷，也围在他身边问各种问题。讲座结束后，乐迷们排起长队等他签售。“原来内地乐迷对古典音乐的热情如此高。”莫华伦跟着兴奋起来。
从第一次在国家大剧院登台算起，过去近10年了，莫华伦已经深深爱上了这个舞台，爱上了北京，“现在的北京观众和20年前我来录音的时候可不一样了，变化太大了！”在他眼里，没有比“爱憎分明”四个字更适合形容北京观众，“唱得好就喝彩，唱得不好，没得说，台下肯定没反应。现在世界上那么多的著名歌剧导演和演员，都爱来北京演出，观众见得多了，口味儿变刁啦。”
“懂总谱的导演，又多了一个”
自己制作歌剧，是莫华伦心中的一个梦想。最初，他是在香港为目标而跋涉。
“当时香港一年做一部歌剧，请我去唱。”有一天，一贯绅士做派的他，突然用手敲了敲桌子，“一年，只有一部，完全是随机的，没什么固定的公司或是团体来做。”于是，莫华伦跟一批歌剧爱好者在2003年成立了香港歌剧院，并担任艺术总监，一边做西方歌剧，一边推原创作品。
歌唱家变成了制作人，莫华伦的工作就再也不是在台上亮一亮嗓子，拉赞助、找演员、管杂事，变成了他的分内事。
“比唱歌难一百倍的事情是什么？是钱。”那时候，他工作中一半的时间都花在拉赞助上，每天在外面跑东跑西，和赞助商谈项目，也和政府的工作人员聊剧目。“好在我还有一点名气。”他笑言。十几年来，香港歌剧院作为非盈利表演团体运营，平日里的工作人员只有8个人。有歌剧项目时，他们再临时组建一个五六十人的团队：合唱团是业余的，白天上班晚上唱歌；乐队，等到有演出的时候临时请；场地就是租用的香港文化中心的场地。
在香港搞古典音乐不易，反过来也让莫华伦更加看好内地古典音乐的未来，“内地大多数艺术院团的性质和香港不一样，有国家和政府的扶持。”
在内地行走多年，莫华伦特别有感触，不仅国家大剧院、中央歌剧院这样位于首都的艺术机构，已经有了强大的制作班底，而且在江苏、湖北、福建、重庆等省份和二三线城市，也能看到高规格的剧院和音乐厅，致力于普及古典艺术。
“最近有很多地方都在做原创歌剧，这是好事儿，绝对是好事儿。”莫华伦语气里透着轻快，“先别说剧作质量好与不好，放眼长远，艺术发展就是这样，得先有作品，才能评选好不好。要是全国一年才做一部原创歌剧，得到什么时候才能有好作品？”
2014年，福建大剧院找到了莫华伦，以“百人计划”政策引进人才，希望他出任艺术总监。一年后，莫华伦正式受聘于福建大剧院，出任艺术总监。除了推出新版歌剧《托斯卡》《卡门》，莫华伦也开启了自己艺术生涯的新尝试：在普契尼歌剧《艺术家生涯》中担任导演，这也是他的导演首秀。
“以前没场地、没人，如果光有我在这儿瞎导，肯定不行。”莫华伦觉得，现在内地歌剧市场“条件开始成熟了”，“二三线城市人才多了，也有剧院了，能做起来了。”
当制作人，可以挑选导演排歌剧，现在自己成了导演，莫华伦就要事必躬亲，一头扎到排练厅，每天12个小时“盯班”：演员该从哪里上场，在舞台上怎么走位，动作怎么做……发现演员演唱和表演找不准点，站在一旁的莫华伦就得赶紧启发和引导他们。
“当导演其实不难，尤其是做《艺术家生涯》不难，你看总谱，作曲家普契尼把强弱、调度都写进去了，吃透了就没问题。”莫华伦说。其实，懂歌剧的人都知道，在当今中国歌剧制作行业中，能看懂总谱的导演其实并不多。
“要想做好歌剧，专业化的团队非常重要，不光导演、舞台监督，最好灯光、舞美都会看谱子。”莫华伦突然伸出手指了指自己，“好在我加入了导演行列，会看总谱的导演又多了一个！”
人物小传
莫华伦，1958年出生于北京，毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。1987年至1994年，签约德国柏林歌剧院，任首席男高音。结束与德国柏林歌剧院的合约后，他逐渐将事业重心转向国内，活跃于香港、内地。演绎过众多经典歌剧，包括《图兰朵》《托斯卡》《艺术家生涯》《卡门》《阿依达》《弄臣》等。
