1月4日，国际知名的华裔钢琴家安宁在北京音乐厅举办了一场“净享安宁——安宁2017新年个人演奏会”。音乐会上，安宁演奏了肖邦的《24首前奏曲》，拉赫曼尼诺夫的四首前奏曲和卡普斯汀的《前奏曲》与《练习曲》选曲，其演奏清晰、明确，富有张力和平衡的美感，完美的技术驾驭能力，和充满激情的表演张力赢得了现场观众的一致赞美。钢琴艺术家安宁，可谓华人中生代钢琴家之中一颗闪耀着璀璨光芒的明星，自年少登台起，安宁便开启了他耀眼的职业生涯，比利时伊丽莎白女王钢琴大赛季军、丹麦蒂沃利国际钢琴大赛首奖……在音乐会的前一天，北京晨报记者采访了安宁，他表示演奏古典音乐就是在用钢琴讲故事。
关于演奏
接触音乐越多看见的就越深
北京晨报：你的音乐会曲目是如何选择的？
安宁：主要是肖邦的24首前奏曲，我觉得它是非常有故事情节的。前奏曲是一个很自由的形状，有时候可以是一个舞曲，有时候可以变成托卡塔。这套音乐会曲目，你可以看到每个小故事的情节，可以看到它的发展脉络。
北京晨报：你的“路线图”很有趣，每套音乐会的曲目都会有这样的精心设计吗？
安宁：一直在音乐里面，就会找到各种各样的线路图，我在弹贝多芬时会想到莫扎特的一个旋律或者海顿的，经常会有这些线路。就像你在读一本书，你每次重新再看一遍时，会发现一些之前你忽略掉的细节，自然而然就会形成这样的线索。
这套曲目之前我没有这样搭配过，只是在上周才第一次演奏。肖邦《前奏曲》是他一生最杰出的作品，他能够把24个完全不一样的小孩儿放在一个大家庭里，然后听到的是非常有顺序的，从刚开始的好像在期待着看到一个朋友，到最后的“死亡”，中间有描述他跟情人在西班牙过的日子，听到当时的雨声，教堂的钟声。肖邦把这些都写在了音乐里，就是用钢琴讲故事，音乐本来就是这样的。
关于听众
听音乐需要首先把心静下来
北京晨报：作为普通观众，我们应该如何来欣赏一个钢琴家的演奏？
安宁：我觉得音乐不是用来给大家看：啊！这个钢琴家弹得多好！对我来说，这个好空白。光是技术的东西，却没有故事的情节，还只不过是一堆零件。所以我觉得钢琴家弹完以后，人家觉得：他的钢琴弹得很棒！这对我来说是一个失败。我希望观众来和走时的情感是不一样的，可以带到另外一个境界。
古典音乐难的就是它的音乐比较深，你得把自己放进去，你可以随便去看一幅名画，人家不告诉你这是一幅名画，你很有可能看不出来。告诉你它值多少钱，你就会赶紧仔细看。可是如果一幅名画完全没有名字呢？你会不会把自己放开，不用自己的经验去做判断的欣赏它呢？
我想说的是你在听音乐时不要把自己锁定在一个固定的模式上：这段怎么那么慢啊。你需要把心先静下来，这是最难做到的。现在什么都讲究快捷，你想要买什么，网上就可以买到，很快就送到家，可是生活是需要慢下来才能深入，否则永远是表面上的东西，永远是赚钱、吃饱饭，到哪里拍几张照片，到此一游，我来过了！我就从来不拍我自己，我也不喜欢拍照，但我非常喜欢欣赏摄影作品，可是我宁愿自己在那里停个10分钟，呼吸一下。我觉得听音乐也是一样，你能不能把自己放进去，你要坐在那里，你要等什么要求什么，你可以听100遍，每次都会有不一样的感受。
关于作品
音乐用不一样的方式讲故事
北京晨报：钢琴又是怎么来讲故事的呢？
安宁：古典音乐很好的地方就是同样的故事，每个音乐家的想法都是不一样的，比如肖邦前奏曲第十七号，他是在形容一个人在单恋，那个人突然对他说：我也喜欢你，我也爱你！整首曲子就是在形容他的反应，一开始是慢慢的，还没有转过来，一直到最后音乐中会出现11响的钟声。他连睡觉时都还在想这件事情：她说她爱我。可是你该如何去表现？可以有很多不一样的方式。我觉得有时候我们在听流行歌，你不可能愿意听10个人去唱同一首歌，因为他的境界只有这些，可是古典音乐就不同，它有这么宽的空间，允许你用不一样的方式来讲这个故事，或者改编这个故事，真正好的故事都不止有一种方式来讲的。
