依旧是廉价的老布鞋，手捧着茶缸，一身透气的黑色大褂，若没有那标志性的光头，陈佩斯就像街坊邻居的遛弯儿大爷一样朴素。用他的话说就是，“这么穿舒服。”
31日晚，陈佩斯导演的话剧《戏台》完成了2017年首演。谢幕时，陈佩斯和众演员向观众鞠躬数次，甚至还有返场小段儿。陈佩斯一边拱手致谢，一边缓缓移出侧幕，不愿离开他钟爱的戏台。
从2001年进入舞台剧领域后，陈佩斯这些年只做了一件事，那就是“抠戏”，他研究莎士比亚、莫里哀等喜剧大师的作品，推敲喜剧的各种可能性，用他的话说，“这几年才刚弄明白喜剧是怎么一回事。”
“所有积累都是在为《戏台》做准备”
入戏后的陈佩斯和采访时判若两人，他把所有的表达欲都放在戏里，就连蜷缩在角落看似没什么戏份时，他都能饱满地把怯懦和恐惧演绎出来。这部《戏台》，让陈佩斯和杨立新都过足了戏瘾。
《戏台》的故事发生在军阀混战的民国时期，闻名全国的五庆班携大名角金啸天在德祥大戏院进行为期3天的演出，一票难求。五庆班侯班主(陈佩斯饰)喜悦的劲头还没过，一系列意外接踵而至，送包子的伙计(杨立新饰)、来视察的洪大帅、黑帮刘拐子、大名角金啸天等人阴差阳错地纠结在一起，彻底搅乱了德祥大戏院的后台。
这部两个半小时全程“无尿点”的话剧一气呵成，节奏紧凑，完完整整地把一出戏班后台的闹剧演绎得生动又深刻，剧中的每个人物个性鲜明，有里有面，反映了大时代下小人物悲欢趣事，以及对传统文化的信仰。有观众这样表示，“陈佩斯在最后那束光里的独白，字字珠玑，敲进你的心。”
《戏台》主演之一、话剧演员杨立新在谈到《戏台》时说，《戏台》的确有一个难得的好剧本，它讲故事的手法很特殊，利用舞台的假定性和一系列的误会、人物错位来产生笑料，喜剧结构也非常完整。
而作为该剧导演兼主演的陈佩斯，更是对该剧不吝褒奖。“我发现，过去所有的积累，在这儿就都施展开了，好像一切都是为它准备的。”陈佩斯坦言，演《戏台》的感受跟之前以往都不一样，演起来也更加从容，不急不火，能看得出这是一群有经历的人做的事。
有媒体曾这样评价《戏台》，“《戏台》在近年来的喜剧舞台上是一部难得的佳作，编导演各有可圈可点之处，是一部叫得响、留得下的好戏。”
陈佩斯：喜剧的内核是悲情
1954年出生的陈佩斯因在1984年春晚上与朱时茂搭档演出小品而被中国民众熟知，此后多次在春晚出演小品，成为家喻户晓的喜剧演员。
其代表作《警察与小偷》，也被认为是难以超越的喜剧经典之一。陈佩斯在剧中用了五六层的喜剧理论，包括错位、伦理、颠覆，小偷和警察按各自的逻辑自说自话，却又能对答如流。
《吃面条》中，他的“小心眼”是多吃碗面条，不是演戏；《王爷与邮差》中，尊贵的王爷被卑微的邮差玩得团团转。陈佩斯在戏剧中善于使用喜剧倒置这一手法，这个手法是莫里哀戏剧里经典的“仆人戏弄主子”。
这样的手法在话剧《戏台》里被展现得淋漓尽致。这一次，陈佩斯使用了多重错位，以及人物倒置的手法，让包袱抖得自然、巧妙，几次歇斯底里的大笑，都出现在人物错位的过程中，并且随着错位关系的递进，效果也逐渐升级。
在喜剧领域扎根数十年的陈佩斯，当被问及是否想过转型时，陈佩斯还不忘幽默一把。“现在变也来不及了，我也想跟小鲜肉拼一拼。这点儿事(指喜剧)刚刚弄明白，不想撒手。这些年越做越明白，喜剧的本体是什么。事实上，悲情才是喜剧的内核，它是最打动人的部分。”
