7月19日晚，现代舞剧《九死一生·长征》在天桥艺术中心举行带妆彩排，该剧将于7月20日、21日晚演出。千龙网记者 宋鹏飞摄
明暗交错的线阵中，舞者们展开一场长征途中的生死对话。千龙网记者 宋鹏飞摄
马波导演很期待水边的这一幕表演，在舞台上嵌入小型水舞台可以呈现更好的视觉效果和舞台效果。千龙网记者 宋鹏飞摄
舞剧大量使用了多媒体技术，图为一名战士身陷流沙。千龙网记者 宋鹏飞摄
千龙网北京7月19日讯（记者 纪敬）“1935年12月31日，在翻越大雪山的时候，我牺牲了，是白云把我送到了这里……1935年1月2日，我作为敢死队的一员，强渡乌江天险牺牲了，是河水把我送到了这里。”1934年10月至1936年10月，红军长征，这段历史画面在这一刻活了。7月19日晚，舞剧《九死一生·长征》在天桥艺术中心进行带妆彩排，看导演马波如何用抽象的肢体语汇呈现血色历史。
抽象
创作就是创新
“在具象和抽象之间打架，这是一次艰辛的创作。”监制过多部红色舞剧的当代女性编舞家马波不想受到经典的束缚，试图颠覆自己。整场舞剧选择奔跑、行走、爬行、站立，这四种基本的形体语汇，来象征和区分段落，每一种形体动态都传达着人性的本意和意识的丰满。开始设立画外音和内心独白，通过现代派诗歌的语言，让演员真实地表达角色的情感。
“现代舞可以相对随意地表达，我们试图找到与那个时代相契合的肢体语言来展示红色题材。比如开场第一段‘行走’，汇集了艰难、痛苦等各种各样的‘走’，表现了长征如何走到底。” 马波对记者说。
信念
坚持走到底
坚持走到底的信念，死者铺成了生者的路，所以叫“九死一生”。
担架，这个在艰苦岁月里常在的形象，变成对话生死的道具。剧中躺在担架上的女战士，“痛苦在舞蹈中淡淡地流淌，身体死去，幸福地坚信心能到达终点。”白色的担架和清冷的色调形成唯美的画面，台上的舞者走向一个方向，形成巨大磁场，凝聚成永恒的信念，“即使死100次也要完成这个信念。”
“生生死死”一场的灵感来源于达利的一幅画。“演员手里捏一根红绸像一滴血，血脉相通连接所有人的生死。”信念一以贯之，战士的“生死”此起彼伏。
生死
生得孤独 死得幸福
马波相信“万物有灵”。
最后一场“灵魂战士”，蒙眼的纱布，一朵花，拐杖……象征着牺牲战士的道具被摆在舞台上，长征唯一剩下的女战士带着所有人的灵魂和信念宣告“我们到了”。“第一天排练就排不下去了，演员就泪奔了。”导演马波用独特的女性视角传递细腻的情感。
没有绝对的主角，每一个细节都隐含“生死”。为什么死去战士的服装是透明的？透明象征着战士的灵魂，一直去往心之所向的天堂，传达一种生死的传递。导演马波对记者说，“你会发现唯一活着的战士是孤独的，死去的人满怀信念充满幸福感。整个舞剧都让人去思考如何面对生死。”
舞美
非常规 有思索
通过这些碎片式的艺术段落组接，《九死一生·长征》在创意、舞蹈、多媒体、舞美设计以及空间运用等方面，也进行了精心设计和研发的。
朦胧的光影，枪林弹雨，树上漂浮的布条，洞穿的子弹，撕裂的躯体，凝固的炸点和爆炸的延缓，半空中悬浮的人等，构成了极大的意识冲击，舞台地面由树干、杂枝、水波、泥泞等组成，构筑舞蹈的不同支点，令观众真切感受到大地的颤动和生命的无助。
该剧对剧场的硬件设施条件也有很高的要求，唯有像天桥艺术中心这样能够上演像《歌剧魅影》这样复杂装置作品的剧场才可以胜任。
舞剧《九死一生·长征》将于7月20、21日在北京天桥艺术中心演出。