毛涵
通宵速写、写生看展的校园回忆至今令她回味，四年无忧无虑的学习环境形成了毛涵文艺女青年的艺术气质。进入舞台美术行业后，毛涵仍然在艺术的道路探索着，她说：“纯架上绘画有点不太能满足我，我比较喜欢舞台美术设计这个行业，它跟装置艺术不远，接下来会探索装置与舞蹈的结合。”毛涵想利用空间表达一种新的艺术形式、一种当代人的艺术形式。
北漂少女掉进“艺术蜜罐”
1986年，毛涵出生在辽宁锦州。儿时的毛涵在姑姑家长大。姑姑绘制古代仕女图，在其影响下，毛涵从小就喜爱绘画。
起初，父母并没有在意，认为从事美术是不稳定又没有保证的。直到毛涵在小学四五年级获得了国际儿童美术类奖项，毛涵的父母才开始重视她对绘画的兴趣，并送毛涵进入当地有名的美术班学习素描、色彩、静物等专业基础。
初二，毛涵报考高中，并考上工艺美院附中。第二年，毛涵来到北京全心备考，目标中央美院附中，并被录取。进入中央美院附中的四年，毛涵不仅学习国画和油画，还学习设计、雕塑、书法等。不是常规“死读书”的刻板教学模式，老师鼓励学生去全国各地写生，感受风土民情。毛涵还在学校图书馆阅读文学和艺术书籍，了解当代绘画及各色艺术画派。“14岁的孩子一下子掉到这种环境中，而且是无忧无虑的，性情就养成了。”毛涵说。
“那个时候艺术家范儿就有点起来了。”学校每星期都要求交一次速写作业，毛涵就和五六个同学在每周五的下课后，坐车去北京站通宵画速写，早上再坐最早一班公交回校，在夜色中，平日繁华的王府井也露出别样冷清的一面。等回校补过回笼觉，毛涵一行又起身看展览画速写。“我对速写、绘画特别地感兴趣，有点钻的那种人，几乎到了‘画画疯癫’的一个状态。”
毛涵对绘画的热情依然在她的工作生活中延续着。在生活中若有打动自己的人或物，毛涵就会提笔勾画出来，她的笔记本上绘制着工作开会、上编导课以及出国看展时遇见的人物和事物，毛涵说：“我就是什么都画，我很享受自己绘画的那个时光，感觉很慵懒、很放空。”毛涵的丈夫杨光说，画到一定程度就出本书，给自己留个纪念。
文艺女青年的爱情故事
2006年，高中四年级的毛涵遇见了杨光，那时杨光大学四年级。杨光留给毛涵的第一印象就是能力特别的强，交际能力也特别的强。
2009年，美国舞美大师乔治·西平做客中国戏曲学院举办讲座，毛涵与杨光再次见面。身着白上衣、牛仔裤、大头鞋的毛涵，在杨光眼中依然是初见时的文艺女青年气质。讲座结束当晚，杨光给毛涵发短信，互相分享艺术资料。从那天开始，毛涵和杨光开始交流。
后来杨光告诉毛涵，因为很喜欢她，所以当时才和她交流。“因为我这个人吧，比较被动的一个人。你让我想点什么，艺术上的还行，别的东西一点都不敏感。”毛涵说，“因为我不相信有一个人会爱我，我觉得自己又不好看，又没什么出众的才华，我个人感觉美女就是那种瘦瘦的长发女孩。独来独往惯了。”
毛涵和杨光的感情一直很稳定，同在一个圈子里，毛涵和杨光“夫妻档”合作了许多的剧目，毛涵说：“在专业上，他属于制作人，而且他对舞台技术和机械非常懂，我们会互补。他在舞台技术上会给我很大的鼓励。他希望我呈现我的作品，这个还是挺感动的。我觉得我们俩是一种良性循环吧。”
“我们两个常常交流。经常聊到晚上两三点钟还有话，包括剧目上的、艺术上的、追求上的……实在困得不行才睡觉。”毛涵说。
毛涵与丈夫杨光。千龙网记者 张嘉玉摄
舞美设计师的艺术探索
作为舞美设计师，毛涵曾参与过《图兰朵》、《茶花女》、《红楼梦》等作品的舞台设计。“我也是比较喜欢舞台美术设计这个行业，它跟装置艺术不远，纯架上绘画有点不太能满足我，”毛涵想利用空间表达一种新的艺术形式、一种当代人的艺术形式。
“可能我的作品不只是架上绘画，可能也不仅仅是舞台剧，可能是一种装置的演出，近乎是一种行为。完全可以用一种非常艺术的方式来表现自己。我不试图在社会上有我的名字，我觉得人到一定的年龄，做了一定的事以后，要表现一些让我自己满意的东西了。”毛涵说，“搞我们这一行不能只是针对舞台美术来想，那样我会把自己给堵住的，走进死胡同。要站在一个艺术的高度来做舞台美术这件事。”
艺术家思维的毛涵已经不再仅仅追求华美的效果，她说：“从小就是老师来规定你画得像不像，人的比例准不准，到一定的年龄就不会在意这些东西，照片比画家画得都好。比如我画这个人，呈现出的是我对他的感受。为什么写实主义艺术家还会层出不穷呢？就是因为他有自己的思维。”
谈到未来想在艺术领域进行的尝试，毛涵说：“接下来，会探索装置与舞蹈的结合。舞蹈比较抽象浪漫，比如我的装置艺术跟舞蹈结合，可能会形成一种纯艺术的东西。交流会互相刺激、互相碰撞，形成新的东西，可能不是一餐一饭的东西，而是思维上的。”。（张嘉玉/文）
毛涵速写作品
