临近放假，越来越多的人愿意选择走进剧场观看话剧、音乐剧演出，也让演出市场愈发火热。而在近日，一部名为《莎士比亚别生气》的话剧受到不少观众的青睐，且该部话剧是开心麻花为致敬莎翁而推出的作品。鉴于开心麻花已在业内形成一定影响力，尤其是旗下沈腾、马丽等演员知名度逐渐提升，也带来更多的观众，但这也使业内不时出现假若没有沈腾、马丽，开心麻花还能否继续保持高热度的疑问。在开心麻花看来，演员确实是影响演出的重要因素之一，但更为关键的是内容、剧本的创作，从而保证剧目的质量。
周末观众席基本满员
1月22日，话剧《莎士比亚别生气》结束为期一个半月的演出，暂时落下帷幕。公开资料显示，《莎士比亚别生气》由吴昱翰、张一鸣、黄才伦共同执导，讲述了发生在话剧《罗密欧与朱丽叶》公演当日的舞台故事，是一部致敬莎士比亚的作品。自该话剧上演后，吸引部分观众的关注，且与以往有所不同的是，此次话剧《莎士比亚别生气》选择世纪剧院进行演出，而不是开心麻花剧场或是海淀剧院等地，这意味着与以往能容纳1000人左右的空间不同，话剧《莎士比亚别生气》需要面对一个能容纳1700位观众的空间，这对于上座率是一个考验。
据话剧《莎士比亚别生气》的导演吴昱翰透露，由于该剧选择戏中戏的表现方式，需在舞台上搭建起另一个表演用的舞台，所以此次选择更大的空间，也是从演出实际需要出发，而从实际演出情况来看，基本上能保证观众席坐满，“在平时非节假日时，上座率能达到八成以上，而在周末，可能会剩下1、2张票没有售出，基本上能达到100%的上座率”。
据悉，基于话剧《莎士比亚别生气》的演出反馈，目前该剧已计划于今年3月起，在其他地区进行新一轮的演出，且据相关票务平台的信息显示，演出地点包括大连国际会议中心大剧院、湖北剧院、湖南大剧院等。
以“戏保人”延长作品生命力
成立于2003年的开心麻花，现已在舞台剧领域形成一定影响力，推出《小丑爱美丽》、《须摩提世界》等多部作品，并于近年来基于演艺方面布局，扩展网络剧、电影等业务链条，受到市场的关注。值得注意的是，随着开心麻花业务领域的扩大，旗下演员的知名度也随之提升，尤其是沈腾、马丽，频繁出现在电影电视中，一方面确实让以往不了解开心麻花的观众，通过这两位演员知道了开心麻花，使得开心麻花提升了影响力，但在另一方面，也出现观众只选择沈腾、马丽出演剧目的情况，从而让业内不仅出现假若没有沈腾、马丽，开心麻花还能否继续保持高热度的思考。
吴昱翰对此表示，由于演员直接面对观众，与观众进行交流，因此演员的台缘、积累多年的演出经验、灵敏度以及个人素质，均会对演出效果产生不同层面的影响。随着沈腾、马丽的逐步发展，能够上台演出的机会也逐渐减少，一开始开心麻花也对此有所担心，同时此前也有部分作品是为二人量身定做的戏，但随后认为应从内容出发，保证每一部作品的质量，创作“戏保人”的作品，从而让作品的生命力更长久，且现在也出现其他素质同样很高的演员来保证演出质量。
以此次的话剧《莎士比亚别生气》为例，据悉该剧从去年4月开始筹备，仅讨论作品内容和故事情节就持续到去年10月，期间讨论出四五个故事，最终从中挑选出以《罗密欧与朱丽叶》为基础，并融合其他原创内容。
舞台剧并非快餐产品
通过观察可以发现，随着近年来的发展，现阶段舞台剧的观众规模逐渐扩大，需求逐渐提升，但整体市场的发展还未成熟，且从各种类型剧目来看，欣赏话剧的人群确实有所增加，但音乐剧等其他类型作品的受众规模、剧目丰富度仍有所欠缺。
吴昱翰表示，舞台剧不是快餐产品，需要时间创作、打磨，同时每一次演出都需要演员登台表演，需要依靠人力来操作，难以简单复制。快餐产品往往无法走得长久，且对于部分观众而言，评判作品的标准就是好看或不好看。此外，相较其他产品通过多种多样的广告来获得更多关注，对于舞台剧而言，口碑是比广告更直接、更有效的宣传方式，这代表着内容质量是能否吸引观众、维护观众，获得市场认可的重要因素。
业内人士认为，目前舞台剧领域的发展愈发受到多方层面的关注，且未来仍有发展空间，尤其是优质内容所带来的开拓价值，关键在于能否具有内容创作能力，从而拥有优质内容进行开发，积累观众基础。
