作者 马铁汉
《铁公鸡》是20世纪40年代风靡菊坛的京剧连台本戏，以武打见长。京剧名宿程永龙有三十六本《铁公鸡》，京剧艺术家李万春排演了十二本《铁公鸡》。其中第三本最精彩，在艺术风格和表演技巧上均有代表性，因而常常单独演出，成为短打武生的一出重头戏。
“铁公鸡”不是什么鸡神、鸡精之类的雅号，剧中也无司晨报晓的大公鸡，它是太平天国一员勇将的诨号。他为何被称为“铁公鸡”呢？概因我国古代盛行搏鸡之戏，试想将善斗的公鸡冠以“铁”字，其凶猛、骁勇之势自然锐不可当，所向无敌。
连台本戏《铁公鸡》系描写太平天国与清廷错综复杂的武装斗争，属于京剧连续剧。而广为流传的《三本铁公鸡》，则集中描写太平军将领铁金翅降清后，被委任军中，一日太平军细作萧能干潜入清营，报知铁金翅，其叔铁公鸡被清廷两江总督向荣部下所杀，并劝其反正。铁金翅遂定计，假意请向荣过营饮宴，伺机报仇。向荣接到请帖，疑虑重重，决定由部将张嘉祥扮作马夫，侍从左右，以防不测。果然席间，兵卒不断来报：“前营失火！”“后营失火！”“满营火起！”向荣见势不妙，起身告辞，却被铁金翅拦阻，并扬言：“你来了，就走不了啦！”这时伏兵四起——张嘉祥见状跳出，双方兵戈相见，向荣遭到火攻，狼狈不堪。张嘉祥力保向荣突围，幸援兵赶到才挽回败局，并擒获铁金翅。值得注意的是，在《三本铁公鸡》中，因铁公鸡已死，故根本没有此人物出场，但剧名仍叫《铁公鸡》。热情的观众只顾观其扮相、舞蹈和武打技巧，并未计较剧名问题。
《铁公鸡》的轰动效应，当归结为二度创作的独出心裁、勇于探索和锐意创新：首先，人物扮相一律清装打扮，既有袍子马褂，又有箭衣、汗褟儿。头上或戴缨帽，或蓄大辫，令人耳目一新；其二，主要人物念京白，通俗易懂；其三，武打新颖别开生面，如开场“大操”，32人组成的方阵，变化多端，气势恢宏。中间的双人“趟马”，翻腾跳跃，矫健多姿，美不胜收。末场戏中，张嘉祥在开打中的“耍大旗”满台飘舞，猎猎有声。以及精心编排的“跟头比赛”、“真刀真枪”的武功技巧，令人目不暇接。所谓“真刀真枪”，其实就是将把子（兵刃）换为电镀的金属材料，虽为招徕观众的夸张之举，但也有一定吸引力。开打时挥舞起来，闪闪发光，铿锵有声。同时武术中的“双手带”、“三节棍”、“双匕首”等民间武器的选用，平添了几分惊险和新奇。
《三本铁公鸡》的演出成功，使得剧场掌握了观众心理，不时推出《双双铁公鸡》、《四四铁公鸡》。上世纪40年代，上海天蟾舞台竟邀请各路武生名角，组织了一次“武生大会”，推出《十十铁公鸡》，即集中优秀的少壮派武戏演员分别扮演十个向荣和十个张嘉祥。演出中群芳竞艳，异彩纷呈，台上龙腾虎跃，台下喝彩不绝。十对主要演员血气方刚精神抖擞，纷纷施展看家本领，使出浑身解数，尤其是扮演张嘉祥的演员，个个身手不凡，每个人都翻出了新、奇、巧的，各式各样的跟斗，以表现这位“马夫”的骁勇与彪悍。最后一对向荣和张嘉祥的扮演者是红遍大江南北的李万春和李少春，当时“二李”风华正茂，技艺精湛，观众期望值很高，故排在最后出场。李少春看到如此热烈的场面，若有所思地向李万春说：“姐夫，前头几对把跟斗都翻绝了！我们能不能来个出奇制胜？”李万春点头说：“好！这回咱俩换换！”说着把鼻卡（一种小胡须）递给了李少春。