上世纪八十年代，改革开放之后，新的文学思想大爆发，评论家们称之为“新时期文学”，那个时代里，诗歌亦出现了新的辉煌，朦胧诗、先锋诗、现代主义、后现代主义一起涌现，中国诗歌出现了短暂的辉煌，一大批诗人被人们记住，海子、北岛、舒婷、于坚……
但到了上世纪末，市场经济高速发展的社会中，文学开始退潮，诗歌不再成为大多数年轻人们追逐的梦想，越来越多的人感叹，诗歌衰落了，新诗衰落了。
新诗真的衰落了吗？在吴思敬看来并非如此，“应该有一种大诗歌观，新诗、现代格律诗、剧诗、歌词、散文诗等，喜欢读诗写诗的人，仍旧很多，不能说衰落了。”
新时期，诗歌的辉煌
改革开放后，新时期文学开始，诗歌成为最受人们欢迎的文学形式，有人说在上世纪八九十年代的大学里，“没人不写诗，没人不读诗”，或许有些夸张，但毫无疑问，社会的开放、思想的解放，无疑给诗歌的发展创造了良好环境。
吴思敬说：“新时期的诗歌，也要看到港台诗歌的发展和状态，以台湾而言，经历了数十年的发展，出现了余光中、哑眩、郑愁予等著名的诗人。同一时期的内地，诗歌重新进入高速发展的时期。一方面有些跨越时代的诗人重新开始创作，另一方面，年轻人开始崭露头角，典型的如朦胧诗人，这些诗人甚至在上山下乡时开始创作。他们没名没利，同时也没有太多的刊物刊载。很多时候都是手抄本，大家互相传阅、交流、学习。刚刚改革开放时，诗人的创造纯粹是为了心灵的自求，渴求心灵之间的对话。”吴思敬人为，朦胧诗具有划时代的意义，“这意味着长期以来，诗歌作为工具的状况变了，不能说过去了，至少动摇了。”
朦胧诗后，大学生的创作延续着朦胧诗人心灵解放的道路，“他们可以成为第三代诗人，即在舒婷、北岛后出现的，海子、于坚、伊莎、那夜等，他们的创作水准极高，甚至可以与五四时代的相比。到了上世纪九十年代，又出现了一批新的诗人，他们又有不同的创作方法。”许多人认为新时期是诗歌辉煌的年代，但在吴思敬看来，“五四时期的诗歌，经历百年的沉淀和筛选，很多已成经典。新时期的诗歌，其实正处在经典化的过程中，还需要时间，把那些真正的经典筛选出来。”
成败论，新诗成熟吗
百年历程，新诗的发展历程并不顺利，尽管新诗留下了许多著名诗人和作品，但依旧有不少研究者和诗人认为，新诗至今尚未真正成熟。
新诗以自由为名，但并不意味着新诗没有自己的传统，吴思敬说，“一些学者认为，旧体诗有严格的格律，有特定的审美规范，因此比较容易判断一首诗是不是好诗，新诗没有自己的审美规范，所以很难判断好坏。我觉得并非如此，新诗也有自己的传统。首先，外在的形式上，要分行，散文诗不分行，所以一般把散文诗单独列出来衡量。其次，内在的表达，新诗强调自然的叙述，内心真实情感的探索和表现。所以，新诗打破了旧的格律，但亦有自己的审美，正如闻一多提出的三美，诗歌不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。
“如果说旧体诗如穿制服，整齐划一，新诗就如量体裁衣，人人不同，里里外外都是新的，每一首诗都是新的形式，不与自己重复，也不和他人重复。从这个意义上来说，新诗其实比旧体诗更严格。就好像徐志摩，他的，就有人认为不是新诗，更像现代格律诗。其实不是这样，没有沙扬拉拉体，也没有再别康桥体，它们都是唯一的，徐志摩自己写诗，也不会按照《沙扬拉拉》《再别康桥》的格式再写一首相似的。”
自由是新诗的灵魂，但自由并非没有审美，吴思敬说：“其实，戴望舒、艾青都有这样的特点，力求形式和内容的完美统一，他们的自由，贯穿于思想和形式，追求最高的审美。”
新旧观，诗歌的沦落
从传统诗歌到新诗，在中国现代化的历程中，新诗无疑发挥过重要的作用，但不可否认的是，在传统时代，诗歌无疑是最重要的文学体裁，但新诗的时代，诗歌的地位显然不再至关重要。
