新年前后，杨云的朋友圈几乎每一条都与中间剧场联合制作的话剧《毒》有关。“刷屏”并非为了自卖自夸，字里行间透着参与完成了一部好戏的骄傲。这部由她监制、王林（亦名满顶）制作的话剧，演出期间虽然赶上北京今冬最为严重的持续雾霾天气，却仍吸引着京城的文艺青年们相约而至。
短短三四年内，杨云和团队将位于北京西五环杏石口路65号的中间艺术区，运作成为京城“文艺新地标”，众多影迷、戏迷不嫌“远在天边”，冲着北京国际电影节、NT Live（英国国家剧院现场）、扶植青年戏剧人才及本土艺术电影发展计划等，一次次奔赴中间艺术区。
作为中间印象文化发展有限公司的总经理，谈及与这块“文艺新地标”的结缘，杨云笑言“完全是人生的意外”，但听她聊完成长经历，我却觉得分明是命中注定。她虽然以干脆、爱拼的做派，一度在房地产行业做得风生水起，可是自小就相当“文艺范”——爱穿棉麻质地的衣服，不愿错过好的电影、戏剧、小说，待人接物平和温良。在中间艺术区做过的一桩桩“造福”文艺青年的事体里，夹带着她这个“前文艺青年”的某些私心。
1.三毛“鼓励”下的人艺采访
杨云出生在北京一个传统的知识分子家庭，大学毕业前，她是父母邻居眼中“很爱念书、常去瞧戏、按时回家”的乖乖女。但他们不知的是，杨云念的多是老师、家长不建议读的“课外读物”，去北京人艺看戏心里也藏着“小九九”：“我打小身体不好，动不动就生病，玩伴较少，最初读书是为了排遣孤独，出门看戏是觉得家里空气有些沉闷，慢慢就离不开了。”
“文艺细胞”在身体里的生长，让她外表看起来老老实实中规中矩，骨子里却天马行空敏感叛逆，对认准的事情特别执著。
少女时代，因为好奇一向注重资历的人艺，为何会让年轻的任鸣（北京人艺现任院长）挑大梁独立执导话剧《回归》，杨云使出浑身解数，“拉着同学壮胆”完成了人生首次采访。她打趣称“都怪三毛”，“可能是三毛给了我勇气，我那时候特想能像她一样活着。”
也是在三毛的“鼓励”下，高中毕业希望将来从事戏剧相关工作的杨云，给心中圣地寄去一封信，咨询如何能去人艺工作。看到去信被刊登在《人艺之友报》上，并被简短回复“你可以考中央戏剧学院”，她天真地以为中戏仅仅培育演员，无心成为演员的她，既兴奋又失落，最终在人生的重要拐点做出别的选择。
大学毕业，想想“既然不能从事戏剧工作，干脆做个每天出出汗睡睡觉就满足的工人算了，也能像三毛般活出纯粹”，杨云去了一家液化气厂。可是因为自告奋勇替厂里抓偷气的“贼”，她被一些同事视为眼中钉，一年后被迫离职。
在社会上沉浮一段时日，杨云又去了房地产公司，成功策划过诸多同事看来“天方夜谭”的项目，比如把万圣书园搬进西山庭院的售楼处，请来沈昌文、余秋雨、陈平原等文化名家举办讲座。但在同事眼里，她却是“不会察言观色的刺儿头”，“正面顶撞”领导的后果从不会考虑。今天的杨云回看往事倒是挺坦然：“顶撞之后领导没让我难堪。现在想想是自己有些莽撞，领导其实人很不错，不然不会支持我做听着不切实际的项目。”
研究心理学的朋友告诉她：“不会看人脸色不意味不成熟，行为方式没有必要改变，只是与人沟通时，可以稍微婉转温和一些。”
杨云坚定地要继续真实、真诚地待人接物。而负责运营中间艺术区，她这种在工作中不妥协的性情，正对！
2.“前文艺青年”的后文艺行动
中间艺术区的创建，源于不愿透露姓名的投资人有感京城西部缺失融影院、剧场、美术馆等于一体的艺术场所。