我的音乐会曲目，这些故事情节在节目单里都有，但你不可能一场音乐会下来就都吸收理解了。那你就去试着听第二次。有多少东西我们只听了一次就再没有听了。比如，我在法国，人家给我吃牛脑，我说这可怎么吃啊！试着吃了，还不错！所有的东西都有一个适应的过程，慢慢入门的，不可能马上就懂了就喜欢了。我最怕没听懂就说：这什么玩意儿！其实，说不定是我自己不懂。这种谦虚是很重要的，因为很多时候听一些现代的音乐，我也经常听不懂，可是我不会马上就拒绝。巴赫之后差不多有50年没有人弹他的作品，大家都喜欢亨德尔，亨德尔的音乐在今天与巴赫比，应该说不能比过巴赫。李斯特的奏鸣曲是先冷门了30年。要知道，李斯特奏鸣曲现在是经典的！我们也需要给好的艺术一个空间让它活过来。
■记者手记
安宁有颗恬淡心
这些年，与各种各样的钢琴家打交道，尤其是中国青年一代的钢琴家，每一个人都是个性非常不一样的，当然了，如果相似性太多了，那些人自然不会成为艺术家，如果从文化修养的层面，我更喜欢给赵胤胤、安宁这样的钢琴家做采访，因为他们的背后很少会有商业的倚靠，他们也无需去为商业背书，采访自然也不会像听录音机播放一样。你以为自己是个独家，或者有意外的斩获，但两天后你就会发现他在其他场合不止一次在“分享”小私密，你只是他（她）背后商业的传播工具而已。
采访之前，对安宁并没有过多的期待，但安宁的恬淡很快就吸引了我，他讲的每一个故事都是有意义和知识性的，都是经过思考和人生检验的，对于记者自身来讲，能够通过采访而有所收获远比采访到那些自己“爆料”的迷魂汤有价值得多。
讲故事，是安宁的自己音乐会的要求，更是他深入浅出的理解，要想吸引更多的青年人爱上古典音乐，仅仅靠“颜值”，靠明星效应是不足以长久的，青春总会逝去，古典音乐的血脉基因延续靠的还是音乐自身的吸引力，你能够让音乐常演常鲜，你就会青春永驻，这其中，去浮躁、去名利，保持一颗恬淡的赤子之心，才是艺术家的立身之本。
1月4日，国际知名的华裔钢琴家安宁在北京音乐厅举办了一场“净享安宁——安宁2017新年个人演奏会”。音乐会上，安宁演奏了肖邦的《24首前奏曲》，拉赫曼尼诺夫的四首前奏曲和卡普斯汀的《前奏曲》与《练习曲》选曲，其演奏清晰、明确，富有张力和平衡的美感，完美的技术驾驭能力，和充满激情的表演张力赢得了现场观众的一致赞美。钢琴艺术家安宁，可谓华人中生代钢琴家之中一颗闪耀着璀璨光芒的明星，自年少登台起，安宁便开启了他耀眼的职业生涯，比利时伊丽莎白女王钢琴大赛季军、丹麦蒂沃利国际钢琴大赛首奖……在音乐会的前一天，北京晨报记者采访了安宁，他表示演奏古典音乐就是在用钢琴讲故事。
关于演奏
接触音乐越多看见的就越深
北京晨报：你的音乐会曲目是如何选择的？
安宁：主要是肖邦的24首前奏曲，我觉得它是非常有故事情节的。前奏曲是一个很自由的形状，有时候可以是一个舞曲，有时候可以变成托卡塔。这套音乐会曲目，你可以看到每个小故事的情节，可以看到它的发展脉络。
北京晨报：你的“路线图”很有趣，每套音乐会的曲目都会有这样的精心设计吗？
安宁：一直在音乐里面，就会找到各种各样的线路图，我在弹贝多芬时会想到莫扎特的一个旋律或者海顿的，经常会有这些线路。就像你在读一本书，你每次重新再看一遍时，会发现一些之前你忽略掉的细节，自然而然就会形成这样的线索。
这套曲目之前我没有这样搭配过，只是在上周才第一次演奏。肖邦《前奏曲》是他一生最杰出的作品，他能够把24个完全不一样的小孩儿放在一个大家庭里，然后听到的是非常有顺序的，从刚开始的好像在期待着看到一个朋友，到最后的“死亡”，中间有描述他跟情人在西班牙过的日子，听到当时的雨声，教堂的钟声。肖邦把这些都写在了音乐里，就是用钢琴讲故事，音乐本来就是这样的。
关于听众
听音乐需要首先把心静下来
北京晨报：作为普通观众，我们应该如何来欣赏一个钢琴家的演奏？
