“海洋有多重要？我列举其中的三条：1.地球上一半的氧气来自于海洋，保证着每一个生命的每一口呼吸；2.海洋吸收了大约1/3人类活动产生的二氧化碳，抵御气候变化；3.海洋覆盖了地球71%的面积，巨大的水体流动调节了全球的气温和降水。以上任意一条不运转了，对我们都是巨大的灾难。”
这是摄影师海和蓝的一条微博，点进他的主页，就会看到满眼的蓝色，且这些蓝色各不相同，各具特色。海和蓝是一位90后摄影师，他的名字和微博将自己的两个特色直接展示在粉丝面前，“海洋”和“蓝色”是他摄影作品中最有标识性的两大元素，也造就了独属于他的个人风格，迄今已经吸引了350多万粉丝关注。自2014年开始，海和蓝用6年时间拍摄了10万余张关于海洋的素材，目前这个数字还在不断增加中，被众多网友称为“中国只拍蓝色大海的摄影师”。
正值8月19日世界摄影日的到来，海和蓝接受了记者的采访。回顾走上摄影之路的经历，海和蓝表示，海洋和蓝色是他的人生的必需品，蓝色并不代表忧郁、悲伤和孤独，而是代表着希望。
陕西·黄土的黄
在山的那边依然是山
渴望见到海洋
在读大学以前，海和蓝从来没有真实地见过海洋。出生在陕西的他，见到最多的是黄土高坡，就像初中背诵过的课文一般，“在山的那边，依然是山”。
儿时的他只能依靠电视来获得对海洋的认识，《动物世界》便是其中之一。“7岁以前，我们家住在窑洞里，吃水都很困难。那时看过《动物世界》和一些电视剧之后，对海洋难以忘怀，浩瀚、宽广、大气磅礴……那是完全不同于黄土高坡的世界。”
“山的那边，是海吗？”带着课文中的问题，海和蓝想要实现看海的愿望。“高中时，我的成绩不太好，对自己的未来感到迷茫，甚至一度想去当厨师。但是一次偶然的机会，我接触到绘画，学习绘画之后让我找到了自信。”海和蓝回忆道，“去海边读书”成为他的理想。因此，高考填报志愿时海和蓝选择了陕西省外的学校，最终得偿所愿前往厦门读书。
2011年秋，到厦门之后，海和蓝做的第一件事就是去海边。“当时与室友一同去海边玩，我立刻跳进海里游泳，第一次见到海洋的心情实在是难以表达，激动是不言而喻的。”正是高考时的选择，使海和蓝在海边生活了许多年，不过，他也从未忘记过黄土高坡的颜色，他说：“那种黄色和海边沙滩的黄是相似的。”
起初，海和蓝学习油画专业，作为“中二”的大学生有着莫名的自信，“当时以为自己的油画作品是最厉害的，靠画画赚钱不在话下”。随着学习和见识的日益增长，海和蓝就越意识到自己的渺小，对油画的兴趣也变得越来越弱。2014年，大三时的选修课，让海和蓝重新找到了方向。“视觉传达”“商业摄影”两门选修课引起他的注意，他发现自己对于摄影的兴趣已经超过了绘画。
于是，海和蓝拿起了相机。他清楚地记得，买下第一款相机花了6800元。“我对相机的要求不高，能够正常拍摄就足够了。和很多人一样，刚开始拿相机会一直拍，但只是处于一种好奇和模仿的阶段，风格更是无从谈起。我只能不停按快门找感觉，在社交平台上学习各式各样风格的摄影作品。好在我临海比较近，几乎都在拍摄海洋。”海和蓝解释道。
毕业之后，海和蓝才深切体会到摄影和大海对他的重要性，他认为这两者对自己而言“就像是溺水者抓到求生浮木”。
厦门·多样的蓝
在不同的时段