西五环，地理上的天然劣势是摆在杨云面前的首要难题。拟于2013年秋季开幕的中间剧场，该用什么样的剧目和形式，把“城里”的观众吸纳过来，令她和艺术总监王林颇为头疼。业内的朋友建议做一台个性十足的原创剧目，杨云开始照着名单找寻适当的合作者。“我看话剧《驴得水》时，它还没被观众定义为‘小剧场神剧’，自然也想不到去年会被改成同名电影火遍全国。我一眼看到了周申、刘露身上的锐气。”杨云语调平和，但语带自信。以绝不干涉艺术家创作自由为前提，杨云向《驴得水》的导演及编剧周申、刘露抛出了橄榄枝，两人欣然应允，中间剧场开幕大戏话剧《梵高自传》的创作提上日程。“瞄准一生不向世俗妥协的梵高，是两位青年艺术家的自我暗示，我们也希望中间剧场能得到梵高灵魂的庇佑，始终坚持自我”。
2013年10月，话剧《梵高自传》为中间剧场揭幕，作品无论艺术质量或者专业价值，均得到业界的认可。可是当外地演出商与她洽谈巡演事宜，杨云核算成本，才发现这部小剧场话剧的单场费用比诸多大剧场话剧还要高，演出商纷纷摇头，巡演无从谈起。
出师不利让杨云颇为沮丧，但并没有令她生出挫败感。对着“烫手山芋”，杨云理性思考中间剧场的发展之路。
中间剧场筹建时，也有另一种建议——应该邀请田沁鑫、赖声川等戏剧大咖执导、明星参演的作品来演，他们的粉丝数量庞大，会追随而至。但仔细分析，杨云否定了此种提议：既然“城里”的多家剧院不断上演名家名作，粉丝纵使黏性极高，也不至于为了一部可能看过不止一遍的话剧，特意跑到偏远陌生的剧场再追一次。
同时，杨云想明白了：经营剧场和创排剧目是两套体系，她和团队要做的工作，是先找到优质而独特的内容，填充剧场的演出排期。用什么演热剧场？她想到的竟然是演出市场上的两大难——古典乐和现代舞。
3.目标观众的先近后远
“从两大难着手，岂不是难上加难？”
对于我的疑问，杨云笑称“其实不然”，古典乐和现代舞也有它们的优势：都属于不能随便登台表演的类型，多有品质保障；且鲜涉明星，成本又相对较低。最初登临中间剧场的表演团体，包括维也纳室内乐团、中国舞者王亚彬团队等，中间剧场2013-2014年度的演出中，古典乐和现代舞的占比接近70%。
对于目标观众，杨云也决定“舍远求近”，先让周边的居民离不开身边新起的艺术区。
为了把周边几乎没有看过舞台表演的居民“请进”剧场，杨云在海淀区政府、北京文创资金的支持下，推出低价惠民票——最低50元，最高不过180元。日本Co.山田云舞团演出《春之祭》时，有些场次票价仅有50元、80元两档。看着许多带着不知所措表情走进剧场的观众，在演出结束后“换上”了意犹未尽的面孔，杨云心里一块石头落了地。
由近及远，越来越多的观众渐渐涌入中间剧场。为了留住他们，杨云和她的团队奉上高水准演出的同时，亦有意识提升服务质量，配套的停车、餐饮、休憩服务井然有序，令观众忘却距离的遥远。而他们开出的场租优惠条件，以及十足诚意和敬业精神，也让越来越多的演出团队找上门来。
上门“求合作”的儿童剧，打开了杨云的又一种思路，她意识到，家长带孩子看儿童剧，不会惧怕剧场偏远，相反更在意作品是否寓教于乐、老少咸宜，以及停车、餐饮等配套设施是否完备。考虑到找上门的儿童剧品质良莠不齐，杨云决意自己买戏，美国电光火线剧团的《丑小鸭》，成为中间剧场首部出资购买的儿童剧，并取得票房与口碑的双赢。国内的优秀儿童剧自然也不能放过，去年中国儿艺大修期间，中间剧场是他们唯一的替换演出剧场。
尽管中间剧场开张时，《梵高自传》交了“学费”，但杨云主持下的中间艺术区始终保持着“文青”气质，时不时地做点“傻事”——为2015年乌镇戏剧节的开幕作品之一《飞向太空的人》免费提供排练和演出场地。导演李建军提出能否把剧场里的400个座位改造为80个，考虑到演出效果，“中间”同意了他的设想。“比起票房，我们更愿意让创作团体及观众，看到我们的姿态”。
4.夹带私心的心惊肉跳