《戏台》就是这样一部笑中带泪的话剧，在多重喜剧结构的催化下又能将传统文化的根嵌入戏中，将故事主题升华。尤其当已过花甲之年的陈佩斯缓缓地在舞台上移步，一束光打下来，声声独白透着一股悲凉，仿佛是现实的写照。
全世界在喜剧上的探讨都非常落后
近年来，以开心麻花为代表的新生代喜剧团体深受年轻民众喜爱，但同时也伴随着“搞怪”、“无厘头”这样褒贬不一的词汇屡受业内人士诟病。
谈及众多新生代喜剧人，前辈陈佩斯坦言，要尊重年轻人对喜剧的艺术实践，希望越来越多的人做喜剧，只要怀着一颗想要带给人快乐的心，就值得尊重。
杨立新在接受记者采访时说，“喜剧就是这几年才起来，很多年前，大家都鄙薄喜剧。1993年，当时《我爱我家》播出后，还被媒体评为当年最差的电视剧，可见那时对喜剧，真的是很鄙薄。”
陈佩斯坦言，现在的大学都没有专门开设喜剧理论课，以至于很长时间，无论是演员本身还是一些评论家，都很难用准确的词汇去描述喜剧，这是目前喜剧很落后的一个原因。不仅中国，全世界在喜剧上的探讨都非常落后。
目前，陈佩斯也在喜剧理论进行整理和研究，但他坦言，并没有出书的打算。“我做事情没有那么功利，很多事只是出于本意而已。”
《戏台》是陈佩斯自2001年进入舞台剧领域后的最新作品，该剧于2015年7月16日首演后，在中国23个城市巡演过百场，观众超过20万人次。结束完北京的演出后，《戏台》下一站将奔赴山西大剧院，于4月30日和5月1日连演两场。
依旧是廉价的老布鞋，手捧着茶缸，一身透气的黑色大褂，若没有那标志性的光头，陈佩斯就像街坊邻居的遛弯儿大爷一样朴素。用他的话说就是，“这么穿舒服。”
31日晚，陈佩斯导演的话剧《戏台》完成了2017年首演。谢幕时，陈佩斯和众演员向观众鞠躬数次，甚至还有返场小段儿。陈佩斯一边拱手致谢，一边缓缓移出侧幕，不愿离开他钟爱的戏台。
从2001年进入舞台剧领域后，陈佩斯这些年只做了一件事，那就是“抠戏”，他研究莎士比亚、莫里哀等喜剧大师的作品，推敲喜剧的各种可能性，用他的话说，“这几年才刚弄明白喜剧是怎么一回事。”
“所有积累都是在为《戏台》做准备”
入戏后的陈佩斯和采访时判若两人，他把所有的表达欲都放在戏里，就连蜷缩在角落看似没什么戏份时，他都能饱满地把怯懦和恐惧演绎出来。这部《戏台》，让陈佩斯和杨立新都过足了戏瘾。
《戏台》的故事发生在军阀混战的民国时期，闻名全国的五庆班携大名角金啸天在德祥大戏院进行为期3天的演出，一票难求。五庆班侯班主(陈佩斯饰)喜悦的劲头还没过，一系列意外接踵而至，送包子的伙计(杨立新饰)、来视察的洪大帅、黑帮刘拐子、大名角金啸天等人阴差阳错地纠结在一起，彻底搅乱了德祥大戏院的后台。
这部两个半小时全程“无尿点”的话剧一气呵成，节奏紧凑，完完整整地把一出戏班后台的闹剧演绎得生动又深刻，剧中的每个人物个性鲜明，有里有面，反映了大时代下小人物悲欢趣事，以及对传统文化的信仰。有观众这样表示，“陈佩斯在最后那束光里的独白，字字珠玑，敲进你的心。”