这时，场面上“缓锣”，舞台出现短暂的平静。突然紧锣密鼓，犹如战鼓催春，使观众为之一振。这时，“二李”出场了。观众愣了：怎么从来不翻大跟斗的李万春却扮演了张嘉祥？剧场内寂静无声，只见“二李”双双来到台前，稍一停顿，转身回到上场门，二人同时“跨虎儿”，接着腾空跃起，只听“啪”的一声，一个“飞脚”又响又脆，犹如旱地拔葱，然后轻盈落地，顺势旋转，紧接着一个“踹丫”，二人亮成高矮相，构成一幅烈马疾驰、奔走荒郊的画面。这一组“双人舞”的动作干净利落，整齐划一。“好！”台下阵阵喝彩，声震屋瓦。只见舞台上的马夫牵引丝缰或前或后，或左或右，最后松开缰绳，李万春趁势走了一排扫堂腿。他左腿下蹲，右腿平伸画圆，全身就地旋转，右腿每扫一圈，脚尖必落原地，数圈之后，利用腰功使疾速旋转的身躯徐徐渐慢，而其惯性尚存，游刃有余，恰似凤凰单展翅一般。然后停稳起身亮相，动作轻快自如，观众欢声雷动。“二李”合作标新立异，艺惊四座，一时传为梨园佳话。
话说回来，铁公鸡究竟是何许人也？梨园界众说纷纭。据前辈史学家考证，此人系太平军将领，姓石名祥祯，乃太平天国翼王石达开的堂弟。他本领高强，胆略过人，《二本铁公鸡》里曾表现其战斗和牺牲的过程——铁公鸡与张嘉祥交战，将对方生擒活捉，夹在腋下，欲献天王请功受赏，不料张嘉祥拔出插在筒靴里的短刀，将其刺死。铁公鸡一时的麻痹大意，致其功败垂成送了性命。他虽在戏中出场不多，全剧却以其诨号命名，倒是令人深思。
在武戏相当匮乏的当下，若能将这出断档多年又独具一格的京剧《铁公鸡》加以整理，去芜取菁，以崭新姿态重新出现在观众面前，想必一定会受到热烈欢迎。
作者 马铁汉
《铁公鸡》是20世纪40年代风靡菊坛的京剧连台本戏，以武打见长。京剧名宿程永龙有三十六本《铁公鸡》，京剧艺术家李万春排演了十二本《铁公鸡》。其中第三本最精彩，在艺术风格和表演技巧上均有代表性，因而常常单独演出，成为短打武生的一出重头戏。
“铁公鸡”不是什么鸡神、鸡精之类的雅号，剧中也无司晨报晓的大公鸡，它是太平天国一员勇将的诨号。他为何被称为“铁公鸡”呢？概因我国古代盛行搏鸡之戏，试想将善斗的公鸡冠以“铁”字，其凶猛、骁勇之势自然锐不可当，所向无敌。
连台本戏《铁公鸡》系描写太平天国与清廷错综复杂的武装斗争，属于京剧连续剧。而广为流传的《三本铁公鸡》，则集中描写太平军将领铁金翅降清后，被委任军中，一日太平军细作萧能干潜入清营，报知铁金翅，其叔铁公鸡被清廷两江总督向荣部下所杀，并劝其反正。铁金翅遂定计，假意请向荣过营饮宴，伺机报仇。向荣接到请帖，疑虑重重，决定由部将张嘉祥扮作马夫，侍从左右，以防不测。果然席间，兵卒不断来报：“前营失火！”“后营失火！”“满营火起！”向荣见势不妙，起身告辞，却被铁金翅拦阻，并扬言：“你来了，就走不了啦！”这时伏兵四起——张嘉祥见状跳出，双方兵戈相见，向荣遭到火攻，狼狈不堪。张嘉祥力保向荣突围，幸援兵赶到才挽回败局，并擒获铁金翅。值得注意的是，在《三本铁公鸡》中，因铁公鸡已死，故根本没有此人物出场，但剧名仍叫《铁公鸡》。热情的观众只顾观其扮相、舞蹈和武打技巧，并未计较剧名问题。