中间艺术区为京城文艺青年广泛所知，归功于2015年第五届北京国际电影节。当时，美国名导理查德·林克莱特历经18年时光拍摄的“爱在三部曲”（1995年的《爱在黎明破晓时》、2004年的《爱在日落黄昏时》、2013年的《爱在午夜降临时》）的独家联映，日本动画大师今敏的代表作《红辣椒》等佳作的放映，让众多影迷记住了“找起来有些费劲，可是观影氛围极佳”的中间影院，以及它所在的中间艺术区。
中间影院能成为当年北影节的展映影院之一，完全是杨云死磕出来的。而让她想方设法与北影节发生关系的，正是“爱在三部曲”——这件事上，杨云的“文艺本质”又暴露了。
2013年，杨云从王林口中获悉“爱在三部曲”在当年的台北电影节上联映，异常喜爱该系列的她，认为“相当于把导演18年的人生不间断连放，特别酷！”她希望来年的3月中间影院对外营业时，也能联映，满足影迷之余取悦自己。可是真正接洽才沮丧地发现，要推进这件事几乎没有可能——拍于不同年代的三部电影版权归属在不同的公司不说，谈版权时，“国外的电影公司根本不相信一家中国民营电影院的专业与诚信，只好放弃。”
2015年1月，得知“爱在三部曲”有可能亮相北京国际电影节，杨云又坐不住了。她托朋友找到了北影节组委会。当时展映的20家影院（怀柔的两家以及部分高校里的影院不计）已经确认，组委会负责人在杨云的“央求”之下，去中间影院做了考察。“负责人进来时，真的是一脸狐疑，我们能想象他从市区赶到这儿，越走越偏，肯定想这儿的影院谁会来看？”回忆起来，杨云似乎仍能听到当时自己紧张的心跳。她和同事还精心策划了海报展。
好在，北影节组委会被杨云的诚意打动，综合考量北京西部的“艺术需求”，顶着压力把中间影院加入展映影院，并使“爱在三部曲”完成了迄今为止在大陆唯一一次联映。杨云也没辜负组委会的信任，中间影院最终的票房销售数据，在21家展映影院里排名第10。
当“爱在三部曲”终于“莅临”中间影院，杨云在放映前特意增设了导赏环节，向座无虚席的观众讲述了联映来之不易的过程，听得台下对三部电影同样情结深厚的观众颇为感动。正是在那一刻，杨云参悟了作为前文艺青年服务文艺青年的又一要诀——从自己的渴望出发，感受同好当下的需求。
而演（映）前导赏，自此成为中间艺术区重要演出或放映前的保留节目。
5.锲而不舍的引进之路
NT Live的引进过程同样一波三折。
2012年，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的戏剧电影《弗兰肯斯坦的灵与肉》在北京内部放映，京城戏剧圈几乎倾巢出动，因怀孕没能看上的杨云颇不以为然：“难不成能好到天上去？”次年，该剧在首都剧场二度亮相，杨云终于在搭档王林的劝说下步入无比熟悉的剧场，明白了该剧为何会引发集体点赞。联想到中间艺术区既有影院又有剧场，本身就是跨界的场所，与戏剧电影这种形式在精神气质上是一致的，杨云与王林商量后决定，“要整出更大的动静”。
没有引荐人，王林只能通过官方公邮给英国国家剧院写信。但一封封装满诚意的邮件，没能打动异国他乡的同行，民营机构的身份换来的是再一次的尴尬。“中间艺术区保护版权的能力，压根不被英国国家剧院信任。”杨云感慨。转机出现在2014年，中国国家话剧院与英国国家剧院合作舞台剧《战马》中文版，在国家话剧院的帮助下，终于尘埃落定——包括获得过英美戏剧最高奖奥利佛奖及托尼奖的《女王召见》《人鼠之间》《哈姆雷特》等在内的10部NT Live作品被引进，中间艺术区成为该项目常设的一个放映点。不是独家，杨云没有表现出任何沮丧。她认为能让观众借助这个项目拓宽视野，才是重中之重。中间艺术区能作为始作俑者和推动者参与其中，她已颇为开心。
为了让更多观众从NT Live品牌受益，她还把该项目推荐到专门放映艺术电影的中国电影资料馆，“希望借助资料馆的权威性和影响力，让尽可能多的观众看到，会否对中间艺术区的观众群体造成冲击，我们没多考虑，”杨云说，“既然NT Live引进了，就不该视为私有财产。”
