“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”唐代诗人张若虚的名作《春江花月夜》，词语清丽，意境空明，以富有生活气息的优美文笔，创造性地再现了江南春夜的景色，素有“孤篇盖全唐”之誉。
一千三百年后，80后女编剧罗周因为看到闻一多的文章《宫体诗的自赎》，有感唐代诗作背后都有博大的命题，就是人面对宇宙时的思考，于是用了13天，将这部诗作扩展成了一个逾越生死和时空、直面浩瀚宇宙的爱情故事。有人问她写的是什么？罗周张口回答：“我写的是人和宇宙。”
有着“昆曲王子”之称的中国昆曲年轻一代领军人物张军对此极为惊叹，并将其搬上了昆曲舞台。原创昆曲《春江花月夜》在上海首演时，三场演出近五千张戏票悉数售罄，大剧院破例加座仍供不应求。3月17、18日，这部昆曲又来到了北京天桥艺术中心。
故事讲述探花郎张若虚在园林赏灯时，巧遇少女辛夷，一见倾心。为了重遇心上人，他决定夜宿桥边，等待佳人再次经过。不幸地，他遇上的是顽皮糊涂的鬼差，把他带往地府。阎王劝其不如将错就错，早日喝下孟婆汤去轮回，他却誓死不从，在地府流连徘徊。幸得修炼500年成仙的曹娥协助，张若虚重返人间。可佳人已白头，而他却仍是那个27岁的探花郎。经历爱慕痴怨、行游阴阳，以短暂渺小的人生，直面茫茫无垠的时空；兴衰似水，繁华落尽，《春江花月夜》的歌吟喷涌而出……
主演张军和余彬是30年的老同学，曾多次合作。二人对角色都有很深的体会，彩排时曾哭得不能演下去。但在台上演出时，张军却常在心里提醒自己，千万别哽咽，因为这样更唱不下去。“对我来讲，这出戏关注的是爱和时间，我们要做的是把这个爱和时间在台上凝固住。”
整个戏35段唱腔，33个曲牌，尤其最后12分钟，唱到最后，张军都快傻了。身心俱疲，但又感到空灵悠远，有种融入浩渺宇宙的体验。让他感触最深的是，一次在香港演出时，唱完“小桃红”唱段，不经意间和66岁的辛夷四目相对，停顿了10秒，差点忘记继续演下去。“我的生命里面有很多等待，因为经历了非常多的生死离别，那一刹那就在想，其实你认不认识我已经不重要，重要的是你回来了。”
“越剧是人生观、京剧是世界观，而昆曲则是宇宙观。”在张军看来，昆曲就是在爱情、人性、时间之上最超然的部分。人的一生是可以被时间来计算的，但是可以在戏里获得古今中外，情感和时间的穿越。而舞台上的唱念做打，审美空间等，都是来辅助表演去传达隽永和深刻的情感，就像中国传统书画中的留白，观众可以在其中寄托自己的情思。无论昆曲里遵循多少古法，其所传达的情感一定能与当代人沟通，因而大家都会在《春江花月夜》里找到关于自己与时间、与世界的一些触动的瞬间。
正如《中国诗词大会》这种节目的火爆，其实映射的是中国传统文化在当今时代复兴的人心需要；而昆曲，也正是一把唤醒人们内心对中国传统文化中为“情”与“美”感动的钥匙。当年轻一代，选择这样的题材进行创作，写出这样严谨而有古典情怀的作品，不仅让昆曲艺术活色生香地活在当下，成为当代观众生活的一部分；而且也让人对传统文化在年轻一代身上薪尽火传延续下去深怀希望。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”唐代诗人张若虚的名作《春江花月夜》，词语清丽，意境空明，以富有生活气息的优美文笔，创造性地再现了江南春夜的景色，素有“孤篇盖全唐”之誉。
一千三百年后，80后女编剧罗周因为看到闻一多的文章《宫体诗的自赎》，有感唐代诗作背后都有博大的命题，就是人面对宇宙时的思考，于是用了13天，将这部诗作扩展成了一个逾越生死和时空、直面浩瀚宇宙的爱情故事。有人问她写的是什么？罗周张口回答：“我写的是人和宇宙。”
有着“昆曲王子”之称的中国昆曲年轻一代领军人物张军对此极为惊叹，并将其搬上了昆曲舞台。原创昆曲《春江花月夜》在上海首演时，三场演出近五千张戏票悉数售罄，大剧院破例加座仍供不应求。3月17、18日，这部昆曲又来到了北京天桥艺术中心。
故事讲述探花郎张若虚在园林赏灯时，巧遇少女辛夷，一见倾心。为了重遇心上人，他决定夜宿桥边，等待佳人再次经过。不幸地，他遇上的是顽皮糊涂的鬼差，把他带往地府。阎王劝其不如将错就错，早日喝下孟婆汤去轮回，他却誓死不从，在地府流连徘徊。幸得修炼500年成仙的曹娥协助，张若虚重返人间。可佳人已白头，而他却仍是那个27岁的探花郎。经历爱慕痴怨、行游阴阳，以短暂渺小的人生，直面茫茫无垠的时空；兴衰似水，繁华落尽，《春江花月夜》的歌吟喷涌而出……
主演张军和余彬是30年的老同学，曾多次合作。二人对角色都有很深的体会，彩排时曾哭得不能演下去。但在台上演出时，张军却常在心里提醒自己，千万别哽咽，因为这样更唱不下去。“对我来讲，这出戏关注的是爱和时间，我们要做的是把这个爱和时间在台上凝固住。”
整个戏35段唱腔，33个曲牌，尤其最后12分钟，唱到最后，张军都快傻了。身心俱疲，但又感到空灵悠远，有种融入浩渺宇宙的体验。让他感触最深的是，一次在香港演出时，唱完“小桃红”唱段，不经意间和66岁的辛夷四目相对，停顿了10秒，差点忘记继续演下去。“我的生命里面有很多等待，因为经历了非常多的生死离别，那一刹那就在想，其实你认不认识我已经不重要，重要的是你回来了。”
“越剧是人生观、京剧是世界观，而昆曲则是宇宙观。”在张军看来，昆曲就是在爱情、人性、时间之上最超然的部分。人的一生是可以被时间来计算的，但是可以在戏里获得古今中外，情感和时间的穿越。而舞台上的唱念做打，审美空间等，都是来辅助表演去传达隽永和深刻的情感，就像中国传统书画中的留白，观众可以在其中寄托自己的情思。无论昆曲里遵循多少古法，其所传达的情感一定能与当代人沟通，因而大家都会在《春江花月夜》里找到关于自己与时间、与世界的一些触动的瞬间。
正如《中国诗词大会》这种节目的火爆，其实映射的是中国传统文化在当今时代复兴的人心需要；而昆曲，也正是一把唤醒人们内心对中国传统文化中为“情”与“美”感动的钥匙。当年轻一代，选择这样的题材进行创作，写出这样严谨而有古典情怀的作品，不仅让昆曲艺术活色生香地活在当下，成为当代观众生活的一部分；而且也让人对传统文化在年轻一代身上薪尽火传延续下去深怀希望。