海洋有着不同的蓝色
毕业之后，海和蓝留在厦门工作。“我当时就想找一份清闲的工作，方便创作。但是，现实总是骨感的，这样简单的需求，我却没能实现它。”海和蓝苦笑道。
他认为自己在毕业后狠狠“跌了两次跟头”，用了很久的时间才“重新站了起来”。“第一份工作没过多久，公司就倒闭了。之后，我进入另一家公司时却被骗，遭遇到金融传销组织，把我骗去福州，直到高层被抓，新闻爆出来之后，我才被解救出来。”那时，没人告诉他应该怎么走，所以难免走一些弯路，“为了能够生活下去，我去了一家负责拍摄服装的公司上班，尽管日薪很低，经常加班，但这份工作至少可以让我喘一口气。”
尽管如此，海和蓝仍不甘心，觉得自己“不能一辈子这样下去”。之后，他开始从自己擅长的事情着手，积累拍摄经验，并利用厦门的地理优势，试图在海边进行创作。
海和蓝几乎每天都去海边，时间一久，他迷上了大海在不同时段的颜色。有时，他常常在半夜顶着困意，去海边蹲点，一直拍到日出。“我记得还在凌晨五点的环岛路看早霞，和模特冒着风雨拍摄，拍完之后我们还去吃了沙茶面。”海和蓝从来不觉得疲惫，他认为只要“看到关于蓝色的一切，就会变得很开心”。
在他的眼中，海洋不只有一种蓝色，而是有着各种深浅的蓝。“我常去厦门的观音山，那里是太阳升起来的地方，所以我经常三四点钟就起来去拍摄，那时的海面是最干净的，也是最平静的。阳光反射在海面，波光粼粼，蓝色是清淡的。太阳逐渐高升，蓝色也会随之变深，到达正午时，蓝色是透亮的。傍晚的夕阳之下，蓝色竟会透出一种金黄色的感觉。到了深夜，也是我最喜欢的拍照时间，我称之为‘蓝调时刻’，因为那时的蓝色是非常治愈的，那是最深的蓝。”海和蓝描述道。
他抓住一切可以拍照的机会，跑去海边，按下快门，个人风格也悄然确立，蓝色和海洋充斥着他的每一张照片。尽管按下快门的次数数以万计，但海和蓝对摄影作品的要求很严格，最终挑选出来的作品少之又少。“发布作品就像是电影上映一样，一定要精挑细选，态度要严谨而庄重。在我看来，拍摄的产出分两种，一种是照片，另一种则是作品。如果我每次都是没有想法地按下快门，那只是在重复地生产照片而已。但如果将自己的思想能够通过摄影传达出来，才能称之为作品。”
慢慢地，海和蓝的微博开始受到关注，他在厦门“重新站了起来”之后，便开始想要寻求更好的机会，去往下一个城市闯一闯。
2017年，在离开厦门前的最后几天，海和蓝再一次前往观音山，为经常合作的模特拍摄最后一组作品。那天，他突发奇想地在玻璃容器里灌满了蓝色色素的水，再让模特举着，倾倒出来，一阵风恰好经过，蓝色的水洋洋洒洒飘荡，前后两种蓝色的水形成了鲜明的对比，他按下了快门。此后，海和蓝去了上海。
上海·似海的蓝
意识到只能依靠自己之后
进入创作爆发期
上海的一家自媒体博主经纪公司注意到海和蓝，想要与他合作，这是海和蓝前往上海的契机。然而，当他到达上海之后，美好的想象破灭了，事情总是事与愿违。“在上海，我真切地明白，要走出一条路就不能指望别人，而是要依靠自己。我暗自在想，一定要多拍作品，要用作品讲话。”
其实在上海，并不容易看到海。海和蓝常去拍摄的地点是淀山湖，尽管不是真正的海洋，但他保留了作品的另一特点——“蓝”。他开始既着重于作品的视觉效果，又强调作品流露出的思想表达。他认为，作品没有达到这两点是没有灵魂的。
