11月19日，中央美术学院美术馆出现了难得一见的观展热潮，这其中有专程朝圣20世纪最伟大在世艺术家的拥趸，也有前来证实这个极具争议的个展是否能顺利举行的好事者。就在展览开幕前两天，展出艺术品的作者——71岁的德国新表现主义艺术家安塞姆·基弗发表声明“要求取消即将举办的‘基弗在中国’展览”，对此，主办机构之一中央美术学院美术馆作出回应：“这次事件也许是央美美术馆历史上首次遭遇艺术家要求取消展览，但展览没有问题，会照常举办。”
谁是基弗？
德国当代最重要的艺术家
在艺术圈，基弗绝对是大神级人物，“圈里人”如此形容他的江湖地位：“拿《倚天屠龙记》中的武林门派比喻，表现主义就是少林派，而基弗就是门派里的渡字辈高僧。”
作为德国新表现主义的主要代表，被公认为德国当代最重要艺术家。上世纪70年代，安塞姆·基弗曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯和Peter Dreher。无论从体量上还是主题上，他的作品都具有史诗般的特质。在其中，他直面德国历史中曾经的黑暗，挖掘隐藏在集体回忆中的禁忌，并将它们与日耳曼式的神话、宇宙观以及对信仰本质的深入思考交织在一起。他拥有同时把握强烈情感因素与严肃主题的非凡能力。他的艺术创作为欧洲艺术的复兴做出了巨大贡献。
关于纷争
基弗发声明要求取消展览
早在半年前，基弗在中国的首次个展就引起各方关注，展出机构几经变更。开展前两天，71岁的基弗发表声明：“在我的绘画生涯中，所有重要的国际性展览我都会深入参与；这是一个极大的遗憾和疑惑：我在中国的首个个展的组织者们显然把我排除在外。”基弗否认支持这个展览，并写信给组织者们澄清自己的立场，“要求取消展览”。基弗还补充说道：“中国的观众对我来说是非常重要的，我也很期待很快可以在中国举办我的大型回顾展。但是，这次的展览，我无论如何不能同意，而且肯定不会参与或出席。”
对此，央美作出回应称，本次展览的所有展品都得到了收藏家及收藏机构的授权，符合相关的法律规定。展览前期，展览主策展人、德国路德维希科布伦茨博物馆馆长贝娅特女士曾多次主动与基弗先生联系，德国藏家及德国藏家机构也多次向基弗先生发出邀请，希望他能参与此展，但由于种种原因，都没能顺利沟通。在与德方主办机构签订展览协议后，馆方获知基弗先生并不赞同举办这个展览，但鉴于这个展览作品的合法性，美术馆方面没有理由中止与德方主办机构的合作。
展前纷争一方面展现了这位欧洲天才艺术家的个性，同时也让北京艺术展览出现罕见的观展热潮：展览还未开幕，购票台前排起了长龙，60元的票价没有影响人们的热情，只想一探这个被艺术家叫停的展览究竟展了什么。
关于展览
80余件作品晦涩难懂
巨大的作品尺寸以及暗色的金属、晦涩的主题，迸发出一股强烈的历史重量感，给人威胁和压迫的感觉……这是人们看到基弗作品的第一观感，事实上，这些作品产生于特殊的时期，它们表现的背景也与中国有着极大的差别。
然而，人们初次接触基弗的艺术，总会在瞬间被其强烈甚至是震撼的视觉效果紧紧抓住。他的作品中充满宏大、壮阔、凝重的空间场域，具有强大的视觉力量。除了尺幅庞大之外，这种力量，很大程度上来自于他的作品材料中对“物性”的借用、转换和表达。铅、钢铁、泥土、水泥、水、灰烬、感光乳剂、石头、柏油、塑料、树枝、干花、麦秆、纸片、照片等，都参与到作品的建构之中。对此，基弗曾谈到，“我把绘画当作对材质的检验。”他又说，“我觉得在物质中存在着精神”“当我使用稻草或铅等物体时，我发现这些物体的精神，我提炼它们并展现它们”。
然而，基弗并不止步于“视觉”的魅力，而是借由它，将人们的眼光引向共同历史的深处，也引向个体记忆的深处。他的作品探讨战争、民族、集体意识、文化、神话与传奇等等问题，他以各种方式不断地去重新唤起人们对它们的反思，刺痛民族集体记忆的神经。
作为首位获得“德国书业和平奖”的造型艺术家，这个旨在奖励全世界在文学、科学和艺术领域做出杰出贡献并致力于和平的人士的奖项的评委们一致认为，安塞姆·基弗是一位“迫使所在时代面对那令人不安的废墟般的、瞬间即逝的道德信息”的艺术家。
本次展出的作品来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品，展出作品包括自20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共80余件，部分作品尺幅巨大，是基弗的代表性作品。
基弗与中国
1992年在中国逗留3个月
虽然是中国首次举办基弗艺术回顾展，但他与中国当代艺术渊源很深，远在“85美术新潮”时期，基弗就被介绍到中国。
1990年代初，基弗已在中国艺术界受到普遍关注。而1992年，基弗本人来到中国，逗留了3个来月，从北京到西安，进入新疆，走到丝绸之路南线，最后辗转到巴基斯坦和印度。在20多年之后，基弗的作品终于得以在中国展出。
据介绍，此次除了作品的展示之外，本次展览还将开展研讨会、系列学术讲座、特别主题开放日等多种学术和公共教育活动，并出版展览画册和学术文论集。
展览将持续至2017年1月8日。
