●在庸常的生活中感受雄健的力量，成为当前文化消费主体——中青年群体对文化产品的刚性需求
●不论作品的叙事套路是多么的传统，人情世事的推进还需紧密贴合现代观众的生活实际
●艺术作品营造的意象世界呈现出普通人“虽不能至，心向往之”的境界，就具有了强大的感染力
●优秀的文艺作品不仅要弘扬正面的价值观，还需要继续在深度和广度上迈进
身处急速的社会变革中，人们都或多或少地遭逢思想观念上的困惑。大家在生活中探寻答案，也希望在文艺作品中得到启迪。如今，一些面向市场的作品开始自觉地回应大众的这一需求。这个趋势，在2015年几部引起广泛好评或较大争议的影视作品中可见端倪。总结经验，指出不足，以期更多佳作的诞生。
重叙事，同时更重立意
电影《老炮儿》是一部反映当代社会变迁和价值观念碰撞的大众艺术作品。曾经凭借勇武而风光一时的“六哥”已然卑微落魄，但在市井之中还常主持正义。不争气的儿子因划伤了富少的豪车，遭到非法拘禁。上门调停而被羞辱的“六哥”要以旧时的“茬架”方式维护尊严，最终却因心脏病发作倒在了冲锋的半途。该片上映之后，在社会上引起广泛的讨论乃至争议。讨论的重点是价值观，焦点是影片中反复强调的“规矩”。
“六哥”重视“规矩”，行为和言语却充斥着暴力。当儿子被非法拘禁，“六哥”拒绝报警，宁可私斗，最后悲壮倒地。而文明社会最大的“规矩”则是法律。坚持用暴力解决争端的思维，反映了“江湖规矩”与现代法治之间的隔阂。
电影没有止步于为过时的江湖规矩唱挽歌。“老炮儿”借助暴力追求的是什么？是维护儿子的生命。这种维护让存在代际冲突的父子最终和解，甚至让“老炮儿”跟作为“敌人”的富少握手。电影中特意交代了几处细节：富少真诚地表达对“六哥”的敬意，最后为“六哥”的倒地落泪——人伦的基本情感是可以打动人的。
电影末尾，“六哥”用偶然获得的涉贪材料举报了富少的父亲。有人说，“六哥”这样做破坏了自己主张的江湖规矩，是为不义。我以为不然。跟富少之间的恩怨用江湖规矩解决，这是“老炮儿”的“义”；对于贪腐，人人讨之，这不仅同样是“义”，而且是“大义”。
树英雄，回应大众诉求
当前，在价值观方面有着明确的正面立意的作品，往往会得到广泛的认可。这些作品呼唤“英雄”，反映了当代人深层的文化诉求。近来具有代表性的作品是由同名网络小说改编的电视剧《琅琊榜》。该剧的故事主线是：蒙难幸存的忠臣之子林殊易容更名梅长苏，十余年后辅佐一位正直有为的皇子参与夺嫡之争，并与视权如命的老皇帝较量。故事的结局最终沉冤昭雪，贤君上位。该剧属于正邪交争的宫廷戏类型，但立意高于一般的宫斗剧。一般宫斗剧的核心矛盾是掌握权力，而该剧的宫廷斗争剧情则服从于澄清真相，彰显正义。在这里，正义必然战胜邪恶，依靠的是正义自身的力量，而不是上天或圣明君主的偶然垂爱。
国产动画电影《大圣归来》是一部西游题材的作品，立足于中国人熟悉的传统故事，做出了符合当代价值追求的探索。在寻找失散师父的路上，纯良天真的小和尚江流儿偶然释放了被困五行山下的孙悟空，一同对抗吞噬童男童女的恶怪。故事的主题是大圣神力的失而复得：孙悟空虽逃离了五行山，神力仍被锁闭，面对强敌无能为力，直到最后时刻江流儿的自我牺牲唤醒了孙悟空的内在力量。大圣真的归来了。