一次，他邀请了四名模特前往淀山湖拍摄。四人按队形排列，闭着眼睛，面朝同一方向，安静地站在蓝色的湖水中。之后，海和蓝特意让最后一位模特的脸转向不同的一边，才满意地按下快门。“我想表达的是一种社会中的从众心理，但是有一个人做出了不同的变化，我觉得那个不同于他人的人就是我。”海和蓝解释道。
2019年，尽管海和蓝并未频繁发布微博，但开始受到更多网友的关注，粉丝逐渐增至二三百万，许多网友称他是“中国只拍蓝色大海的摄影师”。海和蓝却后知后觉，当他发现微博有几百条留言的时候，才意识到自己火了。
然而，海和蓝开始陷入了一段创作瓶颈期。“我会很焦虑，也总想着突破自己，但有时灵感是会枯竭的。不过，焦虑是没有用的，行动才是解决焦虑的办法。”这样的感悟来源于海和蓝看到日本摄影师筱山纪信的一段访谈。曾有人问筱山纪信：“如何度过创作或人生的低潮期？”“不管有没有遇到过低潮，坚持拍摄，坚持下去最重要。只要持续工作，就会遇到各种不同的人，然后就会产生各种契机。”这是筱山纪信的回答。海和蓝大受启发，继续坚持拍摄。
他喜欢联系自己想要拍摄的模特进行创作，再根据他们的特质来确定作品的整体走向。“每个模特都有自己独特的质感，因此我会抓拍他们最自然的一面。”在商业拍摄、个人约拍中，海和蓝也仍旧保留着强烈的个人风格。
比如，在上海滴水湖的一次个人约拍中，海和蓝让模特随机摆动，抓拍到了如同拥抱的姿势。在后期制作中，他将模特脚下的画面处理成黑白色，人物面对的却是一个巨大的窗口，中间窗口被蓝色所填满，海和蓝觉得那是“黑白世界在拥抱蓝色”。
拍过那么多次大海，海和蓝最喜欢的是三亚和陵水的那片海，沙滩上的黑色礁石，衬托着蓝色的海洋，色彩对比强烈。印象最深的则是2019年，他去菲律宾游玩，那里有六千多个海岛，他就穿梭于海岛之间看海。“一天晚上，我看到了‘海上生明月’，超级月亮从蓝色的海洋升起，我身体最直接的反应是汗毛都竖起来了。”
此后不久，海和蓝又一次做出选择，离开上海，一路北上。
北京·《海与蓝》的蓝
我眼中的蓝
代表着希望
在之前的工作中，海和蓝多次到北京拍摄，所以他逐渐喜欢上北京，还曾在北京的一家水下摄影棚创作出自己的心境。
在拍摄过程中，模特在蓝色的水中时而潜水又时而漂浮起来，海和蓝不断抓拍，最终呈现出一种在水下飞翔的样子。“我对这个作品印象很深刻，因为这完全是我内心的一种映射。模特的状态便是我人生的经历，不断地起飞又降落，飘忽不定，但我还是想在作品中体现出一种渴望飞起来的感觉。”海和蓝解释道。拍摄这张作品非常考验模特，水中难以把控的浮力，让模特对姿势的控制十分困难，只能不断地重新拍摄才能出片。“为了克服浮力问题，我们找到了一个小棍子，才能稍微让模特稳住身体的姿势。所以，拍摄这张作品最重要的不是我，而是模特。”
海和蓝成了“北漂”，来到北京后，正值疫情暴发初期，他还试着用自己的一技之长，为疫情受灾地区贡献一份自己的力量。
