虽然是部血统纯正的法国动画，《了不起的菲丽西》的质感却更像是迪士尼出品的，色调明快，紧凑流畅，很励志，很“鸡汤”。该片在法国本土也是圣诞档刚上映，能于一个多月后登陆中国春节档，这对于欧洲电影来说，已经算是“准同步”了。这样一部成熟的商业动画，获得了世界范围内的认同，可见法国人早已掌握了好莱坞那套叙事模板，不是能不能，而是想不想。
作为一部合家欢的商业作品，《了不起的菲丽西》是法国自产的圣诞礼物，普通观众喜闻乐见，就连《费加罗报》《巴黎人报》等主流媒体都给予了好评。这部影片源自一个从未做过动画的主创团队，导演埃里克·萨莫之前只拍过连续剧，制片人洛朗·泽图恩则有个最骄傲的作品——2013年最成功的法国电影《触不可及》，倒是动画师曾供职过迪士尼和梦工厂，一部分工作在加拿大魁北克完成。虽然制作成本只有3000万美元，却要对标好莱坞2亿级别的效果，最后呈现在银幕上的画面，纵不及皮克斯，比《小黄人》和《冰河世纪》也相差无几。这主要得归功于制片人和导演的精打细算，并未追求建模和场景渲染的量级，但在关键的肢体表现上，采用了最新的动作捕捉技术，角色的芭蕾舞姿异常流畅、逼真。
依靠多年的计算机图形学和设计人才储备，法国原本就具有很强的数码动画实力，本土的动画工作室经常参与国际大制作，像《小黄人》就有一部分是在法国完成的。或许是那些返璞归真、脑洞大开的手绘动画太有格调了，反而掩盖了数码三维动画的光芒。提起近年的法国动画，我们第一时间想到的是《疯狂赛车美丽都》，是《艾薇儿与虚构的世界》，而不是《怪兽在巴黎》和《小王子》。实际上2016年凯撒奖“最佳动画”得主，正是法美合拍的《小王子》，法国人在继承手绘、定格等传统技法的同时，也并不排斥电脑CG和好莱坞模式，他们也想打造国际化作品，像迪士尼那样全球通吃。
当菲丽西登上巴黎歌剧院穹顶时，她就像《美食总动员》里的小老鼠一样，被眼前的美景所陶醉，那个被奥斯曼男爵大改造后的巴黎。构建一个十九世纪末的“世界中心”，这是《了不起的菲丽西》最宏大的背景，也是法国人对于“美好年代（Belle époque）”的怀念，这种情结，就像咱们对汉唐盛世的向往，找个机会就想穿越回去。《午夜巴黎》里的玛丽昂·歌迪亚就是这般做梦的，今天的电影人又何尝不是？相比搭建实景的费时费力，动画反而更快更直观。法国人追求的，只是那种工业和文化腾飞带来的自豪感，自由女神像、埃菲尔铁塔都曾是辉煌的时代符号，至于孰先孰后，并不细究。历史上自由女神到美国亮相时，埃菲尔铁塔还没有开工，至于《胡桃夹子》，更是几年后才在俄罗斯首演，可在动画里把这些凑在一起就很好看，营造出科技与艺术交相辉映的繁盛。于是我们在银幕上看到了建到一半的埃菲尔铁塔，对面不是宽阔的公园和战神广场，而是石铺的街道和城堡；巴黎歌剧院还是最高级别的艺术圣殿，实现的不仅仅是女主角的舞蹈梦，还有身份和阶层的跨越。
可以说《了不起的菲丽西》就是个芭蕾版的《灰姑娘》：来自布雷塔尼的乡下孤女，备受邪恶的贵妇母女欺负（继母），在好心前辈的帮助下（仙女），穿上了白裙和舞鞋，终于戴上了王冠。但菲丽西的冒名并非为了吸引一个王子，等待一双水晶鞋，而是依靠自己的天赋和努力，为自己跳出一个未来，这又类似于《基督山伯爵》和中国的功夫片：隐居的瘸腿阿姨（扫地僧）倾囊相授，传功时的滑稽和辛苦，仿佛是成龙在练蛇形刁手。大仲马的套路用了一两百年依然有生命力，靠的就是读者的代入感，对女孩报以同情，也希望自己能机缘巧合，得遇高人。《了不起的菲丽西》熟练运用了这些叙事技巧，精心编排着悬念、反转和高潮，欲扬先抑引导情绪，刚刚为情所困输给了对手，转念就靠一场动作戏杀回了巴黎，战胜了反派。编剧在这种成长经历中还埋藏了一个人格塑造的精神内核——菲丽西先是冒了卡米的名去学习，被揭穿后又击败了真正的卡米，这也算是“超越自我”的另一种呈现了。
