这次“戏曲周”推出了快闪、巡演、票友大赛等互动性很强的活动，让观众们有了亲身参与感，无形中成为了戏曲的粉丝。
新京报报道，在刚过去的国庆节，“2019中国戏曲文化周”用7天时间在北京园博园举行了超过370场的演出，共吸引了近19万名游客入园看戏。“戏曲周”落地“梨园之乡”北京丰台三年来，不断发掘新的玩法，使得中国传统戏曲在更年轻的群体中落地生根，让人们进一步看到了传统戏曲的复兴。
先看今年的“戏曲周”做了哪些工作。今年国庆档三部献礼片电影口碑票房双丰收，“戏曲周”也借新中国成立70周年之际，围绕这一主题举行了多场活动，百余首经典爱国歌曲，为“戏曲周”赚足了人气。此外，与以往传统戏曲“演员台上演、观众台下看”不同，这次“戏曲周”推出了快闪、巡演、票友大赛等互动性很强的活动，让观众们有了亲身参与感，无形中成为了戏曲的粉丝。
戏曲与游园的结合，是今年“戏曲周”的最大特点，在相关报道中，出现了“精品线路”这样与旅游与游乐场紧密相关的关键词。“精品线路”分为三条，老中青各占一条，这种定制性质的观赏路线，为不同年龄段的观众群提供了省心的选择，对戏曲了解的多寡，都不影响游客亲近戏曲的可能性。
对于传统戏曲持有保守态度的人来说，可能不太能接受旅游概念掺和到戏曲表演当中，但一个戏曲进入现代人生活、成为城市文化组成部分的时代，已经不可阻挡地到来。这是多年来戏曲从业者、文化管理部门不断努力尝试的结果，也是新观众群想要深入了解传统文化的结果。戏曲的精华与其瑰宝的性质不会变，但与戏曲相关的推广，一定要发生一场巨变，才能够使得古老的艺术得以在快节奏的城市生活当中延续生命。
用流行的方式推广古典戏曲不跌份。在梅兰芳时代，这位京剧大师就意识到了京剧的外在呈现方式，尤其是传播方面的多样化，都要进行创新尝试。“梅派”的影响，以及在美国推广京剧获得的成功，都是“求变”的结果。梅兰芳之子梅葆玖也曾说过，“京剧需要不断创新，虚拟影像、立体音效、LED展示等现代科技方式和手段完全可以为京剧服务。”
2017年8月，中央四部委联合出台了《关于戏曲进校园的实施意见》，有条件省区市的学生们拥有了每年都可以免费看戏的机会。以免费为基础展开的校园戏曲普及，展现了一个很好的想象空间——在庞大的学生群体基数上，哪怕有十分之一、百分之一的学生对戏曲产生了兴趣，那么他们就会成为未来的观众群，戏曲被边缘化的速度就会减缓，甚至有可能在局部地区重新进入主流娱乐消费。
年轻人对戏曲的了解在加深，热情在升温，2018年11月，一曲京剧版的《燃烧我的卡路里》走红网络，不少网友被隐藏在这首新神曲背后的文化意味所折服。人们压根都不会想到，京剧会与综艺产生关系，这种戏剧化的冲突与融合，恰好符合社交媒体“求新求异”的传播规律。这样的跨界结合，非但没有给人以荒诞感，反而解决了一些“傲慢与偏见”——京剧不是那么地高高在上、凛然不可侵犯。
颇受关注的《中国戏曲大会》，也紧跟时代，将演员的表演限定为三五分钟，这是社交媒体时代网民观看一段视频的最佳时长；被定义为“大型京剧文化传承节目”的《传承中国》节目，更是请来了不少活跃于综艺舞台的明星，在多媒体资讯爆炸、娱乐多元化的时代，采用观众更容易接受的方式来弘扬戏曲与传统文化，正是“以子之矛，攻子之盾”的做法。
真正的文化遗产，需要通过一次次地被发现、被欣赏、被消费，才能得以绽放艺术活力、获取长久艺术生命力，“中国戏曲文化周”正是在朝着这一方向努力。像“乌镇戏剧节”这样文艺气息浓厚的文化活动，让年轻人趋之若鹜，相信在强大的传承信念与创新意识的支撑下，“中国戏曲文化周”也会成为更多人的文化消费目的地。