丙申猴年前夕，呼唤“大圣归来”在民间形成自发的声浪。这折射出当前文化消费主体——中青年人的精神需要。86版电视剧《西游记》伴随着他们度过童年时光，不知激发了多少少年的英雄梦想。岁月渐长，人的斗志难免被消磨。善恶是否有报，正义能否得以伸张？这是很多观众在现实生活中都会面对的问题。在庸常的生活中感受到雄健的力量，成为这一群体对文化产品的需求。
孔子说“诗可以兴”，清初大儒王船山说“能兴者谓之豪杰”。“兴”，意为“起”，引申为今之所谓“感发”“振奋”。让普通人从文艺作品中得到生命的感发和振奋，是传统儒家对于诗教的要求，也是时代对网络、影视等大众艺术的要求。更可贵的是，提出这一要求的是文化自觉意识不断提升的广大民众。
有创新，亦有认识局限
这些作品之所以让人感到有所创新，是因为创作者对价值观的认识和呈现都适应了当代社会的新变化。
首先值得注意的是人物关系的悄然转变。《琅琊榜》的主人公跟其辅佐的一代贤君之间，始终是平等的朋友关系，而不是一般宫斗戏里等级分明的主奴关系。该剧的宫斗情节展示了人与人之间“以义合”与“以利合”的观念碰撞。它宣扬的观念是：人与人之间可以有比利益更稳固的纽带，世间也理应有比权力更值得追求的事物。《大圣归来》中的美猴王跟小和尚江流儿之间，也不是原版取经故事里的师徒关系，而是从偶然相遇的陌生人逐渐到生死与共的同伴。这种改变折射着现实的变迁：现代社会人与人之间的情义越来越不再系于身份，而在于信念、价值观和心意的契合。不论影视作品的叙事套路是多么的传统，人情世事的推进还需紧密贴合现代观众的生活实际。
其次是价值观念内涵的提升，体现了现代人自我成长、自我实现的要求。当代人越发形成共识的是，文明社会不以武力取胜，而重在心智和意志的较量。智谋无双的梅长苏拖着九死一生的病弱之躯，曾经辉煌的大圣则更像一个内向的邻家少年，他们的过人之处在于内心世界。《琅琊榜》的整个故事都建立在主人公的抉择之上：是平稳地度过余生，还是拼尽残生介入家国大事，实现自我拯救、自我圆满？与经典小说《西游记》相比，电影《大圣归来》也着重强调了孙悟空在降妖除魔中的自我拯救、自我实现。这个历程开始于困境中的自我选择，完成于将自我置之度外的奋勇抗争。这些都是普通人难以达到，却又真心认同和向往的境界。一旦艺术作品营造的意象世界呈现出这种普通人“虽不能至，心向往之”的境界，就具有了强大的感染力。
不过，在价值观层面，这些作品同时存在着认识和表现的局限。《老炮儿》侧重表现“江湖规矩”，忽略了现代法治的存在。此外，影片流露出主创者身为“大院子弟”的优越感，有“老炮儿”们自恋的影子，而对“富二代”的塑造则过度想象，有符号化的倾向。《琅琊榜》的正邪之争仍停留于个人道德的层面。剧中反派人物夏江对梅长苏尖锐地指出：老皇帝固然揽权多疑，但只要是处在这个位置上的人都会如此，你拥立的靖王也概莫能外。现代社会的共识是：海晏河清是社会整体规则和价值体系建设的结果，并不能寄望于某一个圣明君主的道德操守。当然，这已不仅仅是该剧的局限，而是所有宫廷剧的局限了。《大圣归来》也有“大题小做”之憾：大圣的自我实现是因为同伴牺牲引起的激愤，其结果也只是消灭了一只巨怪。优秀的文艺作品不仅要弘扬正面的价值观，还需要继续在深度和广度上迈进。
对于文艺作品来说，敢于并努力探索价值观等精神内涵，并得到认可和理解，这一点值得称赞，也应该提倡。
（作者为中国戏曲学院跨文化交流与管理研究所副所长）