“我就在北京的北医三院出生，我的普通话没问题！一般香港人说不了我这么好的普通话吧？哈哈！”
听着莫华伦言谈间一股字正腔圆的京味儿，一般人真是没想到，这位“港人”7岁以前的时光是在北京度过的，“说香港回归的话题，你找我聊就对了，我感触太大了，我是‘双身份’啊。”
莫华伦生于北京，长于香港；香港回归前，他从欧洲返港；香港回归后，他创办香港歌剧院并担任艺术总监，频繁在内地、香港与国外演出。
香港回归二十年，他深切地感受到内地的古典音乐氛围日渐浓厚，而他的歌剧导演梦也在内地找到了一片新天地。
学会计专业，却爱上了歌剧
如果不是中途转行，现在的莫华伦，极有可能是一位叱咤中环或美国华尔街的金融界人士，可命运的安排偏偏是，他在18岁学会计专业的时候爱上了歌剧。
当时，他在美国夏威夷大学学习，看了一场歌剧《艺术家生涯》，突然被回荡在剧院中人声肉嗓的音响效果震撼，毅然决定转修音乐。在取得夏威夷大学学士学位之后，他去纽约曼哈顿音乐学院攻读了硕士学位。
1987年，德国柏林歌剧院到美国招收年轻歌唱家，莫华伦作为唯一一个被选中的中国人，推掉美国所有剧场的演出，到欧洲发展。
一开始他只能唱配角，直到有一次，距离歌剧《弄臣》开演只有3天，剧院工作人员突然问他：“没有任何彩排，你能演公爵吗？原定演员临时有事。”“能！”莫华伦一口答应。于是在柏林歌剧院的舞台上，大幕拉开——他凭借一副金嗓子，成为第一个在那儿唱主角的华人。
时至1994年前后，莫华伦越来越想念祖国，“第一是想家了，我的父母都在香港；第二是想吃了，粤菜太精致了，烧腊烧鹅，好吃！”于是，他决定回香港——中断了与柏林歌剧院的合同，并非到期放弃续签。面对德国同行的困惑和挽留，他只有一句话：“我想我家，这可以了吧！”
就这样，早在香港回归之前，莫华伦就回到了家乡。1995年，他又借着录唱片的机会回到北京。那是他在内地录制的第一张唱片，就在一个军队大院的一间录音棚。在莫华伦的印象里，当时的北京和他7岁离开时的样子没什么太大区别，“天安门很雄伟，大街上没什么车，天空是蔚蓝色的。”
不过，当莫华伦以歌唱家的眼光回看这座城市时，一丝落寞涌上心头：想找音乐厅，就一个北京音乐厅；想找剧院，就一个世纪剧院。“当时保利剧院都还没有呢。”
这也难怪，古典音乐在上世纪90年代中期的北京“还没起来”，音乐厅、剧院等相关设施自然不多。也是这个原因，莫华伦把主要演出都排在了港澳台和东南亚地区。当时的他绝不会想到，以后的北京会成为他纵情放歌的大舞台。
曾对在内地唱歌剧不感兴趣
坦白说，最初一段时间里，莫华伦是不太相信内地的歌剧制作水平的。
“有一次我来内地演出，竟然看到合唱演员的歌谱上，用中文标注发音。”这是发生在几十年前的事，但他现在想起来都觉得唏嘘。他率真地直言，刚回北京时所看到的歌剧制作，也让他觉得很不到位：布景、舞美、灯光，乃至服装，都跟不上趟。也因此，他对在内地唱歌剧几乎提不起兴趣。
直到2008年3月国家大剧院第一部自制歌剧《图兰朵》全球首演，随后又赴上海演出，他开始改变自己的想法。
当时他正在上海，看了这部歌剧后大为震撼：制作这么棒！“我在国外看过也演出过很多个版本的《图兰朵》，很多人认为图兰朵是一个很残酷的公主，把舞台制作得非常黑暗。”而国家大剧院的制作，对他的审美算是一次“撞击”，他第一次看到一部歌剧把图兰朵光彩的一面展现出来，“其实图兰朵只是一个十六七岁的公主，她的心很善良，她的凶恶只是表面而已。”
此时，国家大剧院向莫华伦伸出了橄榄枝，邀约他加盟当年8月《图兰朵》二轮演出。“当然愿意！”莫华伦一口答应。
合作一开始，就停不下来，《艺术家生涯》《卡门》《茶花女》《唐豪瑟》……一部部歌剧在北京上演，让莫华伦的面孔日渐为北京观众所熟悉，而他也在心中默默刷新着对北京乐迷的印象。