《戏台》主演之一、话剧演员杨立新在谈到《戏台》时说，《戏台》的确有一个难得的好剧本，它讲故事的手法很特殊，利用舞台的假定性和一系列的误会、人物错位来产生笑料，喜剧结构也非常完整。
而作为该剧导演兼主演的陈佩斯，更是对该剧不吝褒奖。“我发现，过去所有的积累，在这儿就都施展开了，好像一切都是为它准备的。”陈佩斯坦言，演《戏台》的感受跟之前以往都不一样，演起来也更加从容，不急不火，能看得出这是一群有经历的人做的事。
有媒体曾这样评价《戏台》，“《戏台》在近年来的喜剧舞台上是一部难得的佳作，编导演各有可圈可点之处，是一部叫得响、留得下的好戏。”
陈佩斯：喜剧的内核是悲情
1954年出生的陈佩斯因在1984年春晚上与朱时茂搭档演出小品而被中国民众熟知，此后多次在春晚出演小品，成为家喻户晓的喜剧演员。
其代表作《警察与小偷》，也被认为是难以超越的喜剧经典之一。陈佩斯在剧中用了五六层的喜剧理论，包括错位、伦理、颠覆，小偷和警察按各自的逻辑自说自话，却又能对答如流。
《吃面条》中，他的“小心眼”是多吃碗面条，不是演戏；《王爷与邮差》中，尊贵的王爷被卑微的邮差玩得团团转。陈佩斯在戏剧中善于使用喜剧倒置这一手法，这个手法是莫里哀戏剧里经典的“仆人戏弄主子”。
这样的手法在话剧《戏台》里被展现得淋漓尽致。这一次，陈佩斯使用了多重错位，以及人物倒置的手法，让包袱抖得自然、巧妙，几次歇斯底里的大笑，都出现在人物错位的过程中，并且随着错位关系的递进，效果也逐渐升级。
在喜剧领域扎根数十年的陈佩斯，当被问及是否想过转型时，陈佩斯还不忘幽默一把。“现在变也来不及了，我也想跟小鲜肉拼一拼。这点儿事(指喜剧)刚刚弄明白，不想撒手。这些年越做越明白，喜剧的本体是什么。事实上，悲情才是喜剧的内核，它是最打动人的部分。”
《戏台》就是这样一部笑中带泪的话剧，在多重喜剧结构的催化下又能将传统文化的根嵌入戏中，将故事主题升华。尤其当已过花甲之年的陈佩斯缓缓地在舞台上移步，一束光打下来，声声独白透着一股悲凉，仿佛是现实的写照。
全世界在喜剧上的探讨都非常落后
近年来，以开心麻花为代表的新生代喜剧团体深受年轻民众喜爱，但同时也伴随着“搞怪”、“无厘头”这样褒贬不一的词汇屡受业内人士诟病。
谈及众多新生代喜剧人，前辈陈佩斯坦言，要尊重年轻人对喜剧的艺术实践，希望越来越多的人做喜剧，只要怀着一颗想要带给人快乐的心，就值得尊重。
杨立新在接受记者采访时说，“喜剧就是这几年才起来，很多年前，大家都鄙薄喜剧。1993年，当时《我爱我家》播出后，还被媒体评为当年最差的电视剧，可见那时对喜剧，真的是很鄙薄。”
陈佩斯坦言，现在的大学都没有专门开设喜剧理论课，以至于很长时间，无论是演员本身还是一些评论家，都很难用准确的词汇去描述喜剧，这是目前喜剧很落后的一个原因。不仅中国，全世界在喜剧上的探讨都非常落后。
目前，陈佩斯也在喜剧理论进行整理和研究，但他坦言，并没有出书的打算。“我做事情没有那么功利，很多事只是出于本意而已。”
《戏台》是陈佩斯自2001年进入舞台剧领域后的最新作品，该剧于2015年7月16日首演后，在中国23个城市巡演过百场，观众超过20万人次。结束完北京的演出后，《戏台》下一站将奔赴山西大剧院，于4月30日和5月1日连演两场。