是什么让诗歌的地位下降了呢？吴思敬认为这和时代的发展有关，他说：“人类文明的早期，诗歌、音乐、舞蹈是不分的，它们是文化最重要的载体。中国的先秦就已经出现了《诗经》《楚辞》，同时代的西方诗歌还承担着记史的作用，中国的诗歌已经开始更加专业，不再承担记史的功能，更注重抒情、言志、教化等，到魏晋南北朝更加高峰林立，虽然后来出现了古代叙事文学如唐传奇，宋元话本等，但诗的地位一直没有被动摇。”
技术的进步带来的阅读趣味的变化，“印刷术的改进，改变了人们的阅读方式，小说这种更适合叙事的体裁开始流行，读诗的人变少了。同样的道理，现在电视、电影普及，小说读者少了，人们可以在电视前看两三个小时，但看小说两三个小时的有多少人呢？”
创作者减少了，读者减少了，但并不意味着诗歌没有受众，吴思敬说，“多元化的时代，人们的选择也多了，诗歌读者减少可以理解，是正常的，但并不是说没人爱诗歌了。比如最近诗词大会引发的潮流，不论是青年、中年、老年人都爱看，不但说明诗歌的读者仍旧很多，也说明诗歌并非小众。”
大视界，新诗没衰落
新世纪以来，太多文学没落、诗歌没落的叹息，对于大多数人来说，诗歌在日常生活中的位置愈加退后，也是不争的事实。不过，吴思敬认为，仅仅从旧体诗、新诗的角度去看，并不全面，现代人应该有更广的视界，有一种“大诗歌观”。
“事实上，观察诗的现状，除了看新诗之外，还要看现代人写的格律诗，这个群体非常大。第三，还有一种剧诗，很多剧中的台词，某些段落单拿出来，本身就是诗。第四，还有一个非常庞大的领域就是歌词。最早的时候，诗、歌是不分的，今天我们还在用诗歌这个词汇就是证明。古代的很多诗词曲都是可以演唱的。今天的流行歌曲中，有些非常好的词，本身也是好诗，谢冕老师曾把崔健的《一无所有》选入百年文学经典，即是证明。第五，就是散文诗，一般来说，散文诗不算新诗，它不像新诗那样分行，但写出来诗意盎然。”
21世纪以来，尽管诗歌衰落的声音不绝，但因诗歌而出现的社会热点却并不少，远到梨花体被吐槽，近到余秀华成名……但吴思敬认为，这些事件化的诗歌现象，“看似是热点，但没有太大意义，绝没有《尝试集》出版那种重要的意义。今天我们进入了一个媒体批评的时代，媒体的特征决定了要抓热点、要吸引眼球，追求的是新闻效应、点击率，而不是诗歌的本质，比如赵丽华，也不是她所有的诗都是那种风格，更不是她自己想要创作一种新的体。再如余秀华，对她的评价非简单的一句话，作为生活在社会底层的人，她面对生活的苦难，只有诗歌才是她抒发内心的工具，我们应该看她的未来，而不是抓住只言片语大加传播和炒作，甚至对当事人冷嘲热讽，这是对诗歌没有什么好处”。
1925年
早期象征诗派：受法国象征主义的影响，以李金发为代表的中国早期象征诗派出现。
1935年
现代派：由新月派和象征派演变而来，孙作云首次提出现代派概念，代表诗人有戴望舒、卞之琳等。
1956年
现代派/新现代主义：纪弦号召诗坛同仁组成现代派提倡新现代主义，掀起自由诗运动及现代诗运动。
1957年1月
《诗刊》：臧克家等诗人成立的专业性文学刊物《诗刊》。
1978年12月
《今天》：北岛、芒克等创办《今天》，推出北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷芒、克江河、严力等朦胧诗人的作品。
80年代
神性写作：以绝对精神为创作原则所形成的一类诗歌，其代表诗人有海子、骆一禾、戈麦等。
1987年
知识分子写作：西川、陈东东、欧阳江河等提出的写作概念，代表诗人有西川、欧阳江河、翟永明、王家新等。
