曾展出《清明上河图》的故宫武英殿又开新展了，这不仅是故宫首个“四僧”主题书画展，也是这四位书画大家名正言顺地在紫禁城里接受世人“膜拜”。“四僧”是活跃在明末清初的四位僧人画家，他们是弘仁、髡[kūn]残、八大山人、石涛。此次展出的作品中不乏他们的代表作，还有部分为首度走出库房与公众见面，实属难得。
观展先知
清初和尚画家 最顶尖的四位
在中国绘画史上，清初画家中和尚很多，其中最顶尖的四位就是以弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的“四僧”，他们虽然不属于一个画派，风格各有千秋，但因为画中均见“小清新”，所以画史上把他们归笼为一个小团体。
众所周知，清宫藏画最牛的都会被著录在《石渠宝笈》中，然而在清内府收藏画作时，“四僧”的画作却被排除在外，只有3幅因名字搞错或是编录者疏忽，才侥幸收进入其中。为啥？因为他们不受皇上待见呗。为啥不受待见？他们四人的身份极为特殊，有反清复明的，还有明朝遗民。
当然，他们的画风也与当时的主题画派大相径庭。当年最流行的画法是仿古，这其中以王时敏、王鉴、王原祁和王翚为代表的“清初四王”最为著名，他们的画作把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。相较之下，有创新的“四僧”就成了非主流。
或许您会问，清宫无旧藏那现在故宫展的院藏“四僧”书画是哪来的。此次展出的“四僧”主题藏品多达81件套，总计163件，它们都是新中国成立以后调拨、收购，或捐赠进宫的。
展览持续至6月28日。
重点藏品
弘仁《仿元四家山水》
“四僧”中年纪最大的是弘仁（1610-1664），他就是小团体中“反清复明”的那位。弘仁34岁的时候加入反清队伍，抵抗清兵，后见明朝大势已去，心灰意冷，只好出家为僧。他的画作中，虽有研习倪瓒画作简疏寂静的意境，但不乏个人的小个性和小创意。
此次亮相的《仿元四家山水》为首次展出，画作用不同的笔法分别致敬元四家，所以这张画被巧妙的分成了四段。第一段是研习倪瓒的简易笔法，意境清幽、笔墨简淡清劲；接下来分别根据自己的领会与创新向黄公望、王蒙、吴镇致敬。这种小手卷可以随身携带，所以应是弘仁心爱的一幅画作。
弘仁《墨梅图轴》
此图纸本，墨笔。此幅作品画枯干腊梅，构图奇突而又不流于怪诞，梅干劲健，瘦枝挺出，梅花主干从画面底部倾斜而出，垂直向上延伸，至顶分为两枝，一枝向左转折而下，一枝直冲画顶，落款在画面下半部的正中间，紧挨主干，构图大起大落，如其胸中波澜起伏，着笔无多，干上梅花疏落开放，随意点画，富有装饰趣味。画面其他部分全留白，极萧索之致，色调冷寒，更显清高拔俗，自题句“庭空自无影，梦暖雪生香”更为生色。
髡残《禅机画趣图轴》
髡残比弘仁小两岁，他20岁就遁入空门，32岁加入反清战斗，失败后参禅入道，成了一位能诗书，善绘画的多面手。他擅绘人物、花卉，尤其精于山水。
这幅作品自山脚起势，群峰蜿蜒而上，形如蛟龙。山下波渚曲折，溪桥上高士策杖徐行，竹树掩映的楼阁上，有僧人独坐，凭几远眺。山左江面空阔，渔舟往来，山右村舍错落，云腾霞蔚。
此图与髡残晚年常见的巨幛式、浅绛设色作品面貌略有不同，是他绘画成熟期以笔墨作“诗画禅”的代表作。此图作于辛丑为顺治十八年（1661），髡残时年五十岁。时值髡残游历黄山归来两年，进入创作旺盛期。
八大山人《猫石花卉图卷》
“四僧”中，最为著名的应该就是八大山人，也就是朱耷，是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明朝亡后削发为僧，成为一代书画大家。
图中，猫卧于石上作欲睡状，极富意趣。此图是八大山人的一件精心之作。花草荷叶等用泼墨法，墨色淋漓洒脱，石与猫则以墨笔勾勒，风格简约，二者在视觉上以疏淡与浓密的对比，形成了空间上的层次感，将图中各景物紧密的融为一个整体，既空灵又不乏充实之貌。
此图作于八大山人七十一岁，是其晚年时期，此时的八大山人生活逐步趋于安定，渐入平和，绘画风格上则隐现圆润和清寂。
石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》
石涛是“四僧”中年龄最小的，也是传世作品数量最多、题材最丰富的一位画家。故宫博物院收藏有93件套石涛的书画作品，本次展览选取了其中的22件，涵盖了石涛各个时期的代表作。
如果要从众多石涛画作中只选一件他的代表作，那么一定是这件《搜尽奇峰打草稿图卷》。此画对于石涛艺术成就而言，堪称其绘画的巅峰绝品，对于中国绘画史而言，亦具有划时代的标杆意义。这幅作品是石涛50岁时为友人所画，此时正值他北游京师之际。此画的创作既涵盖了宋元传统山水之技法，又囊括了画家游历各地山川之精粹，展现了画家以“众法成我法”的艺术境界和笔墨功力，是石涛山水画的集大成之作。
