增强图书设计的艺术独立性

2019-04-09 11:11 中国出版传媒商报数字报

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我在出版社从事装帧设计工作将近6年,上学时学的油画专业,深感绘画经验对做好设计的重要性。当然,若只用绘画的思维去理解设计是行不通的,设计毕竟是生产的一个环节,一切要围绕产品去想、去做。

也许是源于对纯艺术的敏感,我经常会强调设计的艺术独立性,但这点在图书的生产过程中很容易被忽视。生产中,包括设计师在内,所有环节的人都会以实用的眼光看待产品,可设计师毕竟还肩负者着创造美感的重任,而美是直觉的经验,是独立于实用之外的,因此设计也需要有一部分(即艺术性)独立于生产的实用性之外。不过,这并不容易实现。目前,图书生产已经十分机械化、流程化,很多出版人把重心都放在品种数量的竞争上,效率、利润的追求被放大。设计的艺术独立性的发展空间是极其有限的,设计的主要任务仅仅是给图书的精神内容提供一个可用的物质形式,是图书生产的一个附属环节,顺便“好看点”。

在出版工作中,很多人习惯把封面、版式、排版分开看待,甚至将其视为互不相干的步骤。很多编辑只是到了需要做封面的时候,才提供给设计师书名、作者等封面文字内容——有时也仅有这点内容。这样的割裂很容易造成内容与形式的断裂,合理性大打折扣,更谈不上美感。一些编辑会提供更多的稿件内容以及自己的理解和想法,也会请设计师从封面到版式尽可能的整体把握,这样效果会提升很多,但仍然有限。编辑都希望自己的书美一些,可往往结果并不太理想,根本原因在于设计的艺术独立性没有得到重视。

编辑与设计师沟通越多,设计师对稿件的参与度越高,最后效果越好。要切实提高图书的设计水准,编辑需要突破实用性思维,把图书看作艺术品,与设计师共同创作。出版机构可以尝试增强设计师的独立性,增加其在出版环节中的参与度,变附属为主动,从组稿开始,与策划编辑协同工作,使设计贯穿图书生产的始终。设计部门的结构也可以改革,比如有的出版社已经设置了排版科。现今,许多出版机构都更加重视装帧设计,给予设计师更多的空间和信任,客观环境的改变使得对设计师的要求提高。重视设计是社会进步的标志,设计让一切看起来都像诗,在日常生活中润物细无声地给人以熏陶,这亦是一种美育。

责任编辑:王漓鹂(QF0015)  作者:王齐云