是的，安迪·沃霍尔确实“来”了北京，他“带着”近百件大作亮相北京798艺术区木木美术馆。在8月6日，展览正式揭开面纱前，记者专访了《安迪·沃霍尔：接触》的策展人、木木美术馆展览总监Presca Ahn，为中国观众展示一个不止会玩波普艺术的大师。
入馆先知
展现他非波普的一面
在798木木美术馆亮相的这场大展，包括五个主题，将为观众呈现安迪·沃霍尔在20世纪50年代至80年代创作的影像、装置及丝网印画作品，包括《试镜》（Screen Tests）系列影像作品、实验电影《帝国大厦》（Empire）与《吻》（Kiss）、近百张宝丽来相片（Polaroid）以及《银云》（Silver Clouds）装置作品。
“作为展览中的最大亮点，装置作品《银云》会在展览中与观众互动，这也是最早将沉浸式的互动理念引入的装置艺术。”Presca Ahn告诉记者，中国观众的意识中，波普艺术是安迪·沃霍尔的标志，但他的“能量”不止如此。“你可以从在展览中看到他非波普艺术家的一面。”
的确，本次展览为中国观众呈现了安迪·沃霍尔运用新媒介，打破艺术边界的摄影、装置、电影等多个系列作品，为中国观众提供了一个全新的视角，重新认识安迪·沃霍尔。同时，这也是国内首次以机械生产方式与实验性为中心聚焦安迪·沃霍尔的艺术作品。
来自美国安迪·沃霍尔博物馆的艺术品将从8月6日持续展出至2017年1月7日。
一切从波普开始
安迪·沃霍尔出生在美国大萧条时代。很难想象，这位艺术大师在童年曾长期闭门不出，此时的他正与一种名为“风湿性舞蹈症”的神经系统疾病相伴。幸运的是，在母亲关爱中，他与彩色杂志、漫画为伴，时不时还会创造出色彩丰富的画作。
20多岁时，年轻的安迪在纽约崭露头角，成为成功的商业插画师。而在纽约流行艺术界打响名堂的则是《玛丽莲·梦露》《金宝罐头汤》《可乐樽》等一系列流行视觉艺术品。1962年7月，沃霍尔以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地。这也为他赢得了波普艺术大师的名头。
梦露、美元钞票、可乐瓶……这些通过丝网印刷技术制作、重复排列的艺术作品，在50多年后的今天仍然有着与众不同的艺术观感。单调、无聊、重复，无论是当时还是现在，所传达出的冷漠、空虚、疏离感依旧可以引起共鸣。
Presca Ahn告诉信报记者，他这种直接把商店的现成品拿来当做艺术的手法，在当时遭到了艺术界的批评，甚至被嘲讽内容空洞、形式肤浅，“然而我们必须明白，安迪·沃霍尔最伟大的地方正是化平庸为惊奇。在他看来‘每个人都能成名15分钟’，在时间面前，人人皆平等，每件事物都能成为艺术品。”
安迪与“银色工厂”
除了重复的彩色梦露，中国公众还曾在美国大片《黑衣人3》里见到过这位一头白发、戴着个性眼镜的艺术家。片中，美国人把这位时代大师调侃成潜伏在艺术圈的特工W，传说中的沃霍尔正架着他的宝丽来相机，拍摄美艳的模特。虽然他的真实身份是杜撰的，但那个室内被银色装饰地方却真实存在，它正是诞生了无数传奇艺术品的“银色工厂”。
“工厂”是安迪·沃霍尔二十世纪六七十年代在纽约的工作室，因在那里举办的前卫派对而闻名，它超越一般工作室的概念，不仅用于创作作品，更是艺术家、娱乐名流、文艺青年争相探访的目的地，被称为当时纽约地下文化的心脏。
最初的“工厂”也被称为“银色工厂”，成立于纽约东区47大道的老式工作车间里，它本身就像一件波普艺术品，到处都被装裹成银色，沃霍尔和他的助手们在这里跪在地上复制艺术品、拍摄照片和影像作品，地下丝绒乐队曾在这里排练演出，马塞尔·杜尚、萨尔瓦多·达利、卢·里德、鲍勃·迪伦、伊迪·塞奇威克等都是“工厂”的常客。
为呼应沃霍尔在“工厂”的传奇岁月，展览开幕前晚，这间“银色工厂”将被复制。
最早玩自拍的大师
展览中还将曝光两组沃霍尔重新定义人像摄影概念的作品：20世纪六十年代创作的名为《试镜》的默片肖像系列以及七十至八十年代用宝丽来拍摄的人像照片。
“你很难想象，在没有互联网与社交媒体的时代，沃霍尔用宝丽来照片玩‘自拍’。”Presca Ahn透露，近百张宝丽来相片更像是沃霍尔制作的他自己及社交圈的文件编档，沃霍尔对这种日记般地记录自己和周围社交圈的热衷，这些纪实的影像绝对潮流“自拍”的模板，秒杀一众明星自拍照。
要知道，安迪在行的不止是平面艺术，1966年他还获得过独立电影奖。“安迪·沃霍尔将电影带回了它的源头，带回了卢米埃尔的时代，他更新和净化了电影。”这样的颁奖词足以证明他在电影方面的成就。
本次展览就将展出他的实验电影《帝国大厦》与《吻》。其中《吻》是极简影像的实验作品，这部影片没有语境也没有旁白，其中的“演员”恰恰是浪漫的电影明星的对立面。