2016年的北京电影节，中间艺术区再次加盟，杨云与王林一起参与了特别增设的“舞台影像单元”的策划，NT Live第2季项目《欲望号街车》《桥头风景》等6部作品，进入观众视野。在莎翁逝世400周年之际，中间艺术区去年又引入RSC Live（英国皇家莎士比亚剧团莎剧现场），包括《理查二世》《亨利四世（上、下）》《亨利五世》在内的“王与国”四部曲。
6.希冀持续的“互相关照”
“拿钱做慈善改变别人一时的生活，不如改变他们一世的价值观。”中间艺术区筹备时投资人的这句话让她至今铭记。“我们团队就像一个小的班集体，而投资人的精神气质，影响了大伙。”
与“班级里的同学”一起工作时，杨云对自己提出的要求，是首先“当好班长”。聊天时，杨云时不时就会提到“黄金搭档”王林。这个大学一毕业就跟着她做事，一起看着中间艺术区从无到有的年轻人，被杨云视为“另一个自己”，她珍惜彼此的缘分和默契。一旦有大开眼界的机会，杨云也总会把王林推到前端——2012年的戛纳电影节、2013年中德文化人才交流计划、2015年的爱丁堡艺穗节，都有王林的身影。
对于中间艺术区未来的发展，杨云称会一如既往坚持现在的路线，并加大中间剧场出品剧目的比重。国外主创搭档国内班底的一系列话剧的制作，是中间剧场和合作伙伴上海椎剧场正在进行的新尝试。比如开篇提到的《毒》，导演是比利时的叶伦·维斯蒂拉，演员是中国的周野芒与李峥。
遇到困难时，有没有想过离开？或者将来等中间艺术区稳定了，有没有可能离开？
“2015年NT Live最后一场演出，我发现自己能一眼识别哪些观众是来看NT Live，哪些又是看普通电影的。”杨云说，她在导赏时将这份“能力”分享给观众时，看到的是志趣相投者才有的激动神情。杨云希望能带着这份“心有灵犀”，陪着中间艺术区和它的受众，一直走下去。
新年前后，杨云的朋友圈几乎每一条都与中间剧场联合制作的话剧《毒》有关。“刷屏”并非为了自卖自夸，字里行间透着参与完成了一部好戏的骄傲。这部由她监制、王林（亦名满顶）制作的话剧，演出期间虽然赶上北京今冬最为严重的持续雾霾天气，却仍吸引着京城的文艺青年们相约而至。
短短三四年内，杨云和团队将位于北京西五环杏石口路65号的中间艺术区，运作成为京城“文艺新地标”，众多影迷、戏迷不嫌“远在天边”，冲着北京国际电影节、NT Live（英国国家剧院现场）、扶植青年戏剧人才及本土艺术电影发展计划等，一次次奔赴中间艺术区。
作为中间印象文化发展有限公司的总经理，谈及与这块“文艺新地标”的结缘，杨云笑言“完全是人生的意外”，但听她聊完成长经历，我却觉得分明是命中注定。她虽然以干脆、爱拼的做派，一度在房地产行业做得风生水起，可是自小就相当“文艺范”——爱穿棉麻质地的衣服，不愿错过好的电影、戏剧、小说，待人接物平和温良。在中间艺术区做过的一桩桩“造福”文艺青年的事体里，夹带着她这个“前文艺青年”的某些私心。
1.三毛“鼓励”下的人艺采访
杨云出生在北京一个传统的知识分子家庭，大学毕业前，她是父母邻居眼中“很爱念书、常去瞧戏、按时回家”的乖乖女。但他们不知的是，杨云念的多是老师、家长不建议读的“课外读物”，去北京人艺看戏心里也藏着“小九九”：“我打小身体不好，动不动就生病，玩伴较少，最初读书是为了排遣孤独，出门看戏是觉得家里空气有些沉闷，慢慢就离不开了。”
“文艺细胞”在身体里的生长，让她外表看起来老老实实中规中矩，骨子里却天马行空敏感叛逆，对认准的事情特别执著。
少女时代，因为好奇一向注重资历的人艺，为何会让年轻的任鸣（北京人艺现任院长）挑大梁独立执导话剧《回归》，杨云使出浑身解数，“拉着同学壮胆”完成了人生首次采访。她打趣称“都怪三毛”，“可能是三毛给了我勇气，我那时候特想能像她一样活着。”