这次“戏曲周”推出了快闪、巡演、票友大赛等互动性很强的活动，让观众们有了亲身参与感，无形中成为了戏曲的粉丝。
新京报报道，在刚过去的国庆节，“2019中国戏曲文化周”用7天时间在北京园博园举行了超过370场的演出，共吸引了近19万名游客入园看戏。“戏曲周”落地“梨园之乡”北京丰台三年来，不断发掘新的玩法，使得中国传统戏曲在更年轻的群体中落地生根，让人们进一步看到了传统戏曲的复兴。
先看今年的“戏曲周”做了哪些工作。今年国庆档三部献礼片电影口碑票房双丰收，“戏曲周”也借新中国成立70周年之际，围绕这一主题举行了多场活动，百余首经典爱国歌曲，为“戏曲周”赚足了人气。此外，与以往传统戏曲“演员台上演、观众台下看”不同，这次“戏曲周”推出了快闪、巡演、票友大赛等互动性很强的活动，让观众们有了亲身参与感，无形中成为了戏曲的粉丝。
戏曲与游园的结合，是今年“戏曲周”的最大特点，在相关报道中，出现了“精品线路”这样与旅游与游乐场紧密相关的关键词。“精品线路”分为三条，老中青各占一条，这种定制性质的观赏路线，为不同年龄段的观众群提供了省心的选择，对戏曲了解的多寡，都不影响游客亲近戏曲的可能性。
对于传统戏曲持有保守态度的人来说，可能不太能接受旅游概念掺和到戏曲表演当中，但一个戏曲进入现代人生活、成为城市文化组成部分的时代，已经不可阻挡地到来。这是多年来戏曲从业者、文化管理部门不断努力尝试的结果，也是新观众群想要深入了解传统文化的结果。戏曲的精华与其瑰宝的性质不会变，但与戏曲相关的推广，一定要发生一场巨变，才能够使得古老的艺术得以在快节奏的城市生活当中延续生命。
用流行的方式推广古典戏曲不跌份。在梅兰芳时代，这位京剧大师就意识到了京剧的外在呈现方式，尤其是传播方面的多样化，都要进行创新尝试。“梅派”的影响，以及在美国推广京剧获得的成功，都是“求变”的结果。梅兰芳之子梅葆玖也曾说过，“京剧需要不断创新，虚拟影像、立体音效、LED展示等现代科技方式和手段完全可以为京剧服务。”
2017年8月，中央四部委联合出台了《关于戏曲进校园的实施意见》，有条件省区市的学生们拥有了每年都可以免费看戏的机会。以免费为基础展开的校园戏曲普及，展现了一个很好的想象空间——在庞大的学生群体基数上，哪怕有十分之一、百分之一的学生对戏曲产生了兴趣，那么他们就会成为未来的观众群，戏曲被边缘化的速度就会减缓，甚至有可能在局部地区重新进入主流娱乐消费。
年轻人对戏曲的了解在加深，热情在升温，2018年11月，一曲京剧版的《燃烧我的卡路里》走红网络，不少网友被隐藏在这首新神曲背后的文化意味所折服。人们压根都不会想到，京剧会与综艺产生关系，这种戏剧化的冲突与融合，恰好符合社交媒体“求新求异”的传播规律。这样的跨界结合，非但没有给人以荒诞感，反而解决了一些“傲慢与偏见”——京剧不是那么地高高在上、凛然不可侵犯。
颇受关注的《中国戏曲大会》，也紧跟时代，将演员的表演限定为三五分钟，这是社交媒体时代网民观看一段视频的最佳时长；被定义为“大型京剧文化传承节目”的《传承中国》节目，更是请来了不少活跃于综艺舞台的明星，在多媒体资讯爆炸、娱乐多元化的时代，采用观众更容易接受的方式来弘扬戏曲与传统文化，正是“以子之矛，攻子之盾”的做法。
真正的文化遗产，需要通过一次次地被发现、被欣赏、被消费，才能得以绽放艺术活力、获取长久艺术生命力，“中国戏曲文化周”正是在朝着这一方向努力。像“乌镇戏剧节”这样文艺气息浓厚的文化活动，让年轻人趋之若鹜，相信在强大的传承信念与创新意识的支撑下，“中国戏曲文化周”也会成为更多人的文化消费目的地。