2020年3月，海和蓝邀请8位插画师，共同设计了一本电子刊物，这本杂志的名字叫做《海与蓝》。“我在极其困难的时候，因为摄影和大海，给了我许多力量。在我看来，蓝色是治愈的色彩，代表着希望。”海和蓝解释道。《海与蓝》的3月特刊中，几个封面上分别写道：“《希望》希望的曙光一定会到来”“《天空之海》疫情好了，我们再去海洋馆”“《花海》做个约定，陪我去武汉看花海吧”……不久后，海和蓝还将电子刊物获得的万元收益全部捐给了武汉的疫情灾区。
不过，杂志的出品持续了一年后就暂停了。海和蓝认为杂志的创作开始拖慢自己作品的拍摄进度，他希望能够保持创作，因而开始游走于多地，或是到有海洋的城市，或是在内陆城市寻找蓝色元素。自2014年以来，在6年的时间里，海和蓝没有停止过拍摄，“五六个硬盘都存满了照片，总共积累了十万余张素材”。
今年上半年，海和蓝先后去了青岛、黄山拍摄，还在云南待了许久，之后又去了西藏。在那里的夜晚，他直观清晰地看到了银河，不论是心灵还是身体都受到了极大的震撼，觉得自己看到了一种宇宙的蓝色。
海和蓝说，“经常会有人问我，一直拍蓝色会腻吗？我总回答说每天都在喝水，但没人会觉得腻。所以，海洋和蓝色是我的人生必需品。”他在云南、西藏、新疆等地，拍到过许多丰富的颜色，但创作的时候仍然会以蓝色为主，“我在当地看到蓝色时，还是会很开心。这些地方的蓝天，是一个重要的蓝色元素，还有许多湖水，蓝色的元素从不缺。”
只不过，海和蓝需要再一次寻找新鲜感，他已计划在今年冬天来临之前，搬离北京。“安稳的环境会刺激到我，长期待在一个地方让我觉得自己没有任何的变化。这次我打算向南出发，去温暖的海域再生活一段时间。”
关于未来，海和蓝表示，打算重拾油画，将之与摄影作品相结合，希望能够突破自己。“另外，我还希望自己可以一直在路上，不断地到下一个地方继续游离。”
“海洋有多重要？我列举其中的三条：1.地球上一半的氧气来自于海洋，保证着每一个生命的每一口呼吸；2.海洋吸收了大约1/3人类活动产生的二氧化碳，抵御气候变化；3.海洋覆盖了地球71%的面积，巨大的水体流动调节了全球的气温和降水。以上任意一条不运转了，对我们都是巨大的灾难。”
这是摄影师海和蓝的一条微博，点进他的主页，就会看到满眼的蓝色，且这些蓝色各不相同，各具特色。海和蓝是一位90后摄影师，他的名字和微博将自己的两个特色直接展示在粉丝面前，“海洋”和“蓝色”是他摄影作品中最有标识性的两大元素，也造就了独属于他的个人风格，迄今已经吸引了350多万粉丝关注。自2014年开始，海和蓝用6年时间拍摄了10万余张关于海洋的素材，目前这个数字还在不断增加中，被众多网友称为“中国只拍蓝色大海的摄影师”。
正值8月19日世界摄影日的到来，海和蓝接受了记者的采访。回顾走上摄影之路的经历，海和蓝表示，海洋和蓝色是他的人生的必需品，蓝色并不代表忧郁、悲伤和孤独，而是代表着希望。
陕西·黄土的黄
在山的那边依然是山
渴望见到海洋
在读大学以前，海和蓝从来没有真实地见过海洋。出生在陕西的他，见到最多的是黄土高坡，就像初中背诵过的课文一般，“在山的那边，依然是山”。
儿时的他只能依靠电视来获得对海洋的认识，《动物世界》便是其中之一。“7岁以前，我们家住在窑洞里，吃水都很困难。那时看过《动物世界》和一些电视剧之后，对海洋难以忘怀，浩瀚、宽广、大气磅礴……那是完全不同于黄土高坡的世界。”
