五十年前，随着影片《冰山上的来客》的上映，一首《花儿为什么这样红》不胫而走，五十年来传唱不衰，成为一个时代的经典歌曲，承载了几代人经久难忘的记忆。五十年后，当人们走进国家大剧院观赏歌剧《冰山上的来客》时，面对似曾相识的场景，重新聆听那熟悉的旋律，欣喜之余，或许还会有几分讶然：原来“花儿”还可以如此绽放！
这是一种完全不同于银幕、不同于舞台演唱的视听享受。无论是晶莹陡峭的冰山，漫天呼啸的飞雪，还是急湍奔流的溪水，在皑皑白雪中盛开的帕米尔红花，都带给观众强烈的视觉冲击，极好地营造了剧情所需的意境。而由迪里拜尔、努尔古丽·艾沙、艾尔肯·阿不都热依木、杨小勇、郭建超、金郑建等维吾尔、汉族歌唱家联袂演绎的独唱、重唱，国家大剧院合唱团的多声部合唱以及国家大剧院管弦乐团的鼎力合作，使那些已为听众耳熟能详的歌曲更富于层次感和穿透力，展示了歌剧艺术所独有的人声之美。
《冰山上的来客》是著名作曲家雷蕾继《西施》《赵氏孤儿》之后创作的第三部歌剧，以常理而论，有前两部歌剧创作的经验，有父亲雷振邦的同名电影歌曲可以借力，再加上曾为电视剧《冰山上的来客》作曲，雷蕾此番创作歌剧应该是驾轻就熟，但实际情况却并非如此。个中缘由，恐怕主要还是由于电影歌曲的无法割舍（这确实有众多可以理解的理由），由于必须保留电影中六首脍炙人口的插曲，相关的情节也就难以变动，所以歌剧与电影在结构上如出一辙，情节的进展也基本同步，这多少影响到歌剧整体的音乐结构。雷蕾表示在创作中有许多需要思考解决的问题，我们也不难感受到她试图在歌剧与电影之间寻求一个平衡点的努力，其中颇有成功之处。如开场时借《高原之歌》来渲染帕米尔高原的雄奇瑰丽，第二幕中通过古兰丹姆和卡拉的二重唱《冰山上的雪莲》展示人物内心，尤其是三次出现的《花儿为什么这样红》，将推进剧情与抒发情感结合得恰到好处。而雷蕾新创作的《卡拉，你在哪里》《今夜没有星光》《勇士之歌》等唱段，不仅在剧情中作用巨大，更与原有的几首经典唱段保持了风格的统一。
简而言之，尽管电影《冰山上的来客》插曲本身已经成为一个时代的经典歌曲，但将其移植到歌剧艺术中使之获得另一种表现形式，我们又为何不乐见其成呢？更何况歌剧在已有的经典歌曲之外还贡献了新的佳作。
五十年前，随着影片《冰山上的来客》的上映，一首《花儿为什么这样红》不胫而走，五十年来传唱不衰，成为一个时代的经典歌曲，承载了几代人经久难忘的记忆。五十年后，当人们走进国家大剧院观赏歌剧《冰山上的来客》时，面对似曾相识的场景，重新聆听那熟悉的旋律，欣喜之余，或许还会有几分讶然：原来“花儿”还可以如此绽放！
这是一种完全不同于银幕、不同于舞台演唱的视听享受。无论是晶莹陡峭的冰山，漫天呼啸的飞雪，还是急湍奔流的溪水，在皑皑白雪中盛开的帕米尔红花，都带给观众强烈的视觉冲击，极好地营造了剧情所需的意境。而由迪里拜尔、努尔古丽·艾沙、艾尔肯·阿不都热依木、杨小勇、郭建超、金郑建等维吾尔、汉族歌唱家联袂演绎的独唱、重唱，国家大剧院合唱团的多声部合唱以及国家大剧院管弦乐团的鼎力合作，使那些已为听众耳熟能详的歌曲更富于层次感和穿透力，展示了歌剧艺术所独有的人声之美。
《冰山上的来客》是著名作曲家雷蕾继《西施》《赵氏孤儿》之后创作的第三部歌剧，以常理而论，有前两部歌剧创作的经验，有父亲雷振邦的同名电影歌曲可以借力，再加上曾为电视剧《冰山上的来客》作曲，雷蕾此番创作歌剧应该是驾轻就熟，但实际情况却并非如此。个中缘由，恐怕主要还是由于电影歌曲的无法割舍（这确实有众多可以理解的理由），由于必须保留电影中六首脍炙人口的插曲，相关的情节也就难以变动，所以歌剧与电影在结构上如出一辙，情节的进展也基本同步，这多少影响到歌剧整体的音乐结构。雷蕾表示在创作中有许多需要思考解决的问题，我们也不难感受到她试图在歌剧与电影之间寻求一个平衡点的努力，其中颇有成功之处。如开场时借《高原之歌》来渲染帕米尔高原的雄奇瑰丽，第二幕中通过古兰丹姆和卡拉的二重唱《冰山上的雪莲》展示人物内心，尤其是三次出现的《花儿为什么这样红》，将推进剧情与抒发情感结合得恰到好处。而雷蕾新创作的《卡拉，你在哪里》《今夜没有星光》《勇士之歌》等唱段，不仅在剧情中作用巨大，更与原有的几首经典唱段保持了风格的统一。
简而言之，尽管电影《冰山上的来客》插曲本身已经成为一个时代的经典歌曲，但将其移植到歌剧艺术中使之获得另一种表现形式，我们又为何不乐见其成呢？更何况歌剧在已有的经典歌曲之外还贡献了新的佳作。