《铁公鸡》的轰动效应，当归结为二度创作的独出心裁、勇于探索和锐意创新：首先，人物扮相一律清装打扮，既有袍子马褂，又有箭衣、汗褟儿。头上或戴缨帽，或蓄大辫，令人耳目一新；其二，主要人物念京白，通俗易懂；其三，武打新颖别开生面，如开场“大操”，32人组成的方阵，变化多端，气势恢宏。中间的双人“趟马”，翻腾跳跃，矫健多姿，美不胜收。末场戏中，张嘉祥在开打中的“耍大旗”满台飘舞，猎猎有声。以及精心编排的“跟头比赛”、“真刀真枪”的武功技巧，令人目不暇接。所谓“真刀真枪”，其实就是将把子（兵刃）换为电镀的金属材料，虽为招徕观众的夸张之举，但也有一定吸引力。开打时挥舞起来，闪闪发光，铿锵有声。同时武术中的“双手带”、“三节棍”、“双匕首”等民间武器的选用，平添了几分惊险和新奇。
《三本铁公鸡》的演出成功，使得剧场掌握了观众心理，不时推出《双双铁公鸡》、《四四铁公鸡》。上世纪40年代，上海天蟾舞台竟邀请各路武生名角，组织了一次“武生大会”，推出《十十铁公鸡》，即集中优秀的少壮派武戏演员分别扮演十个向荣和十个张嘉祥。演出中群芳竞艳，异彩纷呈，台上龙腾虎跃，台下喝彩不绝。十对主要演员血气方刚精神抖擞，纷纷施展看家本领，使出浑身解数，尤其是扮演张嘉祥的演员，个个身手不凡，每个人都翻出了新、奇、巧的，各式各样的跟斗，以表现这位“马夫”的骁勇与彪悍。最后一对向荣和张嘉祥的扮演者是红遍大江南北的李万春和李少春，当时“二李”风华正茂，技艺精湛，观众期望值很高，故排在最后出场。李少春看到如此热烈的场面，若有所思地向李万春说：“姐夫，前头几对把跟斗都翻绝了！我们能不能来个出奇制胜？”李万春点头说：“好！这回咱俩换换！”说着把鼻卡（一种小胡须）递给了李少春。这时，场面上“缓锣”，舞台出现短暂的平静。突然紧锣密鼓，犹如战鼓催春，使观众为之一振。这时，“二李”出场了。观众愣了：怎么从来不翻大跟斗的李万春却扮演了张嘉祥？剧场内寂静无声，只见“二李”双双来到台前，稍一停顿，转身回到上场门，二人同时“跨虎儿”，接着腾空跃起，只听“啪”的一声，一个“飞脚”又响又脆，犹如旱地拔葱，然后轻盈落地，顺势旋转，紧接着一个“踹丫”，二人亮成高矮相，构成一幅烈马疾驰、奔走荒郊的画面。这一组“双人舞”的动作干净利落，整齐划一。“好！”台下阵阵喝彩，声震屋瓦。只见舞台上的马夫牵引丝缰或前或后，或左或右，最后松开缰绳，李万春趁势走了一排扫堂腿。他左腿下蹲，右腿平伸画圆，全身就地旋转，右腿每扫一圈，脚尖必落原地，数圈之后，利用腰功使疾速旋转的身躯徐徐渐慢，而其惯性尚存，游刃有余，恰似凤凰单展翅一般。然后停稳起身亮相，动作轻快自如，观众欢声雷动。“二李”合作标新立异，艺惊四座，一时传为梨园佳话。
话说回来，铁公鸡究竟是何许人也？梨园界众说纷纭。据前辈史学家考证，此人系太平军将领，姓石名祥祯，乃太平天国翼王石达开的堂弟。他本领高强，胆略过人，《二本铁公鸡》里曾表现其战斗和牺牲的过程——铁公鸡与张嘉祥交战，将对方生擒活捉，夹在腋下，欲献天王请功受赏，不料张嘉祥拔出插在筒靴里的短刀，将其刺死。铁公鸡一时的麻痹大意，致其功败垂成送了性命。他虽在戏中出场不多，全剧却以其诨号命名，倒是令人深思。
在武戏相当匮乏的当下，若能将这出断档多年又独具一格的京剧《铁公鸡》加以整理，去芜取菁，以崭新姿态重新出现在观众面前，想必一定会受到热烈欢迎。