不知道从什么时候开始，看部电影要先追究“三观正不正”，普通观众不以欣赏为目的，反而自带“道德审查”，这固然是为难了电影创作者，最后被束缚的还是观众自己。既然能够接受白富美和凶大叔在最后阶段“洗白”，那为什么不容许小姑娘在成长过程中犯下错误呢？况且为了冲淡菲丽西“冒名顶替”的罪恶感，编剧还让她首先成为霸凌的受害者，遭到侮辱，心爱之物被毁后，本能地产生了报复心理，之后也为自己的虚荣做出了忏悔。在当时的社会环境和阶级分野下，“穷人的原罪”生来就不公平，用现在的价值观去要求她们太过苛刻，真正要反思的是阶层固化的残酷，而非对一个普通女孩的道德批判。
“到底为什么跳舞？”舞蹈老师抛出的终极问题，一下难住了白富美卡米，这不仅事关个人的梦想，更是教育层面的老话题。其实无论是菲丽西还是卡米，都是因为母亲才学习舞蹈的，区别只在于前者是遗传的潜移默化，后者则是填鸭式的家长强迫。至于苦练十几天就能超过十几年的专业水准，一举登上巴黎歌剧院的舞台，这当然是编剧为了励志的夸张设计，但是在动画片里，既然能接受下水道小老鼠当上米其林大饭店的主厨，为什么不能认同乡下女孩实现芭蕾梦呢？读惯了武侠小说的我们，也知道天赋异禀的主角总有奇遇，不是捡到九阴真经，就是巧遇扫地僧，几天练出乾坤大挪移……古今中外都盼着开挂，菲丽西不过是其中之一罢了。更何况饱受多年“鸡汤”的毒害，在不少外国人（尤其是美国人）眼中，巴黎是个神奇的地方，从爱默生到海明威，籍籍无名者到那儿还真能实现梦想，这就是传说中的“浪漫正确”。
虽然是部血统纯正的法国动画，《了不起的菲丽西》的质感却更像是迪士尼出品的，色调明快，紧凑流畅，很励志，很“鸡汤”。该片在法国本土也是圣诞档刚上映，能于一个多月后登陆中国春节档，这对于欧洲电影来说，已经算是“准同步”了。这样一部成熟的商业动画，获得了世界范围内的认同，可见法国人早已掌握了好莱坞那套叙事模板，不是能不能，而是想不想。
作为一部合家欢的商业作品，《了不起的菲丽西》是法国自产的圣诞礼物，普通观众喜闻乐见，就连《费加罗报》《巴黎人报》等主流媒体都给予了好评。这部影片源自一个从未做过动画的主创团队，导演埃里克·萨莫之前只拍过连续剧，制片人洛朗·泽图恩则有个最骄傲的作品——2013年最成功的法国电影《触不可及》，倒是动画师曾供职过迪士尼和梦工厂，一部分工作在加拿大魁北克完成。虽然制作成本只有3000万美元，却要对标好莱坞2亿级别的效果，最后呈现在银幕上的画面，纵不及皮克斯，比《小黄人》和《冰河世纪》也相差无几。这主要得归功于制片人和导演的精打细算，并未追求建模和场景渲染的量级，但在关键的肢体表现上，采用了最新的动作捕捉技术，角色的芭蕾舞姿异常流畅、逼真。
依靠多年的计算机图形学和设计人才储备，法国原本就具有很强的数码动画实力，本土的动画工作室经常参与国际大制作，像《小黄人》就有一部分是在法国完成的。或许是那些返璞归真、脑洞大开的手绘动画太有格调了，反而掩盖了数码三维动画的光芒。提起近年的法国动画，我们第一时间想到的是《疯狂赛车美丽都》，是《艾薇儿与虚构的世界》，而不是《怪兽在巴黎》和《小王子》。实际上2016年凯撒奖“最佳动画”得主，正是法美合拍的《小王子》，法国人在继承手绘、定格等传统技法的同时，也并不排斥电脑CG和好莱坞模式，他们也想打造国际化作品，像迪士尼那样全球通吃。
