◎爱地人
首先要恭喜吴彤，在第59届“格莱美”的颁奖礼上，他所参与的“丝绸之路合奏团”（The Silk Road Ensemble）作品《歌咏乡愁》（Sing Me Home），获得了“最佳世界音乐专辑奖”，这也是“丝绸之路合奏团”继2010年获得“最佳古典跨界专辑”后，第二次获得了“格莱美”的肯定。
当然，这不是吴彤个人的荣誉，更和中国音乐从此冲出亚洲、走向世界的命题无关。甚至可以说，吴彤个人的音乐轨迹，根本无法用来大规模复制粘贴。吴彤的成功，其实契合的是音乐融合的命题，这倒是中国流行音乐和文化，真正想要融入国际所能借鉴的。
《歌咏乡愁》：不中国很世界
吴彤在“格莱美”获奖之后，很多人只是根据吴彤中国音乐人的身份，将事件上升到中国音乐走向世界的高度，却不知道《歌咏乡愁》既不是吴彤的个人专辑，更不是一张关于中国音乐的唱片。
《歌咏乡愁》实际上是“丝绸之路合奏团”的集体作品集。这个合奏团由华裔音乐家马友友创建，从乐团的取名，就说明了它有沟通东西方音乐文化的目的。而这个乐团与其说是一个固定班底的乐团，倒不如说是一个开放的平台，一个建立在东西方音乐融合基础上的音乐项目。
以最新的《歌咏乡愁》为例，马友友在这张专辑的录制过程中，邀请了世界各地的音乐人参与，所以专辑中也有大量的来自非洲、印度、中东、中亚的音乐元素。当然，因为吴彤和他的笙的加入，以及一些琵琶演奏的运用，让专辑的部分作品，有了一种熟悉的中国味道。
其实，无论是《歌咏乡愁》还是“丝绸之路合奏团”，它们就是典型的“世界音乐”（World Music）。广义的世界音乐，可以指世界上所有的音乐。而作为音乐风格标签使用的“世界音乐”，则是在欧美文化中心基础上，对其他第三世界音乐的一种命名。虽然这种命名，有文化角度的不公平，但不可否认的，也是因为“世界音乐”从概念到市场的确立，让全球各地的音乐人，有机会进入国际流行音乐的中心地带，并且带动了本国本地区传统音乐的传承。比如印度西塔琴演奏家拉维·香卡、巴西的“波萨诺瓦”之父裘宾、“雷鬼”音乐教父鲍伯·马利等等。而在吴彤之前，中国音乐真正进入欧美主流市场，也是通过“世界音乐”这个渠道，其中就包括郭英男、朱哲琴和萨顶顶等音乐家和歌手。
吴彤：曾经摇滚起点“扬州”
吴彤曾经是一个摇滚歌手，当时的名字叫吴桐。
1993年，《摇滚北京》合辑推出，很多歌迷知道了一支名叫“轮回”的乐队。在这张优秀作品荟萃的专辑里，“轮回”乐队的《烽火扬州路》，是其中最特别的一首。
《烽火扬州路》最大的不同，就是它的歌词，直接就是选用了宋代词人辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。而作品前奏运用的《十面埋伏》琵琶独奏，和崔健《快让我在雪地上撒点野》里的古筝一样，成为中国早期摇滚乐民族化融合的样板。
虽然早在邓丽君的《淡淡幽情》开始，为中国古典诗词重新谱曲的传统与现代结合创作，就从来没有停过，但以重型摇滚乐的方式，去演绎宋词作品，《烽火扬州路》即使不是第一首，也肯定是最让人印象深刻的一首，甚至直到今天，都没有被超越。
此后“轮回”乐队在1995年发行的首张同名专辑，除了重新录制的《烽火扬州路》之外，倒是和民族音乐没太大关系。不过，在两年后的《心乐集》里，吴彤和“轮回”乐队，却在音乐里融入了大量东方音乐元素，甚至从比例上，已经到了打破传统摇滚乐结构的程度。也正是因为如此，这张专辑在当时并没有太好的销量，甚至引来了一些摇滚歌迷的争议。
《心乐集》之后的《我的太阳》翻唱集中，吴彤和“轮回”乐队除了改编一些经典流行歌曲之外，还改编了一些民歌小调，并且在《我的太阳》这首作品里，与男高音演唱家进行了跨界合作，同样也开创了当时中国摇滚乐先例。
吴彤不仅走在了中国摇滚乐的前头，甚至还走在了“轮回”乐队的前头。由于在音乐理念上的分歧，也让吴彤和“轮回”乐队分道扬镳。
从音乐世家到“世界音乐”
其实，早在吴彤正式退出“轮回”乐队前，他就已经开始了“世界音乐”梦的追逐。
