◎口述/邵大箴
展览：民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念大展
时间：2017年5月1日至 5月14日
地点：中国美术馆
二十世纪是中西方文化激烈碰撞的时代，在西方文化的冲击下，潘天寿先生始终站在民族的立场上，对中西两大文化体系进行理性分析和思考，高瞻远瞩地提出了“中西绘画要拉开距离”的主张，睿智地选择了从中国画内部发展民族绘画艺术的道路，坚定地把握了中国画和中国美术教育向现代化发展的前进方向。他还认为，不同民族有各自的发展道路，东西两大体系的绘画各有自己的成就，是欧亚两大高峰，这就是著名的“两峰论”。潘天寿强调东西绘画应互取所长，但不应盲目复制他人的方式。他将民族文化的人文精神融入到艺术创作中，将传统人文教育思想的精髓与现代中国画相结合，直至今天都对我们艺术界具有重要的借鉴作用。
在个人艺术成就方面，潘天寿先生具有非凡的建树，他出生在一个传统的耕读人家，从小的教育环境，决定了他的气质品格和人生道路，决定了他与中国传统文化的内在亲和性。他笔下的梅、荷、松柏、牛、山花、鱼鹰等等都是这种经验与审美的体现。
潘天寿是坚持传统的代表，也是一个能够从传统中走出来，极具自身个性特点的艺术家。从风格上看，他擅长用最简的笔墨，构成非常稳定的造型，其作品乱头粗服、恣肆挥洒、高峻放逸，可以看出有一股不可抑制的艺术激情在他的胸中涌动。
在中国画品评方面，他还指出绘画的格调和画家的人品是判断一幅画好坏的重要标准，这种观点体现了他对于中国艺术传统的深刻理解与传承。
潘天寿先生的写生画是他众多作品中的亮点。潘天寿在《灵岩涧一角》中，找到了最完美的艺术表达形式，将山水与花鸟画合二为一，创造了“中景”及“近距离”观看的画面结构。磐石雄阔、霸气；野花疏朗灵动，一改明清文人画的纤弱和海派绘画的浮艳，将一股勃勃朝气注入了中国画坛，为人们展现了一种清新向上、蓬勃劲美的风尚和精神。他的写生是雄健的，但又给人以美好、天真的想象；他遵循“强其骨”和“一味霸悍”的宗旨，通过“造险”和“破险”，获得了“至大、至刚、至中、至正之气”，开创了中国传统绘画的新格局，树立了传统艺术和现代精神完美结合的典范。
潘天寿先生是现代中国画教学的奠基人。作为一位杰出的艺术家和教育家，潘天寿先生以艺术家的眼光，深切的创作体验来对待艺术教学，把传统人文教育思想的精髓与现代教育体系结合起来。1958年中央美院华东分院改名浙江美院并恢复中国画系后，他以院长与学术权威的双重身份，在中国美术院校中率先进行中国画分科教学，倡导传统文化素养和诗书画印“四全”，强调抓牢中国画技法教学，促进了中国画教学向科学化、规范化方向发展。潘天寿先生还十分重视培养学生诗书画印各方面的综合素养，认为“画画的人，不能局限于画画一面，对诗文、书法、画论、画史等等方面的学识必须很好研究。学识要博，见闻要广”。他强调：“中国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。”而关于学生的“人格教育”，更是其一生艺术教育思想的结晶，是其典范人格和民族人文精神的集中体现。
潘天寿先生认为，中国画和中国文化两者不可分割，而中国画的魅力来源于画面之外。“无邪三百篇，允称诗之祖。有志学诗者，于此力可努。汉魏递晋唐，辗转万门户。既贵有所承，亦贵能跋扈。痒若手搔癣，丽若春葩吐。得之自相同，何关今与骨。”这首诗体现了潘天寿诗歌的艺术特点和他的文化理论。在《听天阁画谈随笔》中，他指出：“荒村古渡，断涧寒流，……无处不是诗材，亦无处不是画材；穷乡绝壑，……幽花杂卉，……无处不是诗意，亦无处不是画意。……‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者，能得个中至致。”这些画论，体现出他对大自然的热爱之情，以及对中国画高雅品味和格调的追求。
潘天寿先生在革新中国画的时候，维护了中国传统文化的精神，在审视传统文化时，他选择了现代化的目光，并结合艺术创作的地域特点和时代特点，运用新的艺术手法表达时代的精神内涵。在当下，在全球化进程逐步加快的时代，我们更加需要以坚定的自信，坚守中国传统文化，并以开放的心态接纳世界艺术，借古开今，创造时代需要、人民认可的新艺术，创造有益于“人生”，服务于“民生”的新艺术，在教学和创作实践中探索中国艺术的现代灵魂和现代结构，让民族传统艺术焕发新的活力，向世人展示崭新的中国面貌。
整理/本报记者 史祎