上世纪八十年代，改革开放之后，新的文学思想大爆发，评论家们称之为“新时期文学”，那个时代里，诗歌亦出现了新的辉煌，朦胧诗、先锋诗、现代主义、后现代主义一起涌现，中国诗歌出现了短暂的辉煌，一大批诗人被人们记住，海子、北岛、舒婷、于坚……
但到了上世纪末，市场经济高速发展的社会中，文学开始退潮，诗歌不再成为大多数年轻人们追逐的梦想，越来越多的人感叹，诗歌衰落了，新诗衰落了。
新诗真的衰落了吗？在吴思敬看来并非如此，“应该有一种大诗歌观，新诗、现代格律诗、剧诗、歌词、散文诗等，喜欢读诗写诗的人，仍旧很多，不能说衰落了。”
新时期，诗歌的辉煌
改革开放后，新时期文学开始，诗歌成为最受人们欢迎的文学形式，有人说在上世纪八九十年代的大学里，“没人不写诗，没人不读诗”，或许有些夸张，但毫无疑问，社会的开放、思想的解放，无疑给诗歌的发展创造了良好环境。
吴思敬说：“新时期的诗歌，也要看到港台诗歌的发展和状态，以台湾而言，经历了数十年的发展，出现了余光中、哑眩、郑愁予等著名的诗人。同一时期的内地，诗歌重新进入高速发展的时期。一方面有些跨越时代的诗人重新开始创作，另一方面，年轻人开始崭露头角，典型的如朦胧诗人，这些诗人甚至在上山下乡时开始创作。他们没名没利，同时也没有太多的刊物刊载。很多时候都是手抄本，大家互相传阅、交流、学习。刚刚改革开放时，诗人的创造纯粹是为了心灵的自求，渴求心灵之间的对话。”吴思敬人为，朦胧诗具有划时代的意义，“这意味着长期以来，诗歌作为工具的状况变了，不能说过去了，至少动摇了。”
朦胧诗后，大学生的创作延续着朦胧诗人心灵解放的道路，“他们可以成为第三代诗人，即在舒婷、北岛后出现的，海子、于坚、伊莎、那夜等，他们的创作水准极高，甚至可以与五四时代的相比。到了上世纪九十年代，又出现了一批新的诗人，他们又有不同的创作方法。”许多人认为新时期是诗歌辉煌的年代，但在吴思敬看来，“五四时期的诗歌，经历百年的沉淀和筛选，很多已成经典。新时期的诗歌，其实正处在经典化的过程中，还需要时间，把那些真正的经典筛选出来。”
成败论，新诗成熟吗
百年历程，新诗的发展历程并不顺利，尽管新诗留下了许多著名诗人和作品，但依旧有不少研究者和诗人认为，新诗至今尚未真正成熟。
新诗以自由为名，但并不意味着新诗没有自己的传统，吴思敬说，“一些学者认为，旧体诗有严格的格律，有特定的审美规范，因此比较容易判断一首诗是不是好诗，新诗没有自己的审美规范，所以很难判断好坏。我觉得并非如此，新诗也有自己的传统。首先，外在的形式上，要分行，散文诗不分行，所以一般把散文诗单独列出来衡量。其次，内在的表达，新诗强调自然的叙述，内心真实情感的探索和表现。所以，新诗打破了旧的格律，但亦有自己的审美，正如闻一多提出的三美，诗歌不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。
“如果说旧体诗如穿制服，整齐划一，新诗就如量体裁衣，人人不同，里里外外都是新的，每一首诗都是新的形式，不与自己重复，也不和他人重复。从这个意义上来说，新诗其实比旧体诗更严格。就好像徐志摩，他的，就有人认为不是新诗，更像现代格律诗。其实不是这样，没有沙扬拉拉体，也没有再别康桥体，它们都是唯一的，徐志摩自己写诗，也不会按照《沙扬拉拉》《再别康桥》的格式再写一首相似的。”
自由是新诗的灵魂，但自由并非没有审美，吴思敬说：“其实，戴望舒、艾青都有这样的特点，力求形式和内容的完美统一，他们的自由，贯穿于思想和形式，追求最高的审美。”
新旧观，诗歌的沦落
从传统诗歌到新诗，在中国现代化的历程中，新诗无疑发挥过重要的作用，但不可否认的是，在传统时代，诗歌无疑是最重要的文学体裁，但新诗的时代，诗歌的地位显然不再至关重要。