1999年，吴彤在美国密执安大学音乐学院举行中国民族管乐器讲座时，结识了华裔大提琴演奏家马友友，这也为他打开了另一个音乐窗口。相比此前用民乐和摇滚乐相结合的方式，此后吴彤加入“丝绸之路合奏团”，才算让他的音乐融合梦想有了一个更开放的平台。当然，以美国作为音乐发展新基地，从此投入“世界音乐”阵营的吴彤，这一次的身份不再是中国摇滚乐主唱，而是笙演奏家。
吴彤出身于音乐世家，制笙、吹笙，是吴彤家族几代的传承，他也从5岁起，就跟随父亲这位启蒙老师，开始学习笙的演奏技巧。此后顺利考入中国音乐学院民乐系，并且先后师从杨守成和曹建国。
在吴彤青少年时期的上世纪八九十年代，恰恰是港台和欧美流行音乐冲击内地音乐市场的时代，处于大时代激流中的吴彤，也和很多年轻人一样，爱上了流行乐这种更为感性和直接的表达方式，并且在后来一有机会，就与同道者组建了“轮回”乐队，用以将青春期的荷尔蒙，通过音乐与节奏尽情释放。
但民乐的根底，却是吴彤难以抹掉的音乐基因。从《烽火扬州路》到《心乐集》，一有机会，吴彤就会在自己的创作里，融入自己的民乐“手艺”，只是当时的他不知道，他已经走在了“世界音乐”的旅途上。
吴彤走的也是音乐丝绸之路
从加入“丝绸之路合奏团”开始，吴彤也开始了属于自己的音乐丝绸之路。
实际上，音乐史的发展本身，就是一次又一次的丝绸之路。像吴彤早年“创业”时期所玩的摇滚乐，最早也是来源于布鲁斯音乐，而布鲁斯音乐的源头，就是非洲的劳动号子，在经过不断的融合与再创造之后，也衍生出了放克、灵魂乐、节奏蓝调和摇滚乐等不同的音乐类型。同样的，如果不是鲍伯·马利将牙买加的音乐和摇滚乐结合，也就不会有我们后来听到的雷鬼音乐。而没有皮亚佐拉用古典音乐的方式，将阿根廷民间音乐改良，也不会有后来探戈音乐的风靡全球。现在已经成了格调象征的“波萨诺瓦”音乐，同样也是爵士乐与巴西民间音乐的融合。
融合，无疑是音乐发展的一种规律，无数的音乐类型，因为融合而传承下去，音乐也因为这样一次次的融合，从而不断激活新的属性，更创造出更多新的类型。
◎爱地人
首先要恭喜吴彤，在第59届“格莱美”的颁奖礼上，他所参与的“丝绸之路合奏团”（The Silk Road Ensemble）作品《歌咏乡愁》（Sing Me Home），获得了“最佳世界音乐专辑奖”，这也是“丝绸之路合奏团”继2010年获得“最佳古典跨界专辑”后，第二次获得了“格莱美”的肯定。
当然，这不是吴彤个人的荣誉，更和中国音乐从此冲出亚洲、走向世界的命题无关。甚至可以说，吴彤个人的音乐轨迹，根本无法用来大规模复制粘贴。吴彤的成功，其实契合的是音乐融合的命题，这倒是中国流行音乐和文化，真正想要融入国际所能借鉴的。
《歌咏乡愁》：不中国很世界
吴彤在“格莱美”获奖之后，很多人只是根据吴彤中国音乐人的身份，将事件上升到中国音乐走向世界的高度，却不知道《歌咏乡愁》既不是吴彤的个人专辑，更不是一张关于中国音乐的唱片。
《歌咏乡愁》实际上是“丝绸之路合奏团”的集体作品集。这个合奏团由华裔音乐家马友友创建，从乐团的取名，就说明了它有沟通东西方音乐文化的目的。而这个乐团与其说是一个固定班底的乐团，倒不如说是一个开放的平台，一个建立在东西方音乐融合基础上的音乐项目。
以最新的《歌咏乡愁》为例，马友友在这张专辑的录制过程中，邀请了世界各地的音乐人参与，所以专辑中也有大量的来自非洲、印度、中东、中亚的音乐元素。当然，因为吴彤和他的笙的加入，以及一些琵琶演奏的运用，让专辑的部分作品，有了一种熟悉的中国味道。
其实，无论是《歌咏乡愁》还是“丝绸之路合奏团”，它们就是典型的“世界音乐”（World Music）。广义的世界音乐，可以指世界上所有的音乐。而作为音乐风格标签使用的“世界音乐”，则是在欧美文化中心基础上，对其他第三世界音乐的一种命名。虽然这种命名，有文化角度的不公平，但不可否认的，也是因为“世界音乐”从概念到市场的确立，让全球各地的音乐人，有机会进入国际流行音乐的中心地带，并且带动了本国本地区传统音乐的传承。比如印度西塔琴演奏家拉维·香卡、巴西的“波萨诺瓦”之父裘宾、“雷鬼”音乐教父鲍伯·马利等等。而在吴彤之前，中国音乐真正进入欧美主流市场，也是通过“世界音乐”这个渠道，其中就包括郭英男、朱哲琴和萨顶顶等音乐家和歌手。