安宁：我觉得音乐不是用来给大家看：啊！这个钢琴家弹得多好！对我来说，这个好空白。光是技术的东西，却没有故事的情节，还只不过是一堆零件。所以我觉得钢琴家弹完以后，人家觉得：他的钢琴弹得很棒！这对我来说是一个失败。我希望观众来和走时的情感是不一样的，可以带到另外一个境界。
古典音乐难的就是它的音乐比较深，你得把自己放进去，你可以随便去看一幅名画，人家不告诉你这是一幅名画，你很有可能看不出来。告诉你它值多少钱，你就会赶紧仔细看。可是如果一幅名画完全没有名字呢？你会不会把自己放开，不用自己的经验去做判断的欣赏它呢？
我想说的是你在听音乐时不要把自己锁定在一个固定的模式上：这段怎么那么慢啊。你需要把心先静下来，这是最难做到的。现在什么都讲究快捷，你想要买什么，网上就可以买到，很快就送到家，可是生活是需要慢下来才能深入，否则永远是表面上的东西，永远是赚钱、吃饱饭，到哪里拍几张照片，到此一游，我来过了！我就从来不拍我自己，我也不喜欢拍照，但我非常喜欢欣赏摄影作品，可是我宁愿自己在那里停个10分钟，呼吸一下。我觉得听音乐也是一样，你能不能把自己放进去，你要坐在那里，你要等什么要求什么，你可以听100遍，每次都会有不一样的感受。
关于作品
音乐用不一样的方式讲故事
北京晨报：钢琴又是怎么来讲故事的呢？
安宁：古典音乐很好的地方就是同样的故事，每个音乐家的想法都是不一样的，比如肖邦前奏曲第十七号，他是在形容一个人在单恋，那个人突然对他说：我也喜欢你，我也爱你！整首曲子就是在形容他的反应，一开始是慢慢的，还没有转过来，一直到最后音乐中会出现11响的钟声。他连睡觉时都还在想这件事情：她说她爱我。可是你该如何去表现？可以有很多不一样的方式。我觉得有时候我们在听流行歌，你不可能愿意听10个人去唱同一首歌，因为他的境界只有这些，可是古典音乐就不同，它有这么宽的空间，允许你用不一样的方式来讲这个故事，或者改编这个故事，真正好的故事都不止有一种方式来讲的。
我的音乐会曲目，这些故事情节在节目单里都有，但你不可能一场音乐会下来就都吸收理解了。那你就去试着听第二次。有多少东西我们只听了一次就再没有听了。比如，我在法国，人家给我吃牛脑，我说这可怎么吃啊！试着吃了，还不错！所有的东西都有一个适应的过程，慢慢入门的，不可能马上就懂了就喜欢了。我最怕没听懂就说：这什么玩意儿！其实，说不定是我自己不懂。这种谦虚是很重要的，因为很多时候听一些现代的音乐，我也经常听不懂，可是我不会马上就拒绝。巴赫之后差不多有50年没有人弹他的作品，大家都喜欢亨德尔，亨德尔的音乐在今天与巴赫比，应该说不能比过巴赫。李斯特的奏鸣曲是先冷门了30年。要知道，李斯特奏鸣曲现在是经典的！我们也需要给好的艺术一个空间让它活过来。
■记者手记
安宁有颗恬淡心
这些年，与各种各样的钢琴家打交道，尤其是中国青年一代的钢琴家，每一个人都是个性非常不一样的，当然了，如果相似性太多了，那些人自然不会成为艺术家，如果从文化修养的层面，我更喜欢给赵胤胤、安宁这样的钢琴家做采访，因为他们的背后很少会有商业的倚靠，他们也无需去为商业背书，采访自然也不会像听录音机播放一样。你以为自己是个独家，或者有意外的斩获，但两天后你就会发现他在其他场合不止一次在“分享”小私密，你只是他（她）背后商业的传播工具而已。
采访之前，对安宁并没有过多的期待，但安宁的恬淡很快就吸引了我，他讲的每一个故事都是有意义和知识性的，都是经过思考和人生检验的，对于记者自身来讲，能够通过采访而有所收获远比采访到那些自己“爆料”的迷魂汤有价值得多。
讲故事，是安宁的自己音乐会的要求，更是他深入浅出的理解，要想吸引更多的青年人爱上古典音乐，仅仅靠“颜值”，靠明星效应是不足以长久的，青春总会逝去，古典音乐的血脉基因延续靠的还是音乐自身的吸引力，你能够让音乐常演常鲜，你就会青春永驻，这其中，去浮躁、去名利，保持一颗恬淡的赤子之心，才是艺术家的立身之本。
