都说中国电影IP泛滥，好莱坞何尝不是？仅仅在2015年，好莱坞就有三大IP进行了重启：《终结者》、《侏罗纪公园》和刚刚在中国上映的《星球大战》。比起放了两个华丽哑炮的《终结者：创世纪》和《侏罗纪世界》，《星球大战：原力觉醒》已然是水准之作，然而可惜的是，依然是哑炮。
面对《星球大战》这个最值钱也是最难搞的项目，本片的导演 J·J·艾布拉姆斯可说是最保险的掌舵人，论对宏大题材的“挖坑”能力，他一手打造的神剧中的神剧《迷失》就是最大的明证。论对项目的掌控能力，他一手重启了两大系列电影：《碟中谍》和《星际迷航》——前者的第二部，因为吴宇森的双枪白鸽玩命耍酷而跑偏了路，正是JJ执导的第三部让剧情回归阴谋与谍战；后者把致敬与创新发挥到极致，不但让这一经典系列重上轨道，而且催生了柯克船长和史波克大副这对崭新的CP。可以说，此君对于命题作文的阅读理解与对年轻观众的心理把握上，有着极高的造诣，让他来重启《星球大战》再靠谱不过。
从成品来看，JJ确实让大多数粉丝满意了，关于这一点请参考《生活大爆炸》第9季第11集，一群星战狂热粉丝在电影院爽得不分东西南北。然而，粉丝分两种: 一种是对于喜欢的东西，只要及格线以上，就会被捧成神作；一种是因为喜欢所以苛刻，如果作品达不到要求，就会悲愤莫名。在这方面，《神探夏洛克》和《星球大战》堪称2016年初两大鉴粉神器。
不幸的是，星战之父乔治·卢卡斯恰恰是后一种。每次有人问卢卡斯对于新《星战》的看法，老爷子就开始像齐宣王一样顾左右而言他：“粉丝会喜欢的。”片儿汤话都甩得这么滴水不漏，姜果然是老的辣。卢卡斯的撇清关系不是没有道理的，《星球大战：原力觉醒》的两大致命问题导致了这部电影只能是及格，而不是合格。
首先是基调问题。2012年，迪斯尼以40亿美元将卢卡斯影业收归旗下，当米老鼠拿起光剑的那一刻，就预示着整个《星球大战》已经完全脱离了卢卡斯的掌控，迪斯尼的基调摆在那里，换谁掌舵都逃不出米老鼠的五指山。所以，在JJ之前，《星球大战》的执导权曾经数易其主，呼声最高的马修·沃恩更是只差临门一脚，却在最后关头放弃，最大的原因就是创作理念的分歧——想想他执导的暴力十足的《王牌特工》吧，卢克天行者的扮演者马克·哈米尔甚至在里面被爆了头，光从这一点就可以知道他想把《星球大战》引向何方。而JJ最终临危受命，在构思故事的时候，便保留了迪斯尼提出的女性为第一主角的设想。要知道，女权主义和种族多样性，已经成为好莱坞电影两大政治正确。而迪斯尼作为好莱坞最合家欢的电影公司，这两大基调当然要奉为圭臬。因此我们看到，《星球大战：原力觉醒》里新女主蕾伊成了绝对主线人物，而作为有色人种的男一号，从上映那天开始就一直被吐槽。再加上受众群体的限制，电影的暴力程度必须全线收缩。这几样元素综合在一起，《星球大战：原力觉醒》成了一部四平八稳的温吞水，也就不足为奇了。这告诉我们这样一个道理：电影就是电影，它可以是商品，可以是艺术，但唯独不可以是政治，政治正确只能毁掉电影，即使是《星战》也不例外。
其次是致敬有余而创新不足。在绝世高人面前战战兢兢，是每个后学之辈都有的心病，毕竟他们面对的是高手中的高手，经典中的经典，正如前文所说，《终结者》、《侏罗纪公园》和《星球大战》都是史前巨鳄级别的电影，看过几十遍几百遍的铁杆粉丝大有人在，这些粉丝连起来可以围地球好几圈，所以，对前作的改编，若是天纵其才震撼到粉丝便罢了，否则稍有差池，铁杆粉丝的反弹可不是闹着玩的。关于这一点，想想《星球大战前传1》里面的加·加·宾克斯吧，十多年多去了，凝聚在他身上的口水，足以让撒哈拉沙漠变成亚马逊雨林。正因如此，不管是《终结者：创世纪》、《侏罗纪世界》还是《星球大战：原力觉醒》，都不约而同地选择了对原作的疯狂致（chao）敬（xi）。《星球大战：原力觉醒》几乎原封不动地把1977年《星球大战4：新希望》的故事重新讲了一遍:《新希望》里R2-D2带着死星设计图逃亡，《原力觉醒》里BB-8带着寻人地图逃亡；《新希望》里R2-D2在沙漠里遇到男主角卢克，《原力觉醒》里BB-8在沙漠里遇到女主角蕾伊；《新希望》之后，卢克·天行者去找尤达大师学习原力，成为新一代绝地武士，《原力觉醒》的最后一幕，恰恰是蕾伊找到了卢克·天行者，要跟他学习原力，成为新一代绝地武士；《新希望》里大反派是被原力黑暗面腐化的绝地武士达斯·维德，《原力觉醒》里的大反派是被原力黑暗面腐化的绝地武士凯洛·伦——说到这里必须插一句：整部电影最让人吐槽的正是凯洛·伦，没有半点他外公达斯·维德的暗黑决绝也就罢了，动不动发脾气摔东西，完全就是个被抢了棒棒糖的熊孩子，最离谱的是，被个小女孩虐成渣，最后借地震逃过一劫，堪称影史最弱BOSS！
这样的致敬是最安全的，但也是最无力的。虽然《星球大战：原力觉醒》有可能问鼎最新全球票房霸主，但有句话还是要说：相见不如怀念，有些经典不如就留给时间。