莫华伦记得，国家大剧院版《艺术家生涯》首演当天，他在大剧院办了一场个人讲座。活动中，几位声乐专业的学生请他现场点评，他们的演唱让他大吃一惊，“内地真的有很多歌唱人才。虽然他们在技巧上还不太成熟，但音色非常好听，很有潜质。”不少来听大师课的普通乐迷，也围在他身边问各种问题。讲座结束后，乐迷们排起长队等他签售。“原来内地乐迷对古典音乐的热情如此高。”莫华伦跟着兴奋起来。
从第一次在国家大剧院登台算起，过去近10年了，莫华伦已经深深爱上了这个舞台，爱上了北京，“现在的北京观众和20年前我来录音的时候可不一样了，变化太大了！”在他眼里，没有比“爱憎分明”四个字更适合形容北京观众，“唱得好就喝彩，唱得不好，没得说，台下肯定没反应。现在世界上那么多的著名歌剧导演和演员，都爱来北京演出，观众见得多了，口味儿变刁啦。”
“懂总谱的导演，又多了一个”
自己制作歌剧，是莫华伦心中的一个梦想。最初，他是在香港为目标而跋涉。
“当时香港一年做一部歌剧，请我去唱。”有一天，一贯绅士做派的他，突然用手敲了敲桌子，“一年，只有一部，完全是随机的，没什么固定的公司或是团体来做。”于是，莫华伦跟一批歌剧爱好者在2003年成立了香港歌剧院，并担任艺术总监，一边做西方歌剧，一边推原创作品。
歌唱家变成了制作人，莫华伦的工作就再也不是在台上亮一亮嗓子，拉赞助、找演员、管杂事，变成了他的分内事。
“比唱歌难一百倍的事情是什么？是钱。”那时候，他工作中一半的时间都花在拉赞助上，每天在外面跑东跑西，和赞助商谈项目，也和政府的工作人员聊剧目。“好在我还有一点名气。”他笑言。十几年来，香港歌剧院作为非盈利表演团体运营，平日里的工作人员只有8个人。有歌剧项目时，他们再临时组建一个五六十人的团队：合唱团是业余的，白天上班晚上唱歌；乐队，等到有演出的时候临时请；场地就是租用的香港文化中心的场地。
在香港搞古典音乐不易，反过来也让莫华伦更加看好内地古典音乐的未来，“内地大多数艺术院团的性质和香港不一样，有国家和政府的扶持。”
在内地行走多年，莫华伦特别有感触，不仅国家大剧院、中央歌剧院这样位于首都的艺术机构，已经有了强大的制作班底，而且在江苏、湖北、福建、重庆等省份和二三线城市，也能看到高规格的剧院和音乐厅，致力于普及古典艺术。
“最近有很多地方都在做原创歌剧，这是好事儿，绝对是好事儿。”莫华伦语气里透着轻快，“先别说剧作质量好与不好，放眼长远，艺术发展就是这样，得先有作品，才能评选好不好。要是全国一年才做一部原创歌剧，得到什么时候才能有好作品？”
2014年，福建大剧院找到了莫华伦，以“百人计划”政策引进人才，希望他出任艺术总监。一年后，莫华伦正式受聘于福建大剧院，出任艺术总监。除了推出新版歌剧《托斯卡》《卡门》，莫华伦也开启了自己艺术生涯的新尝试：在普契尼歌剧《艺术家生涯》中担任导演，这也是他的导演首秀。
“以前没场地、没人，如果光有我在这儿瞎导，肯定不行。”莫华伦觉得，现在内地歌剧市场“条件开始成熟了”，“二三线城市人才多了，也有剧院了，能做起来了。”
当制作人，可以挑选导演排歌剧，现在自己成了导演，莫华伦就要事必躬亲，一头扎到排练厅，每天12个小时“盯班”：演员该从哪里上场，在舞台上怎么走位，动作怎么做……发现演员演唱和表演找不准点，站在一旁的莫华伦就得赶紧启发和引导他们。
“当导演其实不难，尤其是做《艺术家生涯》不难，你看总谱，作曲家普契尼把强弱、调度都写进去了，吃透了就没问题。”莫华伦说。其实，懂歌剧的人都知道，在当今中国歌剧制作行业中，能看懂总谱的导演其实并不多。
“要想做好歌剧，专业化的团队非常重要，不光导演、舞台监督，最好灯光、舞美都会看谱子。”莫华伦突然伸出手指了指自己，“好在我加入了导演行列，会看总谱的导演又多了一个！”