当菲丽西登上巴黎歌剧院穹顶时，她就像《美食总动员》里的小老鼠一样，被眼前的美景所陶醉，那个被奥斯曼男爵大改造后的巴黎。构建一个十九世纪末的“世界中心”，这是《了不起的菲丽西》最宏大的背景，也是法国人对于“美好年代（Belle époque）”的怀念，这种情结，就像咱们对汉唐盛世的向往，找个机会就想穿越回去。《午夜巴黎》里的玛丽昂·歌迪亚就是这般做梦的，今天的电影人又何尝不是？相比搭建实景的费时费力，动画反而更快更直观。法国人追求的，只是那种工业和文化腾飞带来的自豪感，自由女神像、埃菲尔铁塔都曾是辉煌的时代符号，至于孰先孰后，并不细究。历史上自由女神到美国亮相时，埃菲尔铁塔还没有开工，至于《胡桃夹子》，更是几年后才在俄罗斯首演，可在动画里把这些凑在一起就很好看，营造出科技与艺术交相辉映的繁盛。于是我们在银幕上看到了建到一半的埃菲尔铁塔，对面不是宽阔的公园和战神广场，而是石铺的街道和城堡；巴黎歌剧院还是最高级别的艺术圣殿，实现的不仅仅是女主角的舞蹈梦，还有身份和阶层的跨越。
可以说《了不起的菲丽西》就是个芭蕾版的《灰姑娘》：来自布雷塔尼的乡下孤女，备受邪恶的贵妇母女欺负（继母），在好心前辈的帮助下（仙女），穿上了白裙和舞鞋，终于戴上了王冠。但菲丽西的冒名并非为了吸引一个王子，等待一双水晶鞋，而是依靠自己的天赋和努力，为自己跳出一个未来，这又类似于《基督山伯爵》和中国的功夫片：隐居的瘸腿阿姨（扫地僧）倾囊相授，传功时的滑稽和辛苦，仿佛是成龙在练蛇形刁手。大仲马的套路用了一两百年依然有生命力，靠的就是读者的代入感，对女孩报以同情，也希望自己能机缘巧合，得遇高人。《了不起的菲丽西》熟练运用了这些叙事技巧，精心编排着悬念、反转和高潮，欲扬先抑引导情绪，刚刚为情所困输给了对手，转念就靠一场动作戏杀回了巴黎，战胜了反派。编剧在这种成长经历中还埋藏了一个人格塑造的精神内核——菲丽西先是冒了卡米的名去学习，被揭穿后又击败了真正的卡米，这也算是“超越自我”的另一种呈现了。
不知道从什么时候开始，看部电影要先追究“三观正不正”，普通观众不以欣赏为目的，反而自带“道德审查”，这固然是为难了电影创作者，最后被束缚的还是观众自己。既然能够接受白富美和凶大叔在最后阶段“洗白”，那为什么不容许小姑娘在成长过程中犯下错误呢？况且为了冲淡菲丽西“冒名顶替”的罪恶感，编剧还让她首先成为霸凌的受害者，遭到侮辱，心爱之物被毁后，本能地产生了报复心理，之后也为自己的虚荣做出了忏悔。在当时的社会环境和阶级分野下，“穷人的原罪”生来就不公平，用现在的价值观去要求她们太过苛刻，真正要反思的是阶层固化的残酷，而非对一个普通女孩的道德批判。
“到底为什么跳舞？”舞蹈老师抛出的终极问题，一下难住了白富美卡米，这不仅事关个人的梦想，更是教育层面的老话题。其实无论是菲丽西还是卡米，都是因为母亲才学习舞蹈的，区别只在于前者是遗传的潜移默化，后者则是填鸭式的家长强迫。至于苦练十几天就能超过十几年的专业水准，一举登上巴黎歌剧院的舞台，这当然是编剧为了励志的夸张设计，但是在动画片里，既然能接受下水道小老鼠当上米其林大饭店的主厨，为什么不能认同乡下女孩实现芭蕾梦呢？读惯了武侠小说的我们，也知道天赋异禀的主角总有奇遇，不是捡到九阴真经，就是巧遇扫地僧，几天练出乾坤大挪移……古今中外都盼着开挂，菲丽西不过是其中之一罢了。更何况饱受多年“鸡汤”的毒害，在不少外国人（尤其是美国人）眼中，巴黎是个神奇的地方，从爱默生到海明威，籍籍无名者到那儿还真能实现梦想，这就是传说中的“浪漫正确”。