“山的那边，是海吗？”带着课文中的问题，海和蓝想要实现看海的愿望。“高中时，我的成绩不太好，对自己的未来感到迷茫，甚至一度想去当厨师。但是一次偶然的机会，我接触到绘画，学习绘画之后让我找到了自信。”海和蓝回忆道，“去海边读书”成为他的理想。因此，高考填报志愿时海和蓝选择了陕西省外的学校，最终得偿所愿前往厦门读书。
2011年秋，到厦门之后，海和蓝做的第一件事就是去海边。“当时与室友一同去海边玩，我立刻跳进海里游泳，第一次见到海洋的心情实在是难以表达，激动是不言而喻的。”正是高考时的选择，使海和蓝在海边生活了许多年，不过，他也从未忘记过黄土高坡的颜色，他说：“那种黄色和海边沙滩的黄是相似的。”
起初，海和蓝学习油画专业，作为“中二”的大学生有着莫名的自信，“当时以为自己的油画作品是最厉害的，靠画画赚钱不在话下”。随着学习和见识的日益增长，海和蓝就越意识到自己的渺小，对油画的兴趣也变得越来越弱。2014年，大三时的选修课，让海和蓝重新找到了方向。“视觉传达”“商业摄影”两门选修课引起他的注意，他发现自己对于摄影的兴趣已经超过了绘画。
于是，海和蓝拿起了相机。他清楚地记得，买下第一款相机花了6800元。“我对相机的要求不高，能够正常拍摄就足够了。和很多人一样，刚开始拿相机会一直拍，但只是处于一种好奇和模仿的阶段，风格更是无从谈起。我只能不停按快门找感觉，在社交平台上学习各式各样风格的摄影作品。好在我临海比较近，几乎都在拍摄海洋。”海和蓝解释道。
毕业之后，海和蓝才深切体会到摄影和大海对他的重要性，他认为这两者对自己而言“就像是溺水者抓到求生浮木”。
厦门·多样的蓝
在不同的时段
海洋有着不同的蓝色
毕业之后，海和蓝留在厦门工作。“我当时就想找一份清闲的工作，方便创作。但是，现实总是骨感的，这样简单的需求，我却没能实现它。”海和蓝苦笑道。
他认为自己在毕业后狠狠“跌了两次跟头”，用了很久的时间才“重新站了起来”。“第一份工作没过多久，公司就倒闭了。之后，我进入另一家公司时却被骗，遭遇到金融传销组织，把我骗去福州，直到高层被抓，新闻爆出来之后，我才被解救出来。”那时，没人告诉他应该怎么走，所以难免走一些弯路，“为了能够生活下去，我去了一家负责拍摄服装的公司上班，尽管日薪很低，经常加班，但这份工作至少可以让我喘一口气。”
尽管如此，海和蓝仍不甘心，觉得自己“不能一辈子这样下去”。之后，他开始从自己擅长的事情着手，积累拍摄经验，并利用厦门的地理优势，试图在海边进行创作。
海和蓝几乎每天都去海边，时间一久，他迷上了大海在不同时段的颜色。有时，他常常在半夜顶着困意，去海边蹲点，一直拍到日出。“我记得还在凌晨五点的环岛路看早霞，和模特冒着风雨拍摄，拍完之后我们还去吃了沙茶面。”海和蓝从来不觉得疲惫，他认为只要“看到关于蓝色的一切，就会变得很开心”。
在他的眼中，海洋不只有一种蓝色，而是有着各种深浅的蓝。“我常去厦门的观音山，那里是太阳升起来的地方，所以我经常三四点钟就起来去拍摄，那时的海面是最干净的，也是最平静的。阳光反射在海面，波光粼粼，蓝色是清淡的。太阳逐渐高升，蓝色也会随之变深，到达正午时，蓝色是透亮的。傍晚的夕阳之下，蓝色竟会透出一种金黄色的感觉。到了深夜，也是我最喜欢的拍照时间，我称之为‘蓝调时刻’，因为那时的蓝色是非常治愈的，那是最深的蓝。”海和蓝描述道。