也是在三毛的“鼓励”下，高中毕业希望将来从事戏剧相关工作的杨云，给心中圣地寄去一封信，咨询如何能去人艺工作。看到去信被刊登在《人艺之友报》上，并被简短回复“你可以考中央戏剧学院”，她天真地以为中戏仅仅培育演员，无心成为演员的她，既兴奋又失落，最终在人生的重要拐点做出别的选择。
大学毕业，想想“既然不能从事戏剧工作，干脆做个每天出出汗睡睡觉就满足的工人算了，也能像三毛般活出纯粹”，杨云去了一家液化气厂。可是因为自告奋勇替厂里抓偷气的“贼”，她被一些同事视为眼中钉，一年后被迫离职。
在社会上沉浮一段时日，杨云又去了房地产公司，成功策划过诸多同事看来“天方夜谭”的项目，比如把万圣书园搬进西山庭院的售楼处，请来沈昌文、余秋雨、陈平原等文化名家举办讲座。但在同事眼里，她却是“不会察言观色的刺儿头”，“正面顶撞”领导的后果从不会考虑。今天的杨云回看往事倒是挺坦然：“顶撞之后领导没让我难堪。现在想想是自己有些莽撞，领导其实人很不错，不然不会支持我做听着不切实际的项目。”
研究心理学的朋友告诉她：“不会看人脸色不意味不成熟，行为方式没有必要改变，只是与人沟通时，可以稍微婉转温和一些。”
杨云坚定地要继续真实、真诚地待人接物。而负责运营中间艺术区，她这种在工作中不妥协的性情，正对！
2.“前文艺青年”的后文艺行动
中间艺术区的创建，源于不愿透露姓名的投资人有感京城西部缺失融影院、剧场、美术馆等于一体的艺术场所。
西五环，地理上的天然劣势是摆在杨云面前的首要难题。拟于2013年秋季开幕的中间剧场，该用什么样的剧目和形式，把“城里”的观众吸纳过来，令她和艺术总监王林颇为头疼。业内的朋友建议做一台个性十足的原创剧目，杨云开始照着名单找寻适当的合作者。“我看话剧《驴得水》时，它还没被观众定义为‘小剧场神剧’，自然也想不到去年会被改成同名电影火遍全国。我一眼看到了周申、刘露身上的锐气。”杨云语调平和，但语带自信。以绝不干涉艺术家创作自由为前提，杨云向《驴得水》的导演及编剧周申、刘露抛出了橄榄枝，两人欣然应允，中间剧场开幕大戏话剧《梵高自传》的创作提上日程。“瞄准一生不向世俗妥协的梵高，是两位青年艺术家的自我暗示，我们也希望中间剧场能得到梵高灵魂的庇佑，始终坚持自我”。
2013年10月，话剧《梵高自传》为中间剧场揭幕，作品无论艺术质量或者专业价值，均得到业界的认可。可是当外地演出商与她洽谈巡演事宜，杨云核算成本，才发现这部小剧场话剧的单场费用比诸多大剧场话剧还要高，演出商纷纷摇头，巡演无从谈起。
出师不利让杨云颇为沮丧，但并没有令她生出挫败感。对着“烫手山芋”，杨云理性思考中间剧场的发展之路。
中间剧场筹建时，也有另一种建议——应该邀请田沁鑫、赖声川等戏剧大咖执导、明星参演的作品来演，他们的粉丝数量庞大，会追随而至。但仔细分析，杨云否定了此种提议：既然“城里”的多家剧院不断上演名家名作，粉丝纵使黏性极高，也不至于为了一部可能看过不止一遍的话剧，特意跑到偏远陌生的剧场再追一次。
同时，杨云想明白了：经营剧场和创排剧目是两套体系，她和团队要做的工作，是先找到优质而独特的内容，填充剧场的演出排期。用什么演热剧场？她想到的竟然是演出市场上的两大难——古典乐和现代舞。
3.目标观众的先近后远
“从两大难着手，岂不是难上加难？”
对于我的疑问，杨云笑称“其实不然”，古典乐和现代舞也有它们的优势：都属于不能随便登台表演的类型，多有品质保障；且鲜涉明星，成本又相对较低。最初登临中间剧场的表演团体，包括维也纳室内乐团、中国舞者王亚彬团队等，中间剧场2013-2014年度的演出中，古典乐和现代舞的占比接近70%。
对于目标观众，杨云也决定“舍远求近”，先让周边的居民离不开身边新起的艺术区。