吴彤：曾经摇滚起点“扬州”
吴彤曾经是一个摇滚歌手，当时的名字叫吴桐。
1993年，《摇滚北京》合辑推出，很多歌迷知道了一支名叫“轮回”的乐队。在这张优秀作品荟萃的专辑里，“轮回”乐队的《烽火扬州路》，是其中最特别的一首。
《烽火扬州路》最大的不同，就是它的歌词，直接就是选用了宋代词人辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。而作品前奏运用的《十面埋伏》琵琶独奏，和崔健《快让我在雪地上撒点野》里的古筝一样，成为中国早期摇滚乐民族化融合的样板。
虽然早在邓丽君的《淡淡幽情》开始，为中国古典诗词重新谱曲的传统与现代结合创作，就从来没有停过，但以重型摇滚乐的方式，去演绎宋词作品，《烽火扬州路》即使不是第一首，也肯定是最让人印象深刻的一首，甚至直到今天，都没有被超越。
此后“轮回”乐队在1995年发行的首张同名专辑，除了重新录制的《烽火扬州路》之外，倒是和民族音乐没太大关系。不过，在两年后的《心乐集》里，吴彤和“轮回”乐队，却在音乐里融入了大量东方音乐元素，甚至从比例上，已经到了打破传统摇滚乐结构的程度。也正是因为如此，这张专辑在当时并没有太好的销量，甚至引来了一些摇滚歌迷的争议。
《心乐集》之后的《我的太阳》翻唱集中，吴彤和“轮回”乐队除了改编一些经典流行歌曲之外，还改编了一些民歌小调，并且在《我的太阳》这首作品里，与男高音演唱家进行了跨界合作，同样也开创了当时中国摇滚乐先例。
吴彤不仅走在了中国摇滚乐的前头，甚至还走在了“轮回”乐队的前头。由于在音乐理念上的分歧，也让吴彤和“轮回”乐队分道扬镳。
从音乐世家到“世界音乐”
其实，早在吴彤正式退出“轮回”乐队前，他就已经开始了“世界音乐”梦的追逐。
1999年，吴彤在美国密执安大学音乐学院举行中国民族管乐器讲座时，结识了华裔大提琴演奏家马友友，这也为他打开了另一个音乐窗口。相比此前用民乐和摇滚乐相结合的方式，此后吴彤加入“丝绸之路合奏团”，才算让他的音乐融合梦想有了一个更开放的平台。当然，以美国作为音乐发展新基地，从此投入“世界音乐”阵营的吴彤，这一次的身份不再是中国摇滚乐主唱，而是笙演奏家。
吴彤出身于音乐世家，制笙、吹笙，是吴彤家族几代的传承，他也从5岁起，就跟随父亲这位启蒙老师，开始学习笙的演奏技巧。此后顺利考入中国音乐学院民乐系，并且先后师从杨守成和曹建国。
在吴彤青少年时期的上世纪八九十年代，恰恰是港台和欧美流行音乐冲击内地音乐市场的时代，处于大时代激流中的吴彤，也和很多年轻人一样，爱上了流行乐这种更为感性和直接的表达方式，并且在后来一有机会，就与同道者组建了“轮回”乐队，用以将青春期的荷尔蒙，通过音乐与节奏尽情释放。
但民乐的根底，却是吴彤难以抹掉的音乐基因。从《烽火扬州路》到《心乐集》，一有机会，吴彤就会在自己的创作里，融入自己的民乐“手艺”，只是当时的他不知道，他已经走在了“世界音乐”的旅途上。
吴彤走的也是音乐丝绸之路
从加入“丝绸之路合奏团”开始，吴彤也开始了属于自己的音乐丝绸之路。
实际上，音乐史的发展本身，就是一次又一次的丝绸之路。像吴彤早年“创业”时期所玩的摇滚乐，最早也是来源于布鲁斯音乐，而布鲁斯音乐的源头，就是非洲的劳动号子，在经过不断的融合与再创造之后，也衍生出了放克、灵魂乐、节奏蓝调和摇滚乐等不同的音乐类型。同样的，如果不是鲍伯·马利将牙买加的音乐和摇滚乐结合，也就不会有我们后来听到的雷鬼音乐。而没有皮亚佐拉用古典音乐的方式，将阿根廷民间音乐改良，也不会有后来探戈音乐的风靡全球。现在已经成了格调象征的“波萨诺瓦”音乐，同样也是爵士乐与巴西民间音乐的融合。
融合，无疑是音乐发展的一种规律，无数的音乐类型，因为融合而传承下去，音乐也因为这样一次次的融合，从而不断激活新的属性，更创造出更多新的类型。