他抓住一切可以拍照的机会，跑去海边，按下快门，个人风格也悄然确立，蓝色和海洋充斥着他的每一张照片。尽管按下快门的次数数以万计，但海和蓝对摄影作品的要求很严格，最终挑选出来的作品少之又少。“发布作品就像是电影上映一样，一定要精挑细选，态度要严谨而庄重。在我看来，拍摄的产出分两种，一种是照片，另一种则是作品。如果我每次都是没有想法地按下快门，那只是在重复地生产照片而已。但如果将自己的思想能够通过摄影传达出来，才能称之为作品。”
慢慢地，海和蓝的微博开始受到关注，他在厦门“重新站了起来”之后，便开始想要寻求更好的机会，去往下一个城市闯一闯。
2017年，在离开厦门前的最后几天，海和蓝再一次前往观音山，为经常合作的模特拍摄最后一组作品。那天，他突发奇想地在玻璃容器里灌满了蓝色色素的水，再让模特举着，倾倒出来，一阵风恰好经过，蓝色的水洋洋洒洒飘荡，前后两种蓝色的水形成了鲜明的对比，他按下了快门。此后，海和蓝去了上海。
上海·似海的蓝
意识到只能依靠自己之后
进入创作爆发期
上海的一家自媒体博主经纪公司注意到海和蓝，想要与他合作，这是海和蓝前往上海的契机。然而，当他到达上海之后，美好的想象破灭了，事情总是事与愿违。“在上海，我真切地明白，要走出一条路就不能指望别人，而是要依靠自己。我暗自在想，一定要多拍作品，要用作品讲话。”
其实在上海，并不容易看到海。海和蓝常去拍摄的地点是淀山湖，尽管不是真正的海洋，但他保留了作品的另一特点——“蓝”。他开始既着重于作品的视觉效果，又强调作品流露出的思想表达。他认为，作品没有达到这两点是没有灵魂的。
一次，他邀请了四名模特前往淀山湖拍摄。四人按队形排列，闭着眼睛，面朝同一方向，安静地站在蓝色的湖水中。之后，海和蓝特意让最后一位模特的脸转向不同的一边，才满意地按下快门。“我想表达的是一种社会中的从众心理，但是有一个人做出了不同的变化，我觉得那个不同于他人的人就是我。”海和蓝解释道。
2019年，尽管海和蓝并未频繁发布微博，但开始受到更多网友的关注，粉丝逐渐增至二三百万，许多网友称他是“中国只拍蓝色大海的摄影师”。海和蓝却后知后觉，当他发现微博有几百条留言的时候，才意识到自己火了。
然而，海和蓝开始陷入了一段创作瓶颈期。“我会很焦虑，也总想着突破自己，但有时灵感是会枯竭的。不过，焦虑是没有用的，行动才是解决焦虑的办法。”这样的感悟来源于海和蓝看到日本摄影师筱山纪信的一段访谈。曾有人问筱山纪信：“如何度过创作或人生的低潮期？”“不管有没有遇到过低潮，坚持拍摄，坚持下去最重要。只要持续工作，就会遇到各种不同的人，然后就会产生各种契机。”这是筱山纪信的回答。海和蓝大受启发，继续坚持拍摄。
他喜欢联系自己想要拍摄的模特进行创作，再根据他们的特质来确定作品的整体走向。“每个模特都有自己独特的质感，因此我会抓拍他们最自然的一面。”在商业拍摄、个人约拍中，海和蓝也仍旧保留着强烈的个人风格。
比如，在上海滴水湖的一次个人约拍中，海和蓝让模特随机摆动，抓拍到了如同拥抱的姿势。在后期制作中，他将模特脚下的画面处理成黑白色，人物面对的却是一个巨大的窗口，中间窗口被蓝色所填满，海和蓝觉得那是“黑白世界在拥抱蓝色”。