曾展出《清明上河图》的故宫武英殿又开新展了，这不仅是故宫首个“四僧”主题书画展，也是这四位书画大家名正言顺地在紫禁城里接受世人“膜拜”。“四僧”是活跃在明末清初的四位僧人画家，他们是弘仁、髡[kūn]残、八大山人、石涛。此次展出的作品中不乏他们的代表作，还有部分为首度走出库房与公众见面，实属难得。
观展先知
清初和尚画家 最顶尖的四位
在中国绘画史上，清初画家中和尚很多，其中最顶尖的四位就是以弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的“四僧”，他们虽然不属于一个画派，风格各有千秋，但因为画中均见“小清新”，所以画史上把他们归笼为一个小团体。
众所周知，清宫藏画最牛的都会被著录在《石渠宝笈》中，然而在清内府收藏画作时，“四僧”的画作却被排除在外，只有3幅因名字搞错或是编录者疏忽，才侥幸收进入其中。为啥？因为他们不受皇上待见呗。为啥不受待见？他们四人的身份极为特殊，有反清复明的，还有明朝遗民。
当然，他们的画风也与当时的主题画派大相径庭。当年最流行的画法是仿古，这其中以王时敏、王鉴、王原祁和王翚为代表的“清初四王”最为著名，他们的画作把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。相较之下，有创新的“四僧”就成了非主流。
或许您会问，清宫无旧藏那现在故宫展的院藏“四僧”书画是哪来的。此次展出的“四僧”主题藏品多达81件套，总计163件，它们都是新中国成立以后调拨、收购，或捐赠进宫的。
展览持续至6月28日。
重点藏品
弘仁《仿元四家山水》
“四僧”中年纪最大的是弘仁（1610-1664），他就是小团体中“反清复明”的那位。弘仁34岁的时候加入反清队伍，抵抗清兵，后见明朝大势已去，心灰意冷，只好出家为僧。他的画作中，虽有研习倪瓒画作简疏寂静的意境，但不乏个人的小个性和小创意。
此次亮相的《仿元四家山水》为首次展出，画作用不同的笔法分别致敬元四家，所以这张画被巧妙的分成了四段。第一段是研习倪瓒的简易笔法，意境清幽、笔墨简淡清劲；接下来分别根据自己的领会与创新向黄公望、王蒙、吴镇致敬。这种小手卷可以随身携带，所以应是弘仁心爱的一幅画作。
弘仁《墨梅图轴》
此图纸本，墨笔。此幅作品画枯干腊梅，构图奇突而又不流于怪诞，梅干劲健，瘦枝挺出，梅花主干从画面底部倾斜而出，垂直向上延伸，至顶分为两枝，一枝向左转折而下，一枝直冲画顶，落款在画面下半部的正中间，紧挨主干，构图大起大落，如其胸中波澜起伏，着笔无多，干上梅花疏落开放，随意点画，富有装饰趣味。画面其他部分全留白，极萧索之致，色调冷寒，更显清高拔俗，自题句“庭空自无影，梦暖雪生香”更为生色。
髡残《禅机画趣图轴》
髡残比弘仁小两岁，他20岁就遁入空门，32岁加入反清战斗，失败后参禅入道，成了一位能诗书，善绘画的多面手。他擅绘人物、花卉，尤其精于山水。
这幅作品自山脚起势，群峰蜿蜒而上，形如蛟龙。山下波渚曲折，溪桥上高士策杖徐行，竹树掩映的楼阁上，有僧人独坐，凭几远眺。山左江面空阔，渔舟往来，山右村舍错落，云腾霞蔚。
此图与髡残晚年常见的巨幛式、浅绛设色作品面貌略有不同，是他绘画成熟期以笔墨作“诗画禅”的代表作。此图作于辛丑为顺治十八年（1661），髡残时年五十岁。时值髡残游历黄山归来两年，进入创作旺盛期。
八大山人《猫石花卉图卷》
“四僧”中，最为著名的应该就是八大山人，也就是朱耷，是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明朝亡后削发为僧，成为一代书画大家。
图中，猫卧于石上作欲睡状，极富意趣。此图是八大山人的一件精心之作。花草荷叶等用泼墨法，墨色淋漓洒脱，石与猫则以墨笔勾勒，风格简约，二者在视觉上以疏淡与浓密的对比，形成了空间上的层次感，将图中各景物紧密的融为一个整体，既空灵又不乏充实之貌。
此图作于八大山人七十一岁，是其晚年时期，此时的八大山人生活逐步趋于安定，渐入平和，绘画风格上则隐现圆润和清寂。
石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》
石涛是“四僧”中年龄最小的，也是传世作品数量最多、题材最丰富的一位画家。故宫博物院收藏有93件套石涛的书画作品，本次展览选取了其中的22件，涵盖了石涛各个时期的代表作。
如果要从众多石涛画作中只选一件他的代表作，那么一定是这件《搜尽奇峰打草稿图卷》。此画对于石涛艺术成就而言，堪称其绘画的巅峰绝品，对于中国绘画史而言，亦具有划时代的标杆意义。这幅作品是石涛50岁时为友人所画，此时正值他北游京师之际。此画的创作既涵盖了宋元传统山水之技法，又囊括了画家游历各地山川之精粹，展现了画家以“众法成我法”的艺术境界和笔墨功力，是石涛山水画的集大成之作。