是什么让诗歌的地位下降了呢？吴思敬认为这和时代的发展有关，他说：“人类文明的早期，诗歌、音乐、舞蹈是不分的，它们是文化最重要的载体。中国的先秦就已经出现了《诗经》《楚辞》，同时代的西方诗歌还承担着记史的作用，中国的诗歌已经开始更加专业，不再承担记史的功能，更注重抒情、言志、教化等，到魏晋南北朝更加高峰林立，虽然后来出现了古代叙事文学如唐传奇，宋元话本等，但诗的地位一直没有被动摇。”
技术的进步带来的阅读趣味的变化，“印刷术的改进，改变了人们的阅读方式，小说这种更适合叙事的体裁开始流行，读诗的人变少了。同样的道理，现在电视、电影普及，小说读者少了，人们可以在电视前看两三个小时，但看小说两三个小时的有多少人呢？”
创作者减少了，读者减少了，但并不意味着诗歌没有受众，吴思敬说，“多元化的时代，人们的选择也多了，诗歌读者减少可以理解，是正常的，但并不是说没人爱诗歌了。比如最近诗词大会引发的潮流，不论是青年、中年、老年人都爱看，不但说明诗歌的读者仍旧很多，也说明诗歌并非小众。”
大视界，新诗没衰落
新世纪以来，太多文学没落、诗歌没落的叹息，对于大多数人来说，诗歌在日常生活中的位置愈加退后，也是不争的事实。不过，吴思敬认为，仅仅从旧体诗、新诗的角度去看，并不全面，现代人应该有更广的视界，有一种“大诗歌观”。
“事实上，观察诗的现状，除了看新诗之外，还要看现代人写的格律诗，这个群体非常大。第三，还有一种剧诗，很多剧中的台词，某些段落单拿出来，本身就是诗。第四，还有一个非常庞大的领域就是歌词。最早的时候，诗、歌是不分的，今天我们还在用诗歌这个词汇就是证明。古代的很多诗词曲都是可以演唱的。今天的流行歌曲中，有些非常好的词，本身也是好诗，谢冕老师曾把崔健的《一无所有》选入百年文学经典，即是证明。第五，就是散文诗，一般来说，散文诗不算新诗，它不像新诗那样分行，但写出来诗意盎然。”
21世纪以来，尽管诗歌衰落的声音不绝，但因诗歌而出现的社会热点却并不少，远到梨花体被吐槽，近到余秀华成名……但吴思敬认为，这些事件化的诗歌现象，“看似是热点，但没有太大意义，绝没有《尝试集》出版那种重要的意义。今天我们进入了一个媒体批评的时代，媒体的特征决定了要抓热点、要吸引眼球，追求的是新闻效应、点击率，而不是诗歌的本质，比如赵丽华，也不是她所有的诗都是那种风格，更不是她自己想要创作一种新的体。再如余秀华，对她的评价非简单的一句话，作为生活在社会底层的人，她面对生活的苦难，只有诗歌才是她抒发内心的工具，我们应该看她的未来，而不是抓住只言片语大加传播和炒作，甚至对当事人冷嘲热讽，这是对诗歌没有什么好处”。
1925年
早期象征诗派：受法国象征主义的影响，以李金发为代表的中国早期象征诗派出现。
1935年
现代派：由新月派和象征派演变而来，孙作云首次提出现代派概念，代表诗人有戴望舒、卞之琳等。
1956年
现代派/新现代主义：纪弦号召诗坛同仁组成现代派提倡新现代主义，掀起自由诗运动及现代诗运动。
1957年1月
《诗刊》：臧克家等诗人成立的专业性文学刊物《诗刊》。
1978年12月
《今天》：北岛、芒克等创办《今天》，推出北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷芒、克江河、严力等朦胧诗人的作品。
80年代
神性写作：以绝对精神为创作原则所形成的一类诗歌，其代表诗人有海子、骆一禾、戈麦等。
1987年
知识分子写作：西川、陈东东、欧阳江河等提出的写作概念，代表诗人有西川、欧阳江河、翟永明、王家新等。