为了把周边几乎没有看过舞台表演的居民“请进”剧场，杨云在海淀区政府、北京文创资金的支持下，推出低价惠民票——最低50元，最高不过180元。日本Co.山田云舞团演出《春之祭》时，有些场次票价仅有50元、80元两档。看着许多带着不知所措表情走进剧场的观众，在演出结束后“换上”了意犹未尽的面孔，杨云心里一块石头落了地。
由近及远，越来越多的观众渐渐涌入中间剧场。为了留住他们，杨云和她的团队奉上高水准演出的同时，亦有意识提升服务质量，配套的停车、餐饮、休憩服务井然有序，令观众忘却距离的遥远。而他们开出的场租优惠条件，以及十足诚意和敬业精神，也让越来越多的演出团队找上门来。
上门“求合作”的儿童剧，打开了杨云的又一种思路，她意识到，家长带孩子看儿童剧，不会惧怕剧场偏远，相反更在意作品是否寓教于乐、老少咸宜，以及停车、餐饮等配套设施是否完备。考虑到找上门的儿童剧品质良莠不齐，杨云决意自己买戏，美国电光火线剧团的《丑小鸭》，成为中间剧场首部出资购买的儿童剧，并取得票房与口碑的双赢。国内的优秀儿童剧自然也不能放过，去年中国儿艺大修期间，中间剧场是他们唯一的替换演出剧场。
尽管中间剧场开张时，《梵高自传》交了“学费”，但杨云主持下的中间艺术区始终保持着“文青”气质，时不时地做点“傻事”——为2015年乌镇戏剧节的开幕作品之一《飞向太空的人》免费提供排练和演出场地。导演李建军提出能否把剧场里的400个座位改造为80个，考虑到演出效果，“中间”同意了他的设想。“比起票房，我们更愿意让创作团体及观众，看到我们的姿态”。
4.夹带私心的心惊肉跳
中间艺术区为京城文艺青年广泛所知，归功于2015年第五届北京国际电影节。当时，美国名导理查德·林克莱特历经18年时光拍摄的“爱在三部曲”（1995年的《爱在黎明破晓时》、2004年的《爱在日落黄昏时》、2013年的《爱在午夜降临时》）的独家联映，日本动画大师今敏的代表作《红辣椒》等佳作的放映，让众多影迷记住了“找起来有些费劲，可是观影氛围极佳”的中间影院，以及它所在的中间艺术区。
中间影院能成为当年北影节的展映影院之一，完全是杨云死磕出来的。而让她想方设法与北影节发生关系的，正是“爱在三部曲”——这件事上，杨云的“文艺本质”又暴露了。
2013年，杨云从王林口中获悉“爱在三部曲”在当年的台北电影节上联映，异常喜爱该系列的她，认为“相当于把导演18年的人生不间断连放，特别酷！”她希望来年的3月中间影院对外营业时，也能联映，满足影迷之余取悦自己。可是真正接洽才沮丧地发现，要推进这件事几乎没有可能——拍于不同年代的三部电影版权归属在不同的公司不说，谈版权时，“国外的电影公司根本不相信一家中国民营电影院的专业与诚信，只好放弃。”
2015年1月，得知“爱在三部曲”有可能亮相北京国际电影节，杨云又坐不住了。她托朋友找到了北影节组委会。当时展映的20家影院（怀柔的两家以及部分高校里的影院不计）已经确认，组委会负责人在杨云的“央求”之下，去中间影院做了考察。“负责人进来时，真的是一脸狐疑，我们能想象他从市区赶到这儿，越走越偏，肯定想这儿的影院谁会来看？”回忆起来，杨云似乎仍能听到当时自己紧张的心跳。她和同事还精心策划了海报展。
好在，北影节组委会被杨云的诚意打动，综合考量北京西部的“艺术需求”，顶着压力把中间影院加入展映影院，并使“爱在三部曲”完成了迄今为止在大陆唯一一次联映。杨云也没辜负组委会的信任，中间影院最终的票房销售数据，在21家展映影院里排名第10。
当“爱在三部曲”终于“莅临”中间影院，杨云在放映前特意增设了导赏环节，向座无虚席的观众讲述了联映来之不易的过程，听得台下对三部电影同样情结深厚的观众颇为感动。正是在那一刻，杨云参悟了作为前文艺青年服务文艺青年的又一要诀——从自己的渴望出发，感受同好当下的需求。
