千龙网北京6月23日讯（记者 张嘉玉）如果你有一位“雨人”般的哥哥，有一个阿甘式的朋友，也许他们会让你伤透脑筋、近乎崩溃，但同时又会发现他们正给你带来着无限温暖。6月21至22日晚，话剧《恒星》于蓬蒿剧场上演，讲述自闭症哥哥郭斌与妹妹郭笑的温暖故事。《恒星》还将于6月24日（周五）在蓬蒿剧场加演一场。
6月22日，话剧《恒星》在蓬蒿剧场上演。图为郭笑从上海回到北京的家，四列摞起来的白色方块代替了实景，也代表着郭斌一家四口。千龙网记者 张嘉玉摄
当你成为话剧中的一本书
话剧《恒星》的主人公是一名年近40岁有点胖胖的图书管理员郭斌，郭斌有自闭症。由于有位特殊的哥哥，妹妹郭笑从小没有得到父母更多的关注，郭斌的直线思维也让郭笑难以忍受，让郭笑离开家去上海打拼。由于母亲的去世兄妹俩再度重逢，相处中，郭笑发现哥哥在用自己傻里傻气又纯粹可爱的方式照顾自己，发现哥哥原来是一颗散发光芒照亮别人的恒星……
在话剧《恒星》的演出中，2名观众被演员拉上了舞台，3名观众席上的观众成了剧中角色，看着主演注视着自己一字一句地说出台词。甚至观众席忽然成为了郭斌工作时整理的书架。
剧中，郭笑有个男友张小杰，这位男友不仅脸皮厚，而且脚踏两只船，郭斌常常叫他“小骗子”。阴差阳错张小杰落得两头空，一旁的图书馆馆长为了安慰他，从观众席上抽来一本“书”让他获得“精神安慰”。表情古怪的张小杰与这位扮演书的男观众面面相觑，引来台下一片笑声。
“大家能够玩起来，这是最好的。”导演马岩说，“我作为观众的话，我特别喜欢戏剧里加一些互动，这样‘烦闷’的这俩小时或一个半小时都特别有意思，哪怕是简单的互动。包括莎翁的剧在国外也有很多观众互动。没事撩一撩观众，毕竟是个文化消费，他不是在那受教育，好玩一点。”
马岩赞成愉悦观众，真诚地对待观众，并且注重舞台的“眼界”，他说，“反正我是不可能把眼睛只停留在舞台这点地儿，也会利用舞台之外的地方，比如观众席、观众进来的大厅，还有观众走了之后的通道，这才是一个剧场的生命力。”
《恒星》燃烧自己 照亮别人
在22日晚，话剧《恒星》有了不一样的结局。在郭笑与郭斌短暂的重逢之后，原本拉着行李箱回到上海的郭笑，这一次并没有走。
在舞台右侧有四列摞起来的白色方块，代表郭斌一家四口，演出开始，其中一列就被郭笑撤走，代表郭笑离开了这个家庭。接近尾声，郭笑将方块复原，她的心已经回到了这个家，让这个故事有了圆满结局不再虐心。
在蓬蒿剧场的演出之后，马岩及团队即将踏上《恒星》北京二轮演出的新征程。他们希望把《恒星》打造成《阿甘正传》式的故事，马岩把《恒星》定义为“发生在身边的一个温暖的故事”。他说，自己就不是特别复杂的人，所以创作戏剧的目的也很简单，“没有想太深地意义去告诉他们，故事中看到自己的生活，看完这个戏哈哈也好，感动流泪也好，然后回去好好地生活。”
《恒星》的名字来自一句话：有人说，人生像流星，虽然短暂但却闪亮；有人说，人生像行星，周而复始地运转；但我觉得人最好是做一颗恒星，炽热发光，闪耀自己，也照亮别人。马岩说，郭斌也不是一个完美的人，但是他能照亮别人，每个人都有做恒星的潜质，剧中的每个角色都是。
当晚，蓬蒿剧场创始人王翔也出现在剧场中，他说，此次《恒星》在蓬蒿剧场的复排上演，他个人有个私心，“我还想再看。当你和一个人相处，不会想哭的时候，没有想吻她/他的时候，没有温暖的时候，你想和她/他在一起吗，想结婚吗，不可能吧。戏也是一样的。如果没有温暖、没有感动你想看吗？”
6月22日，话剧《恒星》在蓬蒿剧场上演。临近尾声，原本打算离开的郭笑，最终留在了哥哥的身边，让这个故事有了圆满结局不再虐心。千龙网记者 张嘉玉摄
如果你遇见“来自星星的孩子”
2015年初，导演马岩志愿为“来自星星的孩子”教学戏剧课，在这一年中，马岩了解到他们与大众的印象不太相同，他们内心是充实多彩的，只是不知如何表达，甚至不能简单地看着你说话。
《恒星》的制作人吴媛告诉记者，根据与“来自星星的孩子”接触的经历，他们在表达和社交能力上会有些小小的障碍，比如很少有眼神的交流，对话时不能直视对方，以及会有一些像手指轻微抖动、玩衣角等小动作。这些障碍在沟通时可能会给普通人带来不适感，被误解为不礼貌的行为。此外，每个“来自星星的孩子”都是不同的。如果你遇见他们，和他们成为朋友的办法就是要用心去理解他们，学习他们的方法，和他们交流。
在话剧中，郭斌的妹妹郭笑由赵丹若扮演，为了演出郭笑，她观察到自闭症家庭中的家长都付出了很多，她说：“如果是我，我很想当一个好人，但是如果让我常年累月地做，我可能做不到。”她能理解郭笑对待哥哥的态度。后来，郭笑开始发现哥哥像一颗散发着光芒的温暖恒星，她感慨：“人最大的隔阂在于我不愿意去了解你，从了解到理解到感受到他的感受的时候，我觉得爱就开始了。”
记者手记
在22日晚的演后谈，有位观众询问剧中出现的纸飞机的含义。马岩回答非常直率，“比较美所以把它加进去了，没有特殊的意义，这是实话。”当然他也给出了套话版的回答供大家感受，“我们运用了这样抽象的手法，能让这部戏的结构以及观感更加的美，让观众体验更加强烈，不再基于平时的艺术感觉。”采访中，马岩的回答也常常是没有套路的“实话版”，相比言谈之间充满玄之又玄的艺术逼格，还是发自内心真实的交流来得更加难得。
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