5月7日下午，由北京画友艺术交流中心、书画圈网、号外艺术网主办“画意境艺术品读沙龙”在北京画友艺术交流中心举办。当代实力派画家初中海、于亨、北海、李洪涛、刘秋阳出席并发表讲话。同时，由当代艺术评论家曹喜蛙担任学术主持。
在沙龙现场，各位艺术家分别从自己的角度，一方面介绍自己的创作，另一方面探讨对中国画的认识、创作理念，并针对当下中国画发展中的热点问题，提出各自的观点进行深入讨论。
同时，参与论坛的艺术爱好者和现场的观众也都在沙龙现场提出了自己不同的观点和意见，并与艺术家进行了深入交流和点评互动。
学术主持曹喜蛙在沙龙上谈到，现在所看到的当代的这些虽说中国画名义下的作品，实际上都有当下的元素，包括构图、内容、笔墨，包括画框和以前都不一样，都是吸纳了好多元素，不是简单当初我们看到传统的中国画。其实就是说，有的艺术家说我画的很传统的，但是实际上号称很传统的画，也是很现代的。因为我们现在信息是相对对称的时代，对信息的不忠诚度，也是对艺术家的刺激。因此从我们今天到场的几位艺术家的作品，我们有一些新的启示。
画家初中海在谈话时表示，现在中国画已经是混杂的搞不清楚了，什么是中国？什么是当代的？我想，中国画必须是中国精神的大写意，包含两个方面的内容：一个就是中国画，必须是中国精神大写意，强大的精神资源，转化为具体的现实的力量。第二点就是说画家，绘画，课题的载体作用。作为一个画家就应该接入一种构成，一种笔墨，一种画面，充分的来表达，一个画家自身的生命气象和超越红尘的一种境界，这是两点。同时我想还有三个问题，我们大家在讲的品德、学养和笔墨，这才是真正的中国画。
画家北海认为，中国画主要追求是有意境、品质、境界，一幅好的作品首先有好的意境，是追求一些高境界的东西。现在很多画家，看画面看着有面貌，仔细剖析什么也没有，就是穿上别人的衣服到处逛。所以作为我来讲，这么多年学中国画，学传统，唐宋到明清，梳理历史前辈大师，像一座座丰碑在道路上挡着后来人，后来人很难，所以谈到走出自己的一条路，怎么走？确实是一个大的问题，打算画画，不光是要有一腔热血，还要学识渊博，还要肯吃力，很吃苦，还要走对了路才行。
画家于亨指出，我们中国画，不是白话文，中国画太需要去正能量的推广，不然的话，跑偏的中国画会占据主流。实际作为一个画画的人来讲，画画是一个及其个体的劳动，但是必定离不开造型，不管你什么画种，离不开造型。但是一说到造型，这里面非常复杂，一个点也是一个造型，一条线也是一个造型，千个点也可以组成一个造型，也可以具像，也可以意象，也可以抽象，传承是一个复杂的系统。这么多年来，我想自己这一条路子还是走的，从临摹，然后学习传统，然后创作，作为我来讲，画画是发自内心的热爱，认认真真的来做这一件事情。
画家刘秋阳表示，真正的艺术在东方。传统东方，传统文化，毕加索都是很崇拜的，临摹了一本齐白石的画，对齐白石很崇拜的。中国画不走极端，一直贯穿着中国传统几千年，一代一代传承下来，不像西方反传统出来。中国离开传统没法生存了，这些老先生、前辈的，最近现在这个时代，传统又回归了。现在中华文艺复兴丝绸之路正在进行，我明显感觉到，传统艺术现在是成主流了，中国画越来越好，超过油画的价格，现在咱们中国传统绘画应该是最好的时期。
画家李洪涛强调，作为人物画家，尤其当代人物画家，应该向山水画家学习，中国古代绘画史应该就是古代的山水绘画史，而且山水画，我们中国画讲究的是笔墨，笔墨语言和形式，是一个非常丰富的宝库。就我个人而言，因为我在大学期间学的是油画，完全是西式的教育，但是后来创作当中我就想，如何继承传统，一个层面就是说坚守我们中国式的审美，我们中国画的精神特质一定要坚守，是建立中国传统哲学层面上的，是流淌于我们几千年来中国血脉的东西，这是需要坚守的，然后可以回到传统当中去和古人学习。
与会嘉宾宋先生表示，听各位老师讲受益匪浅。“我知道初中海老师对黄宾虹研究很深，他可以说做到前无古人，我吹毛求疵一下，有没有研究他有什么缺陷和不足的地方？”宋先生说道，同时提出有关焦墨画的问题。初中海一一作出解答。
据主办方相关负责介绍，沙龙将逐步扩大邀请画家范围，精心打造的一个学术性展事，让收藏界和学术界以及书画爱好者客观、全面、深入了解中国当代文化艺术的发展状况，推动我国文艺事业实现新的更大发展。