临近放假，越来越多的人愿意选择走进剧场观看话剧、音乐剧演出，也让演出市场愈发火热。而在近日，一部名为《莎士比亚别生气》的话剧受到不少观众的青睐，且该部话剧是开心麻花为致敬莎翁而推出的作品。鉴于开心麻花已在业内形成一定影响力，尤其是旗下沈腾、马丽等演员知名度逐渐提升，也带来更多的观众，但这也使业内不时出现假若没有沈腾、马丽，开心麻花还能否继续保持高热度的疑问。在开心麻花看来，演员确实是影响演出的重要因素之一，但更为关键的是内容、剧本的创作，从而保证剧目的质量。
周末观众席基本满员
1月22日，话剧《莎士比亚别生气》结束为期一个半月的演出，暂时落下帷幕。公开资料显示，《莎士比亚别生气》由吴昱翰、张一鸣、黄才伦共同执导，讲述了发生在话剧《罗密欧与朱丽叶》公演当日的舞台故事，是一部致敬莎士比亚的作品。自该话剧上演后，吸引部分观众的关注，且与以往有所不同的是，此次话剧《莎士比亚别生气》选择世纪剧院进行演出，而不是开心麻花剧场或是海淀剧院等地，这意味着与以往能容纳1000人左右的空间不同，话剧《莎士比亚别生气》需要面对一个能容纳1700位观众的空间，这对于上座率是一个考验。
据话剧《莎士比亚别生气》的导演吴昱翰透露，由于该剧选择戏中戏的表现方式，需在舞台上搭建起另一个表演用的舞台，所以此次选择更大的空间，也是从演出实际需要出发，而从实际演出情况来看，基本上能保证观众席坐满，“在平时非节假日时，上座率能达到八成以上，而在周末，可能会剩下1、2张票没有售出，基本上能达到100%的上座率”。
据悉，基于话剧《莎士比亚别生气》的演出反馈，目前该剧已计划于今年3月起，在其他地区进行新一轮的演出，且据相关票务平台的信息显示，演出地点包括大连国际会议中心大剧院、湖北剧院、湖南大剧院等。
以“戏保人”延长作品生命力
成立于2003年的开心麻花，现已在舞台剧领域形成一定影响力，推出《小丑爱美丽》、《须摩提世界》等多部作品，并于近年来基于演艺方面布局，扩展网络剧、电影等业务链条，受到市场的关注。值得注意的是，随着开心麻花业务领域的扩大，旗下演员的知名度也随之提升，尤其是沈腾、马丽，频繁出现在电影电视中，一方面确实让以往不了解开心麻花的观众，通过这两位演员知道了开心麻花，使得开心麻花提升了影响力，但在另一方面，也出现观众只选择沈腾、马丽出演剧目的情况，从而让业内不仅出现假若没有沈腾、马丽，开心麻花还能否继续保持高热度的思考。
吴昱翰对此表示，由于演员直接面对观众，与观众进行交流，因此演员的台缘、积累多年的演出经验、灵敏度以及个人素质，均会对演出效果产生不同层面的影响。随着沈腾、马丽的逐步发展，能够上台演出的机会也逐渐减少，一开始开心麻花也对此有所担心，同时此前也有部分作品是为二人量身定做的戏，但随后认为应从内容出发，保证每一部作品的质量，创作“戏保人”的作品，从而让作品的生命力更长久，且现在也出现其他素质同样很高的演员来保证演出质量。
以此次的话剧《莎士比亚别生气》为例，据悉该剧从去年4月开始筹备，仅讨论作品内容和故事情节就持续到去年10月，期间讨论出四五个故事，最终从中挑选出以《罗密欧与朱丽叶》为基础，并融合其他原创内容。
舞台剧并非快餐产品
通过观察可以发现，随着近年来的发展，现阶段舞台剧的观众规模逐渐扩大，需求逐渐提升，但整体市场的发展还未成熟，且从各种类型剧目来看，欣赏话剧的人群确实有所增加，但音乐剧等其他类型作品的受众规模、剧目丰富度仍有所欠缺。
吴昱翰表示，舞台剧不是快餐产品，需要时间创作、打磨，同时每一次演出都需要演员登台表演，需要依靠人力来操作，难以简单复制。快餐产品往往无法走得长久，且对于部分观众而言，评判作品的标准就是好看或不好看。此外，相较其他产品通过多种多样的广告来获得更多关注，对于舞台剧而言，口碑是比广告更直接、更有效的宣传方式，这代表着内容质量是能否吸引观众、维护观众，获得市场认可的重要因素。
业内人士认为，目前舞台剧领域的发展愈发受到多方层面的关注，且未来仍有发展空间，尤其是优质内容所带来的开拓价值，关键在于能否具有内容创作能力，从而拥有优质内容进行开发，积累观众基础。