◎口述/邵大箴
展览：民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念大展
时间：2017年5月1日至 5月14日
地点：中国美术馆
二十世纪是中西方文化激烈碰撞的时代，在西方文化的冲击下，潘天寿先生始终站在民族的立场上，对中西两大文化体系进行理性分析和思考，高瞻远瞩地提出了“中西绘画要拉开距离”的主张，睿智地选择了从中国画内部发展民族绘画艺术的道路，坚定地把握了中国画和中国美术教育向现代化发展的前进方向。他还认为，不同民族有各自的发展道路，东西两大体系的绘画各有自己的成就，是欧亚两大高峰，这就是著名的“两峰论”。潘天寿强调东西绘画应互取所长，但不应盲目复制他人的方式。他将民族文化的人文精神融入到艺术创作中，将传统人文教育思想的精髓与现代中国画相结合，直至今天都对我们艺术界具有重要的借鉴作用。
在个人艺术成就方面，潘天寿先生具有非凡的建树，他出生在一个传统的耕读人家，从小的教育环境，决定了他的气质品格和人生道路，决定了他与中国传统文化的内在亲和性。他笔下的梅、荷、松柏、牛、山花、鱼鹰等等都是这种经验与审美的体现。
潘天寿是坚持传统的代表，也是一个能够从传统中走出来，极具自身个性特点的艺术家。从风格上看，他擅长用最简的笔墨，构成非常稳定的造型，其作品乱头粗服、恣肆挥洒、高峻放逸，可以看出有一股不可抑制的艺术激情在他的胸中涌动。
在中国画品评方面，他还指出绘画的格调和画家的人品是判断一幅画好坏的重要标准，这种观点体现了他对于中国艺术传统的深刻理解与传承。
潘天寿先生的写生画是他众多作品中的亮点。潘天寿在《灵岩涧一角》中，找到了最完美的艺术表达形式，将山水与花鸟画合二为一，创造了“中景”及“近距离”观看的画面结构。磐石雄阔、霸气；野花疏朗灵动，一改明清文人画的纤弱和海派绘画的浮艳，将一股勃勃朝气注入了中国画坛，为人们展现了一种清新向上、蓬勃劲美的风尚和精神。他的写生是雄健的，但又给人以美好、天真的想象；他遵循“强其骨”和“一味霸悍”的宗旨，通过“造险”和“破险”，获得了“至大、至刚、至中、至正之气”，开创了中国传统绘画的新格局，树立了传统艺术和现代精神完美结合的典范。
潘天寿先生是现代中国画教学的奠基人。作为一位杰出的艺术家和教育家，潘天寿先生以艺术家的眼光，深切的创作体验来对待艺术教学，把传统人文教育思想的精髓与现代教育体系结合起来。1958年中央美院华东分院改名浙江美院并恢复中国画系后，他以院长与学术权威的双重身份，在中国美术院校中率先进行中国画分科教学，倡导传统文化素养和诗书画印“四全”，强调抓牢中国画技法教学，促进了中国画教学向科学化、规范化方向发展。潘天寿先生还十分重视培养学生诗书画印各方面的综合素养，认为“画画的人，不能局限于画画一面，对诗文、书法、画论、画史等等方面的学识必须很好研究。学识要博，见闻要广”。他强调：“中国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。”而关于学生的“人格教育”，更是其一生艺术教育思想的结晶，是其典范人格和民族人文精神的集中体现。
潘天寿先生认为，中国画和中国文化两者不可分割，而中国画的魅力来源于画面之外。“无邪三百篇，允称诗之祖。有志学诗者，于此力可努。汉魏递晋唐，辗转万门户。既贵有所承，亦贵能跋扈。痒若手搔癣，丽若春葩吐。得之自相同，何关今与骨。”这首诗体现了潘天寿诗歌的艺术特点和他的文化理论。在《听天阁画谈随笔》中，他指出：“荒村古渡，断涧寒流，……无处不是诗材，亦无处不是画材；穷乡绝壑，……幽花杂卉，……无处不是诗意，亦无处不是画意。……‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者，能得个中至致。”这些画论，体现出他对大自然的热爱之情，以及对中国画高雅品味和格调的追求。
潘天寿先生在革新中国画的时候，维护了中国传统文化的精神，在审视传统文化时，他选择了现代化的目光，并结合艺术创作的地域特点和时代特点，运用新的艺术手法表达时代的精神内涵。在当下，在全球化进程逐步加快的时代，我们更加需要以坚定的自信，坚守中国传统文化，并以开放的心态接纳世界艺术，借古开今，创造时代需要、人民认可的新艺术，创造有益于“人生”，服务于“民生”的新艺术，在教学和创作实践中探索中国艺术的现代灵魂和现代结构，让民族传统艺术焕发新的活力，向世人展示崭新的中国面貌。
整理/本报记者 史祎