5月7日下午，由北京画友艺术交流中心、书画圈网、号外艺术网主办“画意境艺术品读沙龙”在北京画友艺术交流中心举办。当代实力派画家初中海、于亨、北海、李洪涛、刘秋阳出席并发表讲话。同时，由当代艺术评论家曹喜蛙担任学术主持。
在沙龙现场，各位艺术家分别从自己的角度，一方面介绍自己的创作，另一方面探讨对中国画的认识、创作理念，并针对当下中国画发展中的热点问题，提出各自的观点进行深入讨论。
同时，参与论坛的艺术爱好者和现场的观众也都在沙龙现场提出了自己不同的观点和意见，并与艺术家进行了深入交流和点评互动。
学术主持曹喜蛙在沙龙上谈到，现在所看到的当代的这些虽说中国画名义下的作品，实际上都有当下的元素，包括构图、内容、笔墨，包括画框和以前都不一样，都是吸纳了好多元素，不是简单当初我们看到传统的中国画。其实就是说，有的艺术家说我画的很传统的，但是实际上号称很传统的画，也是很现代的。因为我们现在信息是相对对称的时代，对信息的不忠诚度，也是对艺术家的刺激。因此从我们今天到场的几位艺术家的作品，我们有一些新的启示。
画家初中海在谈话时表示，现在中国画已经是混杂的搞不清楚了，什么是中国？什么是当代的？我想，中国画必须是中国精神的大写意，包含两个方面的内容：一个就是中国画，必须是中国精神大写意，强大的精神资源，转化为具体的现实的力量。第二点就是说画家，绘画，课题的载体作用。作为一个画家就应该接入一种构成，一种笔墨，一种画面，充分的来表达，一个画家自身的生命气象和超越红尘的一种境界，这是两点。同时我想还有三个问题，我们大家在讲的品德、学养和笔墨，这才是真正的中国画。
画家北海认为，中国画主要追求是有意境、品质、境界，一幅好的作品首先有好的意境，是追求一些高境界的东西。现在很多画家，看画面看着有面貌，仔细剖析什么也没有，就是穿上别人的衣服到处逛。所以作为我来讲，这么多年学中国画，学传统，唐宋到明清，梳理历史前辈大师，像一座座丰碑在道路上挡着后来人，后来人很难，所以谈到走出自己的一条路，怎么走？确实是一个大的问题，打算画画，不光是要有一腔热血，还要学识渊博，还要肯吃力，很吃苦，还要走对了路才行。
画家于亨指出，我们中国画，不是白话文，中国画太需要去正能量的推广，不然的话，跑偏的中国画会占据主流。实际作为一个画画的人来讲，画画是一个及其个体的劳动，但是必定离不开造型，不管你什么画种，离不开造型。但是一说到造型，这里面非常复杂，一个点也是一个造型，一条线也是一个造型，千个点也可以组成一个造型，也可以具像，也可以意象，也可以抽象，传承是一个复杂的系统。这么多年来，我想自己这一条路子还是走的，从临摹，然后学习传统，然后创作，作为我来讲，画画是发自内心的热爱，认认真真的来做这一件事情。
画家刘秋阳表示，真正的艺术在东方。传统东方，传统文化，毕加索都是很崇拜的，临摹了一本齐白石的画，对齐白石很崇拜的。中国画不走极端，一直贯穿着中国传统几千年，一代一代传承下来，不像西方反传统出来。中国离开传统没法生存了，这些老先生、前辈的，最近现在这个时代，传统又回归了。现在中华文艺复兴丝绸之路正在进行，我明显感觉到，传统艺术现在是成主流了，中国画越来越好，超过油画的价格，现在咱们中国传统绘画应该是最好的时期。
画家李洪涛强调，作为人物画家，尤其当代人物画家，应该向山水画家学习，中国古代绘画史应该就是古代的山水绘画史，而且山水画，我们中国画讲究的是笔墨，笔墨语言和形式，是一个非常丰富的宝库。就我个人而言，因为我在大学期间学的是油画，完全是西式的教育，但是后来创作当中我就想，如何继承传统，一个层面就是说坚守我们中国式的审美，我们中国画的精神特质一定要坚守，是建立中国传统哲学层面上的，是流淌于我们几千年来中国血脉的东西，这是需要坚守的，然后可以回到传统当中去和古人学习。
与会嘉宾宋先生表示，听各位老师讲受益匪浅。“我知道初中海老师对黄宾虹研究很深，他可以说做到前无古人，我吹毛求疵一下，有没有研究他有什么缺陷和不足的地方？”宋先生说道，同时提出有关焦墨画的问题。初中海一一作出解答。
据主办方相关负责介绍，沙龙将逐步扩大邀请画家范围，精心打造的一个学术性展事，让收藏界和学术界以及书画爱好者客观、全面、深入了解中国当代文化艺术的发展状况，推动我国文艺事业实现新的更大发展。