而演（映）前导赏，自此成为中间艺术区重要演出或放映前的保留节目。
5.锲而不舍的引进之路
NT Live的引进过程同样一波三折。
2012年，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的戏剧电影《弗兰肯斯坦的灵与肉》在北京内部放映，京城戏剧圈几乎倾巢出动，因怀孕没能看上的杨云颇不以为然：“难不成能好到天上去？”次年，该剧在首都剧场二度亮相，杨云终于在搭档王林的劝说下步入无比熟悉的剧场，明白了该剧为何会引发集体点赞。联想到中间艺术区既有影院又有剧场，本身就是跨界的场所，与戏剧电影这种形式在精神气质上是一致的，杨云与王林商量后决定，“要整出更大的动静”。
没有引荐人，王林只能通过官方公邮给英国国家剧院写信。但一封封装满诚意的邮件，没能打动异国他乡的同行，民营机构的身份换来的是再一次的尴尬。“中间艺术区保护版权的能力，压根不被英国国家剧院信任。”杨云感慨。转机出现在2014年，中国国家话剧院与英国国家剧院合作舞台剧《战马》中文版，在国家话剧院的帮助下，终于尘埃落定——包括获得过英美戏剧最高奖奥利佛奖及托尼奖的《女王召见》《人鼠之间》《哈姆雷特》等在内的10部NT Live作品被引进，中间艺术区成为该项目常设的一个放映点。不是独家，杨云没有表现出任何沮丧。她认为能让观众借助这个项目拓宽视野，才是重中之重。中间艺术区能作为始作俑者和推动者参与其中，她已颇为开心。
为了让更多观众从NT Live品牌受益，她还把该项目推荐到专门放映艺术电影的中国电影资料馆，“希望借助资料馆的权威性和影响力，让尽可能多的观众看到，会否对中间艺术区的观众群体造成冲击，我们没多考虑，”杨云说，“既然NT Live引进了，就不该视为私有财产。”
2016年的北京电影节，中间艺术区再次加盟，杨云与王林一起参与了特别增设的“舞台影像单元”的策划，NT Live第2季项目《欲望号街车》《桥头风景》等6部作品，进入观众视野。在莎翁逝世400周年之际，中间艺术区去年又引入RSC Live（英国皇家莎士比亚剧团莎剧现场），包括《理查二世》《亨利四世（上、下）》《亨利五世》在内的“王与国”四部曲。
6.希冀持续的“互相关照”
“拿钱做慈善改变别人一时的生活，不如改变他们一世的价值观。”中间艺术区筹备时投资人的这句话让她至今铭记。“我们团队就像一个小的班集体，而投资人的精神气质，影响了大伙。”
与“班级里的同学”一起工作时，杨云对自己提出的要求，是首先“当好班长”。聊天时，杨云时不时就会提到“黄金搭档”王林。这个大学一毕业就跟着她做事，一起看着中间艺术区从无到有的年轻人，被杨云视为“另一个自己”，她珍惜彼此的缘分和默契。一旦有大开眼界的机会，杨云也总会把王林推到前端——2012年的戛纳电影节、2013年中德文化人才交流计划、2015年的爱丁堡艺穗节，都有王林的身影。
对于中间艺术区未来的发展，杨云称会一如既往坚持现在的路线，并加大中间剧场出品剧目的比重。国外主创搭档国内班底的一系列话剧的制作，是中间剧场和合作伙伴上海椎剧场正在进行的新尝试。比如开篇提到的《毒》，导演是比利时的叶伦·维斯蒂拉，演员是中国的周野芒与李峥。
遇到困难时，有没有想过离开？或者将来等中间艺术区稳定了，有没有可能离开？
“2015年NT Live最后一场演出，我发现自己能一眼识别哪些观众是来看NT Live，哪些又是看普通电影的。”杨云说，她在导赏时将这份“能力”分享给观众时，看到的是志趣相投者才有的激动神情。杨云希望能带着这份“心有灵犀”，陪着中间艺术区和它的受众，一直走下去。