拍过那么多次大海，海和蓝最喜欢的是三亚和陵水的那片海，沙滩上的黑色礁石，衬托着蓝色的海洋，色彩对比强烈。印象最深的则是2019年，他去菲律宾游玩，那里有六千多个海岛，他就穿梭于海岛之间看海。“一天晚上，我看到了‘海上生明月’，超级月亮从蓝色的海洋升起，我身体最直接的反应是汗毛都竖起来了。”
此后不久，海和蓝又一次做出选择，离开上海，一路北上。
北京·《海与蓝》的蓝
我眼中的蓝
代表着希望
在之前的工作中，海和蓝多次到北京拍摄，所以他逐渐喜欢上北京，还曾在北京的一家水下摄影棚创作出自己的心境。
在拍摄过程中，模特在蓝色的水中时而潜水又时而漂浮起来，海和蓝不断抓拍，最终呈现出一种在水下飞翔的样子。“我对这个作品印象很深刻，因为这完全是我内心的一种映射。模特的状态便是我人生的经历，不断地起飞又降落，飘忽不定，但我还是想在作品中体现出一种渴望飞起来的感觉。”海和蓝解释道。拍摄这张作品非常考验模特，水中难以把控的浮力，让模特对姿势的控制十分困难，只能不断地重新拍摄才能出片。“为了克服浮力问题，我们找到了一个小棍子，才能稍微让模特稳住身体的姿势。所以，拍摄这张作品最重要的不是我，而是模特。”
海和蓝成了“北漂”，来到北京后，正值疫情暴发初期，他还试着用自己的一技之长，为疫情受灾地区贡献一份自己的力量。
2020年3月，海和蓝邀请8位插画师，共同设计了一本电子刊物，这本杂志的名字叫做《海与蓝》。“我在极其困难的时候，因为摄影和大海，给了我许多力量。在我看来，蓝色是治愈的色彩，代表着希望。”海和蓝解释道。《海与蓝》的3月特刊中，几个封面上分别写道：“《希望》希望的曙光一定会到来”“《天空之海》疫情好了，我们再去海洋馆”“《花海》做个约定，陪我去武汉看花海吧”……不久后，海和蓝还将电子刊物获得的万元收益全部捐给了武汉的疫情灾区。
不过，杂志的出品持续了一年后就暂停了。海和蓝认为杂志的创作开始拖慢自己作品的拍摄进度，他希望能够保持创作，因而开始游走于多地，或是到有海洋的城市，或是在内陆城市寻找蓝色元素。自2014年以来，在6年的时间里，海和蓝没有停止过拍摄，“五六个硬盘都存满了照片，总共积累了十万余张素材”。
今年上半年，海和蓝先后去了青岛、黄山拍摄，还在云南待了许久，之后又去了西藏。在那里的夜晚，他直观清晰地看到了银河，不论是心灵还是身体都受到了极大的震撼，觉得自己看到了一种宇宙的蓝色。
海和蓝说，“经常会有人问我，一直拍蓝色会腻吗？我总回答说每天都在喝水，但没人会觉得腻。所以，海洋和蓝色是我的人生必需品。”他在云南、西藏、新疆等地，拍到过许多丰富的颜色，但创作的时候仍然会以蓝色为主，“我在当地看到蓝色时，还是会很开心。这些地方的蓝天，是一个重要的蓝色元素，还有许多湖水，蓝色的元素从不缺。”
只不过，海和蓝需要再一次寻找新鲜感，他已计划在今年冬天来临之前，搬离北京。“安稳的环境会刺激到我，长期待在一个地方让我觉得自己没有任何的变化。这次我打算向南出发，去温暖的海域再生活一段时间。”
关于未来，海和蓝表示，打算重拾油画，将之与摄影作品相结合，希望能够突破自己。“另外，我还希望自己可以一直在路上，不断地到下一个地方继续游离。”
